プロの方の発声についての話を聞いて、思うところがありました。
なぜか！
人の前だと、やはり、練習以上にパワーを使おうとしてしまうのですよね。
だから、練習でやっている時点で、相当楽な操作でできていないと、いけないわけです。
当然、練習でギリギリの操作だと、本番は難しいわけですね。
フォームのコントロール、ブレスのコントロール、などです。
歌うのは、まじめすぎる人には向いていない気がします。
ばかだった、わたし。
重かったら速く動けるわけがないんだよね！
減量成功〜
音のね〜
ちょっとマニアックな話で申し訳ないのですが、言いたくなったので、書かせてください。
たまたま、ユーチューブでドイツで活躍される男性歌手の話を聞いていました。
私は、声楽を学び始めた時、いわばドイツ的な発声を学ぶ流れになりました。
この、ドイツ的、という表現が、適切か否かは、ちょっと置いておきますが、敢えてそのように書きます。
でも、今思うと、それは、イタリアのドニゼッティ、ベッリーニのような、コロラトゥーラソプラノの曲をやる上で、声のアクセスの技術的な面で障害を感じた側面があり、声の迷路を彷徨いました。
いま、声楽を本格的に開始して40年あまり経ち、自分の声が発声法として、どのような道を辿ってきたのか、俯瞰できるようになりました。
最近、やっと、喉の存在を意識できるようになり、また新しい扉を開けたと思います。
《追記》
イタリア的、ドイツ的、があるとしたら、どちらが優れている、とか、そのような意味ではありません。
ただ、どんな曲がレパートリーなのかにより、自分が必要な要素を取り入れた仕組みを作る必要がある、と、感じます。
声を作り上げる作業は楽器づくり
楽器になにを求めるのか、により、求める声は違ってくる
やはり、とてもおもしろい
加えて、クラシックの歌の場合、日本語をはじめ、様々な外国語の特徴とそれらの国の持つ音楽の特性がある。
どんどん掛け算になり、ああ、やっぱり、おもしろい〜
Photo by (c)Tomo.Yun
http://www.yunphoto.net
http://www.yunphoto.net
