日曜日にモーリス・ユトリロ展の最終日に行ってきた。
新宿の損保ジャパンビル、42階の東郷青児美術館での開催だったが、混雑していて、エレベーターに乗るまでに20分以上待った。
モーリス・ユトリロ（Maurice Utrillo, 1883年12月26日 - 1955年11月5日）は、日本でも人気のある画家です。
今回見た90数点の日本初公開の作品では、建物や風景画が主流で、人物が画面に登場するのは後半生のように見受けられました。
フランスの画家で、母は画家シュザンヌ・ヴァラドンです。
ユトリロは母親が18歳の時の子供で、父親がいなかったため祖母に育てられました。
ユトリロが7歳のときに、スペイン人ジャーナリストのミゲル・ウトリリョ（ユトリロ）が彼を認知したが、ユトリロは生涯この法律上の父に会うことはなかった。
ユトリロは、10代でアルコール中毒になり、治療のため、独学で絵を描き始めた。
「白の時代」といわれる、アルコールに溺れていた初期のものの方が一般に評価が高い。
信仰が支えになってからは、教会の絵も多いと、美術館で聞いた解説にあった。
わたしの印象ですが、構成などは特筆する感じではないのですが、実際に目にしたときの受ける印象は大きかったです。
白の時代といわれる、突き抜けるような白を使用した、整然とした建物や町並みには、聖なるもの、整ったもの、認知された確かなもの、有機への強い欲求と憧れ、渇望が感じられました。
その後、色彩の時代と言われるものに移行していきますが、だんだんといい意味でも、いい意味ではなくても、安心、ゆとり、愛情が感じられるようになり、だんだんと人が画面に姿を現したり、柔らかいカラーが散らばり始めます。
50代で、10歳ほど年上の女性と結婚し、彼女が薄めたワインなどでユトリロの健康管理をし、73歳まで生きます。
ユトリロという一人の人間の、価値観の変遷を観れた気がして、楽しい鑑賞でした。
もちろん、常設のゴッホのひまわりも目にしました。
うずまくものが、周囲の空気を呑むような、黄色、黄緑、緑、でした。
代表作
ラパン・アジル（1910年）（パリ、ポンピドゥー・センター）
コタンの袋小路（1911年）（パリ、ポンピドゥー・センター）
パリのサント＝マルグリート教会（1911年)（ドイツ、マンハイム市立美術館）
ラヴィニャン街の眺め（1911-15年）（ニューヨーク、メトロポリタン美術館）
サン＝セヴランの聖堂（1912年）（ワシントン、ナショナル・ギャラリー）
パリ郊外（1910年） （倉敷、大原美術館）
ノルヴァン通（1910年） （名古屋、名古屋市美術館）
資料はWikiより。
