今回は楽譜が読めるようになるコツについて、「さらにもう一歩」踏み込んだお話をさせていただこうと思います。
音符・休符はどちらも時間的長さ（音価）をもっています。
例えば、四分音符（♩）や四分休符が１秒、八分音符（♪）や八分休符が0.5秒だとした場合（♩= 60）で考えてみることにします。
音符・休符の組み合わせで足して４になる小節が連続していれば、『ビートの効いた心地よい四拍子のリズム』となるわけですね。
「４秒がループしている感覚」と言った方がわかりやすいかもしれません。
《ずったん、すたたん、ずったん、すたたん（以下同様）・・・のようなリズム感です》
各小節の時間が同間隔のループを、日本語では「拍節的」と言います。どうも日本語の表現だと少し難しくなる傾向がありますよね。
「拍節的＝気持ちいいビート感」と言い換えたほうが案外しっくりくるかもしれません。
プロの音楽家の間でも「拍節的」という言葉は滅多に使いません。たまに読み返す楽典や、音楽関係の専門書の中にちょろっと出てくるくらいです。
（画像の転載元はこちら→ https://pianotenarai.com/theory/chapter03/ ）
逆に、「拍節的でない音楽」というのもあり、（ずったん、すたたん、ずったん、すたたん）では演奏できない日本の「雅楽」や「日本民謡」、インドネシアの「ガムラン音楽」などは「拍節的でない音楽」です。
勘違いしがちなのですが、『拍節的でない＝リズムがない』という事にはならない、という点に注意が必要です。
「日本の伝統音楽にはリズムがない」ということではなく、機械的に刻まれるビートにのっからない、というだけで奏者が感じるリズムというものは確かに存在します。
鼓（つづみ）を１回『ポンッ！』と叩くにも絶妙なタイミングがあり、『ここぞ！』というタイミングで叩かないと怒られます。（誰に？ｗ）
さて、話を戻しまして四拍子（４ビート）の場合、基本的には『拍（ビート）が４つある』と考えて、「１拍目、２拍目、３拍目、４拍目」を１つの小節の中と認識します。
三拍子の場合は、『拍が３つある』と考えて「１拍目、２拍目、３拍目」を１つの小節内と認識します。
１拍目を「強拍」、２拍目以降は「弱拍」と呼ぶこともあります。
「強拍」はビートを強く感じるところ、「弱拍」はビートを弱く感じるところになりますが、必ずしも１拍目が「強拍」である必要はありません。
わざと１拍目を前か後ろにずらし、あえて意外性を狙った『極強拍』とも呼べるような「強拍」があります。
そういった「意外性を狙った強拍」は「裏拍」などと呼ぶことがあり、音楽用語的には「シンコペーション」と言ったりしますが、専門的な音楽用語については、また別の機会にお話できればと思います。
ちなみに、「さんさんななびょうし」という拍子は存在しません（笑）
「さんさんななびょうし」は四拍子（４ビート）のリズムです。なぜなら、
｜ピピピッ｜ピピピッ｜ピピピピ｜ピピピッ｜ ←さんさんななびょうし
｜♩♩♩休｜♩♩♩休｜♩♩♩♩｜♩♩♩休｜ ←さんさんななびょうしを音符で表現
｜１２３４｜１２３４｜１２３４｜１２３４｜ ←実際のリズム
となり、確かに手拍子は「３回、３回、７回」と叩いていますが、その間に実は四分休符が挟まっていたのです。