生＆配信で堪能 東京春祭「パルジファル」

ワーグナー好きの私ですが、「パルジファル」は、宗教臭い（という言い方は適切ではないかもしれないけど）ところがちょっと苦手で、今一つ好んで聴いていなかったのだけど、びわ湖、二期会で上演された2022年に聴きまくり、ＤＶＤも複数買ったりして、かなりはまりました。
3年前のブログびわ湖公演の際に書いたブログはこちら。
https://blog.goo.ne.jp/aokohime/e/a432edaf7aa4f9e149908403e6ac8bd2


ということで結構いろいろなプロダクションを映像も含め観聴きしたけれど、今でも「パルジファル」というと真っ先に思い浮かぶのは、2012年の二期会公演（グート演出、飯守泰次郎指揮、アムフォルタスが黒田博さん）のラストシーン。
それ前後に観たどの公演より、今も強く記憶に残っていたりします。
（それにしても二期会、カルメンは25年ぶり上演だったけど、その間にパルジファル２回上演してるのね）


春祭ワーグナーシリーズ、昨年書いたように、やりくりして3/27（木曜日）、会場に足を運びました。
去年の「トリスタンとイゾルデ」の感想はこちら↓
https://blog.goo.ne.jp/aokohime/e/2e418b9e5aae6224dbc2d08a7dade918

生ヤノフスキ、いつまで観られるかわからないし（いや、でも来年からまたリングやります、と言っても完遂しそう）、去年の「トリスタン」を観て、スチュアート・スケルトンを生で観聴きしたいと思ったので。
が、また４階のL側。カルメン２日目よりは正面寄りだったし、装置やはっきりとした演出があるわけではなかったけど、かなり死角もある席でした。

日曜日、実は用事があったのだけど、正面から観たいし、もう一度聴きたくて用事をパスして配信も観ることにしました。

スケルトンはやっぱりチャーミング（風貌的に西田敏行さんを思い出しました）。
おバカちゃんから騎士への変貌も見事だったし。殆んど楽譜を観ず、演技していました。日曜のほうがより良かったかな。

扮装、演出ありの公演でも観てみたい。

ただ、昨年も書いたように、巨漢でいらっしゃるので、動きが制限されそう⋯⋯。健康には本当に気をつけて！　世界的歌手には、栄養士とかフィジカルトレーナーとかついて管理してあげればいいのに、と思ってしまいます。


グルネマンツのタレク・ナズミも良かった。声も好きだし、パルジファルらを導く包容力と貫禄も感じられた。そしてかっこいい。歌わない時も、ずっと歌っている人を見ていて、役に入り込んでいたのも良かった。

クンドリのターニャ・アリアーネ・バウムガルトナーも声、パフォーマンス、ヴィジュアル、役にぴったりでとてもよかったです。

アムフォルタスはクリスティアン・ゲルハーヘル、素晴らしい歌唱で聴きごたえあったのだけど、ずっと楽譜を観ているのが気になってしまった。初めて歌うわけではないだろうに。
スケルトンは「ほほ見ない」、ほかの人たちも、時々見る、くらいだったのでそこはちょっと残念だった。

びわ湖のセミステージや、東京シティ・フィルのオーケーストラルオペラや、ティーレマン指揮サントリーホールの「ラインの黄金」など、演出付きのものも観てきましたが、これは「演奏会形式」。別にいいじゃんと言われそうですが、私は、このシリーズは歌手の方々の演技等にも注目してきました。
去年のスケルトンのトリスタンやブリン・ターフェルのオランダ人、フォークト様のローエングリンやヴァルター、ペトラ・ラングのオルトルート、エレートのベックメッサーなど、目でもパフォーマンスを楽しませてくれていたので。

ティトゥレルの水島正樹さん、舞台上に現れていたのか初日の現地ではわからなかったけど、やはりいなかったのね。
配信で聴くと聞こえ方がやはり違う。でもいい声で印象的。見た目がかなりお若いので、役のイメージを考えたら現れなくて正解かな。

そしてクリングゾルのシム・インスン。声はいいし、たたずまいもかっこいいし、悪役好きの私はすっかり魅せられました♪

その他の日本人歌手陣も間違いのない陣容。
その中で第３の小姓・土崎譲さんが初めて聴いたんじゃないかと思いますが、ワーグナーヒーローに合いそうな声で、印象に残りました。

合唱団、東京オペラシンガーズはいつながら安定しているし、Ｎ響もさすが。
開場前の外でのファンファーレからもう泣きそうになった。ただ、外だからか音が固く聴こえ、第１幕も最初はなんか溶け合わない感じがしましたが、だんだん乗って来たようで、２幕３幕はもうとにかく没頭できました！

そしてヤノフスキ。
86歳でこの長い曲を立って指揮するだけでもすごい！　演奏は予定されていた時間より早かったけど、不必要に速かったとは私は思わなかったし。

余談ですが、昭和女子大学人見記念講堂こけら落とし公演がカール・ベーム指揮ウィーンフィルのベートーベンの交響曲第７番で、DVDを持っていますが、あの時ベームは86歳だったらしいけど、椅子に座って指揮していました。

拍手のタイミングはヤノフスキが決める、という感じですが、相変わらずフライング拍手した人がいました。学ばないのかな⋯⋯。

木曜は第１幕のあと、ヤノフスキは拍手を受けず降りましたが、日曜は振り返って拍手を受けていました。

また、幕の終わりに拍手もそこそこに出た人が結構いましたが、もったいないと思う。日本人歌手とクリングゾルは終幕のカーテンコールにはいなかったし。２幕の後はパルジファルとクンドリも登場。トイレが我慢出来なかったなら仕方ないけど⋯⋯。

ロビーの椅子を取りたい気持ちもわかるけどね。

ちなみに、木曜日、第２幕終わりの静寂の中でおなかが鳴っちゃった人がいて、それはさすがに気の毒だと思いました。おなかはコントロールできないものねえ。


演奏会形式ではありますが、「演出」的なものありました。

第１幕の後半の合唱部分、グルネマンツが歌わないパルジファルを連れて登場。その後二人で椅子に座って１幕終わりまで聴いていたり、終幕でグルネマンツとクンドリが脇に登場したり。

誰の発案かわからないけど、それも「演出」ですよね。
ちなみに第３幕、私の席からはクンドリがまったく見えなくて、配信で「いたんだ」と思った。そして、パルジファルとクンドリが見つめ合っていたということを、配信で知りました。

そしてパルジファルがクンドリを見つめる目ったら！

配信でもグッと来ました。

１階にいたら５階席からの合唱も、天から降り注ぐように聞こえたんだろうな、とか。

なので、来年はＳ席で観られるよう頑張ろう、と思ったのでした。

とにかく満足度が高かった今回の公演。

自分の葬式の時、出棺では「マイスタージンガー」終幕で送ってもらい、火葬場では「神々の黄昏」終幕を流して欲しい、と思っている私だけど、葬式前に地球滅亡を迎えるとしたら、最後の日には「パルジファル」を聴きたいかも、と思いながら開場をあとにしたのでした。

二期会＆新国立劇場「カルメン」感想 演出編 そして客席で起こったある悲劇について

「カルメン」、久しぶりに観たけどやはり名曲揃い。
前奏曲はテレビでもあちこちで流れるけど、今はやっぱりすぐ思い出すのは「オモウマい店」かな。

さて、二期会のイリーナ・ブルックの演出は、場所を特定しないものでした（近未来だとか）。だけど作品のイメージは損ねてはおらず、私は面白く観ました。
今回セリフもレチタティーヴォもない、圧縮版とも言える上演。なので歌ってない人がお芝居したりと、舞台上あちこち目が離せません。

１、２幕と３幕、４幕の２部構成。１、２幕に舞台下手に、２階建ての小屋（櫓？）があり、そこの２階で結構な動きがあります。
モラレスがホセに、ミカエラが来たことを伝えたり、ホセが「ハバネラ」を歌うカルメンに釘付けになっていたり、スニガが寝ていたり、そのほか本来のト書きにはないことも起こったりします。

初日、カルメンの投げた花が２階にいたホセに届かず、落ちた花をホセが脱兎のごとく走り降りて拾いに行っていたのだけど。やっぱり２階でキャッチするのが本来の演出なのかな、２日目注目しよう、と思っていたのですが。
２２日は上の階のレフト側の席だったのだけど、その小屋自体が全く見えない！
サイド側の席ということで、ある程度見切れることは覚悟していたけれど、えっ、こんなに完全に見えないもの？
あれやこれやが起こっているはずなんだよな……と想像するしかない……。

つまり、私の近くの席にいた人たち、しかもその日１日しか観に来ていない人たちは、あの小屋で何が起こっていたか見えない、というか、あの小屋自体あることも知らない、ということになります。それってどうなのでしょう？
すべてが見えてこそ「演出」も評価出来るというもの。なのに、死角があっては一部の人に演出意図が完全には届かないということになります。

新国立劇場のＺ席なら、そういうことも覚悟しますが。

その点は本当に残念で、もし再演があれば、小屋の位置を変えるなどしてほしいと心から思います。


３／６の新国立劇場は４階席の最後列から鑑賞。正面ゾーンでも、高い階からだと装置によっては奥のほうが見えなかったりするので、奥行きがある舞台と聞いていたし見えないところもあるかもと心配していました。ですが、後ろに映っていたモニターはよくは見えなかったけど、舞台全体良く見えました。
アレックス・オリエの演出は、装置も人の動きもあまり死角がないものでした。
第３幕のカルメンの着替えシーンとかはＬ側の人は見えなかったかもしれないけど、新国立のサイド席はその辺は覚悟しなければいけないし、許容範囲かと。ミカエラのアリアシーンも両サイドで歌われ、ちょっと見えにくかったかも、ですが。
死角が少ないのと、舞台設定がはっきりしているので、二期会のブルック演出より一貫性があってわかりやすく、納得出来る部分も多かったです。

二期会のブルック演出は、こうしてみるとやはり上級編なのかな。民衆も含めた登場人物の動き・演技を観るのは興味深かったけれど、衣装のせいなのか、一貫性がなく、舞台設定を観る人の判断に委ねているとも言えるけど、ふわっとぼんやりしたまま終わった感じもあります。
でもこのオペラの、主要登場人物４者の思いのベクトルが絡まる恋物語としての部分は、（歌手の演技も含め）二期会版（特に初日）のほうがリアリティがあったかな。


３月６日は終演後、大野和士芸術監督の2025/2026シーズンラインアップ説明会も聴いて来ました。聞き手の奥田佳道さんが、ワーグナー作品がないことに何度も触れていましたが、その点は確かに残念。でも来季もお金と時間をやりくりして観に行きたいと思います。




そして最後に。書いていいものか迷いましたが。
３月６日の新国立劇場で、長い鑑賞人生でも初めての「悲劇」に遭遇しました。
第４幕（この公演では３幕２場）の大詰めで、客席でも、ある意味舞台上以上の修羅場があったのです。
何があったんだろうと気になった人も多いと思うので、近くにいた私が敢えて書きたいと思います。

開演ちょっと前にお御足の悪い高齢の男性と、付き添いの男性が来ました。４階席、後ろから２列目の通路際の席だったらしいのだけど、劇場の係員の方も手伝っていたのですが階段に苦労していて、そのすぐ後ろ、最後列の通路際の席の女性が好意で換わってあげていました。付き添いの男性はすぐ隣は取れなかったようで、一つ置いた横の席、つまり後ろから２列目の通路から３番目の席だったようです。並んだほうがいいのでは、とその女性が提案し、最後列の通路から２番目の人も付き添いの人と席を換わってあげたのでした。係員の方もそれをちゃんと把握していました。
「みんな優しいなー」と思って見ていたのですが。

つまりお御足の悪い高齢の男性が最後列の通路際、付き添いの人がその横に座ることになりました。
その高齢男性、前半は曲のあとに「ブラボー」と叫ぶなど、ご満悦だったのですが、第４幕（第３幕２場）のカルメンとエスカミリオの二重唱あたりで、突然喋り出しました。
「なんでこんなに暗くしているんだ」そんな感じだったと思います。その後も喋り続け、付き添いの人が高齢男性の袖か腕を握るなどして黙るように言いますが、ヒートアップします。
「そうやって見張っているのか」みたいなことを言い出し、席を立とうとします。
でも足が悪いのですぐに動けません。そこで付き添いの人はさっと席を立って、高齢男性を抱えて外に出ました。劇場係員の方も出口のところにいたので、すぐに扉を開けて助けていましたが、抱えられた高齢男性は大声で「あ－－！」叫びだします。そして客席から出ながら「助けてくれー！」と。

緊迫したシーンの中、その声はおそらく劇場中の人が耳にしたでしょう。
（コンヴィチュニーの演出か？　と思った人もいたかも？？）
扉が閉まってからもしばらく声は聞こえていました。

これは私の予想ですが、あの高齢男性は第３幕途中で眠ってしまったのではないかしら。
目が覚めた瞬間周りは真っ暗で、今どこにいるかわからず、パニックになったのでは。そして抱えられたことで怒りと恐怖で一層パニックになり、「助けてくれー」と叫んだのでは。
あと少しだったのに。付き添いの男性が本当に気の毒でした。

最初に最後列に座っていたお二人が席を換わってあげていなくて、もともとの席に座っていてあの状況になったら、もっと周りに迷惑をかける大悲劇になっていたかもしれません。
ということもあり、改めて席を替わってあげていたお二人を讃えたいと思いました。

あの高齢男性もオペラが好きで、いろいろと弱ってもオペラを観たいと思って足を運んだのだろうに、と思うと胸が痛みます。そして付き添いの方の焦りを思うと……。

私もいくつになっても、出来ればオペラを観に行きたいと思っているのですが（お金があるかはわからないけど）……、いろいろ考えてしまいました。