ジミヘンやジェフ・ベックのアーミングで・・・漫遊！

2021.05.30
「草野マサムネのロック大陸漫遊記」
FM TOKYO


　最近アイスを食べていて疑問に思ったこと・・・。「ラムネ味とかソーダ味って、具体的になんの味？」
　調べ始めたら、深みにはまっていったとか。
　本来、ラムネは「レモネード」が語源。
　「でも、ラムネ味はレモンの味ではない。ソーダ味も実際はラムネに近い？」と。
　ソーダって炭酸水のことだから、「本来は無味なはず」。（な～るほど）
　草野「・・・ってことは、ラムネ味・ソーダ味に確固たる定義はなくて、各メーカー判断？　それぞれにイメージによるってこと？」
　日本のラムネに添加されていた香料がそのまま「ラムネ風味」になっていった？？
　日本独特の食文化で、ネットで調べてもなかなか回答にたどり着けないそうです！
　（こういう姿勢が、彼の生き方の根幹を形作っているんでしょうね～）

　そして今回は、【アーミングで漫遊記】。
　エレキギターのトレモロアームで、音を揺らしたり、滑らかに音を変化させたり（番組初、ZO-3のトレモロアームを使用！）。
　「アーミング」は和製英語らしいけれど、今回はこのトレモロアームを効果的に使っている曲の特集です。
　


　オンエア曲
　01　待ち合わせ（スピッツ）
　02　Lullaby Of The Leaves（The Ventures）
　03　I Don't Live Today（the Jimi Hendrix Experience）
　04　Speedy's Coming（Scorpions）
　05　ERUPTION（Van Halen）
　06　Mansion on the Hill（Neil Young）
　07　Nadia（Jeff Beck）
　08　失恋はつかれる（川崎真理子）
　09　醒めない（スピッツ）


　漫遊前の一曲は、スピッツで「待ち合わせ」（1991年、2ndアルバム『名前をつけてやる』）。
　草野「スピッツにもトレモロアームを使った曲は結構あるけれど、わかりやすいのはこれかな？　イントロからグネグネいってるのがそれです」
　（好きな曲！　初期の中でも演奏がかっこいい。で、すごい世界の中で「待ち合わせ」という狭い関係性を滑り込ませるところがスピッツらしい！　ホント、グネグネいってる）

　最初の曲は、「60年から活動するインストバンド」、The Venturesの「Lullaby Of The Leaves 木の葉の子守歌」（1961年、7thシングル）。
（うーん、わかりやすいアーミング）

　トレモロアームの「トレモロ」は、イタリア語で「震え、揺らぎ」という意味なので、本来は「ゆるいビブラートとか軽く変化を与える、という仕組みだったのだろう」。
　初期のアーミングでわかりやすいのは、The Ventures以外では、加山雄三さん、寺内タケシさんらの楽曲。
　ZO-3で「君といつまでも」。
　寺内タケシとブルージーンズ、こんな感じ？　なんか楽しそう。
寺内タケシとブルージーンズ　若大将メドレー

　そんな中、アーミングを「大胆に使っちゃうギタリスト」が現れる！
　代表的なのが、ジミ・ヘンドリクス。
　彼のトレモロアームの使い方に対しては、開発者が「本来の使い方じゃない！」と怒っていたといううわさも。
　草野「これは、レコードプレーヤーとヒップホップの関係につながりますけどね」
　（わかりやすいたとえだ）
　ディスコでのターンテーブルの使い方に対しては、ターンテーブルのメーカーは複雑な心境だったとか。
　ジミヘンは「エレキギターの演奏法に革命を起こした」と言われている。
　派手なアーミングもフィードバックも、すでにジェフ・ベックらが行っていたという説もあるが。

　次の曲は、そんなthe Jimi Hendrix Experienceの「I Don't Live Today 今日を生きられない」（1967年、デビューアルバム『Are You Experienced?』）。
　アーミングとフィードバックの合わせ技で、「動物の鳴き声、人の叫び声」のようなサウンドが再現されている。「残念ながら、ZO-3では再現できない・・・」

　そして次は、「この番組ではよくかけている、ドイツのハードロックバンド」、Scorpionsの「Speedy's Coming」（1974年、2ndアルバム『Fly To The Rainbow 電撃の蠍団』）。
　（Scorpionsはココとかココなどでかけているけれど、マイケル・シェンカーも含めて、話題にあげることも多く、それほど彼にとっては重要な存在なんだろうな。）
　中二のときに福岡でライブを見て、それが彼にとって「海外のバンドのライブ」初体験。
　ウルリッヒ・ロート（現在は、ウリ・ジョン・ロート）は70年代に、「ジミヘンの後継者」といわれたギタリスト。
　この曲は、「イントロから激しく、アーミング聴かせてくれます」と。
　（元気なときに聴くと、もっと元気になれる曲）


　メッセージコーナー。
　長年探していた軽めの「憧れのレスポール」を手に入れたリスナーさん、「緊張して、弾こうとすると手汗がびっしょり」。
　「これ、わかるわ～」と草野くん。
　憧れのギターを前にそうなるであろう自分を想像して、「ビンテージのギターには、基本、手を出さないようにしている。ネットで画像保存して、眺めて楽しむ・・・みたいな」。
　新品だとそれほど遠慮せずに演奏できるので、「新品を弾き倒すタイプ。自分で育てていく感覚」。
　同じような感覚で、「お気に入りのTシャツとか、汚したくないので着なくなっちゃう」。
　（あ、これはちょっとわかる）
　Tシャツの形にだって流行りがあるから、「今のうちに着ておかないと、とわかってはいるんだけど」。
　（フムフム）
　そのTシャツを着ていると一日、「汚しちゃだめだよな」などと気になってしまうらしい（私はそこまでではないなあ）。
　草野「（こういう性格は）なおらないかもね。だから、すごくお気に入りじゃなく、“ちょっとお気に入り”くらいにしています」
　リスナーさんには、「生きているうちにしか弾けないんだから、緊張しないで思いきり弾いたほうがいいと思いますよ」。

　「初めての冷凍餃子！　油も水もふたも無しで簡単に羽根つき餃子ができる」ことに感動したリスナーさん。
　草野くんも「冷凍餃子、おいしいよね～」と。
　今まで冷食で手を出さなかった「冷凍おにぎり」も、「これ、おいしいです」と。


　次は、Van Halenの「ERUPTION 暗闇の爆撃」（1978年、デビューアルバム『Van Halen 炎の導火線』）。
　アーミングは、ハードロック、ヘビーメタルでよく使われているが、Van Halenの場合は、「メタルのアーミングの元祖」。
ギリギリまでのアームダウン、ハーモニックスなアーミングなどなど（ZO-3で実演）。
　Van Halenといえば、速弾き、ライトハンド奏法（タッピング）などがクローズアップされがちだが、「巧みなアーミングもその後のギタリストたちに多くの影響を与えている」。
　この曲は、ココでも紹介している。

　そして次は、Neil Youngの「Mansion on the Hill」（1990年、18thアルバム『Ragged Glory 傷だらけの栄光』）。
　Van Halenやジミヘンのような派手なアーミングとは、ちょっと違うタイプ。
　彼のギターについているトレモロアームはビグズビーというメーカーのもの。ヘンダー社のものは「トレモロアーム」というが、ビグズビー社のものは「ビブラート・ハンドル」と呼ばれているそうだ。
　「ウォシュレットとシャワートイレと同じで、メーカーによって名前が異なる」ケース。
　あとからギターにトレモロアームを取り付けるときは、ギターを大きく削らなければならない。ところが、ビグズビー社のものは、「ギターをほとんど傷つけずに最低限の加工で取り付けられる」。
　で、レスポールやセミアコのギターについていることが多いそうだ。
　草野くんが最近よく使っているグレッチのギターにもついていて、「あまり大きな音の変化はつけられない」と。
　で、ビグズビー社のアームを使うNeil Youngも「音も細かく揺らすことで不安定にさせて味わいを出す奏法」。
　草野くんが以前に話した「スヌーピーの絵の線がよれよれしていて味わいがある」ことに通じるかも、と。
　いろいろなギタリストに影響を与えているが、「Neil Youngさんのようなヨレヨレした感じは、なかなか出せない」。
　（こういう説明のあとで聴くと、わかることもあって、おもしろいですね～）
Neil Young - Mansion on the Hill - Way Down in the Rust Bucket (Official Music Video)

　最後は、Jeff Beckで「Nadia」（2001年、ソロ8thアルバム『You Had It Coming』）。
　草野「この曲は・・・すごいです。とくにエレキギターを弾いたことのある人は、どうやったらこんなん弾けんのかな、と」
　100回プレイして2、3回うまくいくかもしれないけれど、「ジェフ・ベックさんは毎回ちゃんとプレイされているんだろうな」。
　リズムは打ち込みだが、究極のアームプレイの楽曲で、「アームプレイのportamento効果（ある音から別の音に移る際に、滑らかに徐々に音程を変えながら移る演奏技法。wikiより）で歌のコブシ的な味わいを出している」。
　もともとはインド系イギリス人の音楽家の曲だけれど、ジェフ・ベックが料理することで、「ジャンルがよくわからない音世界」を堪能できる、と。
Jeff Beck - Nadia
　（心地よく体の中をすり抜けていく感じ。気持ちいい。夏の野外ライブで聴けたら最高だろうな）


　特集の最後に。
　草野「最近は、アームを使う人、使わない人がはっきり分かれている印象かなあ。ヘビメタのテクニカルなギターを弾きたい人はガンガン使うけど、チューニングが狂いやすいんですよね」
　パンクやオルタナ、ポップ寄りの人はあまり使わないかな、と。
　スピッツは、「メタルバンドではないけれど、ルーツの１つがメタルなんで、今後、テツヤもオレもたまに使うかも」と。
　草野「あ、これ、アーミングだ！とツッコミながら聴くのもいいかも」
　
　（ここに焦点をあてるということが、すでに興味深い特集でした。）
　（うちの相方も、ブラッド・ギルスは？と言っておりましたよ。）


　そして、「ちょっぴりタイムマシン」のコーナー。
　（イントロは、アーミングで「海とピンク」。）
　曲は、川崎真理子さんの「失恋はつかれる」（1993年、1stアルバム『GIRL’S TALK』）。
　「今日はハードな曲が多かったので、ちょっとゆるめの曲で」と。
　アレンジの「木下鉄丸」は槇原敬之氏。「へ～、そうなんだ。ハーモニーのアレンジとか、メチャメチャ槇原敬之さんっぽい」と。
　草野「メロディーの展開が独特で、歌い方にもヘロヘロ感があってステキです。サウンド的には90年代！という感じ」
　ただし、90年代のポップスはサブスクにも配信にもないことが多く、「埋もれさせるのはもったいない」ということで、このコーナーで取り上げる、と。
　草野「90年代以前のJ-POP、サブスクや配信にとりあげてくださいよ。最近は街の中古CD屋さんも姿を消しているし」
　（たしかに、大ヒットした楽曲のあいまあいまに、懐かしい楽曲がありそうです）

　
　そして来週は、「日本語に聴こえる洋楽フレーズで漫遊記」。
　古くは笑福亭鶴光さんの「オールナイトニッポン」、また『タモリ倶楽部』の「空耳アワー」などがある。
　次回取り上げるのは、「オレがよく鼻歌で日本語に変換して歌っている洋楽フレーズ」で、「無責任にお送りします」。
　一瞬そう聴こえた、というより何度も聴いてそう聴こえる、というフレーズを選んだそうです。

　そして今回は・・・、「草野さ～ん、メチャメチャ美味しい野菜ジュース見つけました！」



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　


　　　　　　　　　　　　　　　少し遅れてしまったけれど、
　　　　　　　　　　　　　スピッツ愛をいつも感じさせてくれる
　　　　　　　　　　　　　　スピッツのベーシスト、田村くん。
　　　　　　　　　　　　　　　誕生日、おめでとうございます。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　賢いあなたは、
　　　　　　　　　　　　　私たちファンが知りたいと思っていることを
　　　　　　　　　　　　　　　　　的確にくみ取ってくれる。
　　　　　　　　　　　　　　　そのことに、いつも救われます。
　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　あなたにとってよい一年でありますように、
　　　　　　　　　　　　　　　　　世界の片隅で祈っています！