みなとみらいで聴く Dramatic Series「ラインの黄金」

ここ３ヶ月ほど、忙しくてオペラに行けず（METライブビューイングの『フィデリオ』は観た）、久しぶりのオペラ（広義の）。久しぶりのリング、そしてもっともっと久しぶりの『ラインの黄金』。

調べたら、えっ！　2017年のびわ湖ぶり？？

その時と同じ、指揮は沼尻竜典さん、ヴォータン夫妻、ニーベルング兄弟は同じキャスト、そしてドンナーが息子さんに！

青山貴（ヴォータン）
黒田祐貴（ドンナー）
チャールズ・キム（フロー）
澤武紀行（ローゲ）
妻屋秀和（ファーゾルト）
斉木健詞（ファフナー）
志村文彦（アルベリヒ）
高橋淳（ミーメ）
谷口睦美（フリッカ）
船越亜弥（フライア）
八木寿子（エルダ）
九嶋香奈枝（ヴォークリンデ）
秋本悠希（ヴェルグンデ）
藤井麻美（フロースヒルデ）


沼尻マエストロ✕神奈川フィルのワーグナーは、県民ホールで、タンホイザー、オランダ人、ワルキューレと観て来ました。

今回も堪能しました。

演奏会形式は、当たり前ながら演奏する姿が見えて、音もダイレクトに届くので、川の流れ、雷鳴、虹等々が奏でられる様を、目と耳で楽しめていいですね！
京急電鉄のレールをアンヴィルに使うなんて素敵♪

歌手の皆さんは青山ヴォータン以下、びわ湖でもお馴染みのメンバー中心で、安心感がありました（今日はお声が不調？　という方もいましたが）。

妻屋さんと斉木さんのハーゲンコンビの兄弟も、純なファゾルトと策略家のファーフナーのキャラが出ていて良かった。
アルベリヒの志村さん、びわ湖でも歌っていたはずなのに、一人だけ譜面台有りでした。
アルベリヒというと思い出すのは昨年亡くなられた島村武男さん。当たり役でしたね。ご冥福をお祈りします⋯⋯。

フリッカ、エルダ、ラインの乙女たち含め皆さん役のイメージ通りで、女性陣は本当に充実していました！


今回（たぶん）初めて聴いたのが、ドンナーの黒田祐貴さんとローゲの澤武紀行さん。

黒田さんは見た目も歌もスマートで、DNAを感じさせました。今後の活躍が楽しみです！

そしてローゲの澤武さん。ローゲと言えば、ラインの黄金にしか出ないけど、リングの裏主役のような存在。軽さと巧妙さを合わせた歌と演技で大活躍。アルベリヒが去る場面では譜面台を舞台袖まで運んでいました。
カーテンコールでは一番の拍手を浴びていらっしゃいました。

今回は、歌手の演技、動きと照明のみのセミステージで、春祭に近いものでしたが、充分にキャクターと状況がわかるものでした。

2016年のティーレマン指揮サントリーホールの「ラインの黄金」も、確かパイプオルガンをワルハラ城に見立てた演出で、今回よりもっと演出有りの舞台だったと記憶しています。

皆さんの演技が充実していたので、同じセミステージでも、もう少し演出のあるステージ、上記のサントリーホールや、かつての東京シティフィルのオーケストラル・オペラのようなステージを期待してしましまいます。
何なら演出、扮装有りの完全舞台上演もいいですね！

そしてリング全曲観てみたい、と期待が膨らみます。

来年「ワルキューレ」やるのかな？

この公演のことを知ってから、自分のスケジュールがはっきりしなかったので、チケットを取るのが遅めになりました。
初めてのホールなので、いろいろ考えて、二階席の一番後ろの席にしました。一番後ろなら前のめりになっても後ろを気にしなくてすむから。

しかし、このホール、座席が前の列とズレていないので、前の人の座高が高いと悲惨。
実際前の席の人、座高が高いわけじゃないんだけどやや前のめり（背もたれに背中をつけていない）、しかもかなり頭を揺らすタイプの人。
結構このタイプに当たってしまう（涙）。
座高が高くても、じっとしていてくれたら、間から観るのですよ。右に左に頭を動かせれると『チッ』と思います。隣席ならぬ前席ガチャでハズレたという感じでした。
なのでワタクシ、殆んど前のめってその人の上から観ていました。そういうことも想定して一番後ろを取ったのですが。
ホールの状態がわかったので、次に行く時は別の取り方をします。

そして場内ちょっと暑かった。
２時間半の公演で、上演前に何度も「トイレ行っとけ」いえ「お化粧室はお済ませ下さい」アナウンスがありました。冷やし過ぎてトイレに行きたくなることを避けさせるため？

また終演の際についても、上演前にアナウンスがあったお陰か、フライング拍手もなくて良かったです。
（春祭のヤノフスキとの戦いみたいなのがなくてほんと良かった）


みなとみらいホールも素敵なホールだったけど、客席がズレていないところは残念だし、サイドの、エキサイティングシートみたいなバルコニー席は見え方はどうなのでしょうか？


ちなみに神奈川県民ホールは、以前このブログにも書きましたが、死角の少ない作りで、かなり好きなホールでした。いつか生まれ変わって開館するなら、以前のいいところを残して欲しいなと思います。

豪華キャスト！ 福生市民オペラ「こうもり」

今年最後のオペラ鑑賞は福生市民会館の「こうもり」（12月28日）。

ポスターを某駅で見掛けて、「えっ！　なにこれすごい豪華キャスト！」と釘付けになり、年末の忙しい時期ではありましたが、やりくりして行きました。

以前ブログに書いた二期会「こうもり」の時、アイゼンシュタイン役だった又吉秀樹さんプロデュース（公演監督、台本、フロッシュ役）公演。

面白くないわけがない。

しかもロザリンデの田崎尚美さん、アイゼンシュタインの大沼徹さんをはじめとして、又吉さんが公演の最初に言っていましたが、まさに日本を代表する歌手の方々。

ファルケが大川博さん、フランクが三戸大久さん、オルロフスキーが五歳の谷利春瑠ちゃんと吉田連さん、アルフレードが中島康晴さん、アデーレが肥沼諒子さん、イダが高橋広奈さん、ブリントが高橋淳さん、演出は吉野良祐さん。

オーケストラはなく、河原忠之さんのピアノ伴奏。声楽伴奏と言ったらこの方です！　まさに大活躍でした！

オーケストラでないから低料金だったのもありがたい。

また、日本語上演だったので、字幕を付ける必要もない。

合唱は「又吉秀樹のこうもり合唱団」ということで、おそらく地元のアマチュアの方々でしょう（熟女中心）。

 合唱団が第２幕で合唱を披露しましたが、私も合唱で歌ったことのある「怪獣のバラード」！　懐かしかった～。

また青梅の少年少女合唱団（正式名称はわかりません）の歌もあり・・・。

市民オペラならではのみんな楽しめるとってもいいステージでした。

セリフにも地元ネタがちりばめられていました。

ヒロイン・田崎さん、普段役柄的に重めの役が多く、私もいろんな役を観てきましたが、ロザリンデ、とても楽しんでいる感じでした（胸がポロリしちゃわないかドキドキした）。

そしてアイゼンシュタインの大沼さん、普段ワーグナー作品とか、シリアスな役が多い方ですが、これまでも明るいキャラクター、演技派のところが垣間見られていました。水を得た魚のようにイキイキして見えました♪

怪獣のバラードを合唱団にまぎれるように歌っていたのも良かった。　

 

中島さん、通常のアルフレード以上に多くの歌を歌い、まるでリサイタルのようでした♪

三戸さんはオペラ歌手らしい風貌の方ですが、このフランク役もピッタリ！　

アデーレの肥沼さん、小柄で躍りながら歌う姿は、「ブギウギ」のスズ子を思い出させました。歌も演技も「確か」でした♪　　　

ブリントの高橋さん、このキャスティングも豪華！　と思ったら、福生在住なのですね！

イダの高橋さんも、これから活躍の場を広げそうな方。

又吉さんは公演監督、フロッシュ役で盛り上げ、そして又吉さんと同じ「それいけ！　クラシック」のメンバー、ファルケの大川さん、オルロフスキーの吉田さんも大活躍！

Youtubeで今回の公演、配信してくれるかしら。

そして「本物の」オルロフスキー、春瑠ちゃんも熱演！　お歌も聴きたかったのなあ。

シンプルな装置とプロジェクションマッピングでうまく舞台を表現。吉野さんの演出も王道かつ初心者にもわかりやすく、それぞれのキャラクターを生かしたもので楽しかった。どこまでが演出？　と思うところも多々ありましたが。

 

そして以前書いたように、私はオペレッタは日本語上演希望派。

 https://blog.goo.ne.jp/aokohime/e/f4a221ba8a940fcb869b412c6d491153

こちらのタイトルに使った「憂い悩みすべて忘れて・・・」の歌詞を聴いて、「そう、これよ！」と思いました。

福生市民オペラ第一弾ということですが、こういう公演によって、オペラの裾野が広がると思うので、これからも注目しています。

第二弾以降も都合が合えば観に行きたいです。

ちなみに、私は多摩地区の高校出身なので、福生市民会館は高校生の時、合唱祭でステージに立ったこともあり、隣の球場には野球部の応援に行った思い出の地。

うん十年ぶりに行ったけど、いやー懐かしかった。

 

再演希望！ 新国立劇場「ウィリアム・テル」

ドイツ系がオペラ好きだけど、グラウンドオペラも大好き。ロッシーニの音楽も好き。

「ウィリアム・テル」は絶対観たい！ と思いました。絶対好きなはず！ と思って。

11月20日、初日を鑑賞しました。

実際、思った通り。 好きです。このオペラ。

なんと言うか、聴いていていやなところがない。

同じ台本で別の作曲家が作ったら、全く違う重々しいものになっていたかも、と思うくらい、ストーリーは重いのですが、美しく明るいメロディで聴きやすい。

初めて観るので、演出や演奏についてとやかく言う知識もないし、純粋に初見で楽しめました。

歌手の皆さんも申し分なかったです。

初見とは言え、マティルドのアリア「暗い森」はすごく聴き覚えあったので、いつ聴いたんだっけ、と調べたら、1981年のニューイヤーオペラコンサートでした。

松本美和子さんが歌っていました。オペラを聴き始めたばかりの頃で、あの頃はとにかくテレビ、ラジオで放送されたものを録音してよく聴いていたのです。

同じ頃、古本屋でシラーの戯曲集を買ったのも思い出しました。「ウィリアム・テル」や「ドン・カルロ」「ルイザ・ミラー」「群盗」など、オペラの原作満載だったので。

また、第３幕は明らかに聴き覚えがあったので、何かのハイライトか、オペラアワーか、ＢＳで中継されたか何かで聴いたことあったのでしょうな。

 

とにかく音楽面でも視角面でも不満なく、気持ちよく観終わることが出来ました。

何せ、「影のない女」がちょっと後味が悪く(カーテンコールも含め)、消化不良感があったので。

これはオペラ初心者の方にも勧められます。

 

歌手の皆さん、演出、演奏にも大満足なのですが、その中で、特に印象に残ったことなどを書くと。

空から槍？ の装置は、ちょっとトーキョー・リングを思い出しました。

歌手の方々の中では、エドヴィージュの齊藤純子さん、初めて聴きましたが、舞台映えするし、声も良く、印象に残りました。

安井陽子さんが少年に見えたのもすごい（次は夜の女王！）。

あと、序曲の「あの」部分を聴くと、ある年代の人はみんなそうじゃないかと思うけど、やっぱり「ひょうきん族」を思い出すなあ。

 

ちなみに「ウィリアム・テル」を日本初演した藤沢市民オペラですが、私は「リエンツィ」の初演を観ました。

藤沢市民オペラ、なかなかチャレンジングですよね。

確か訳詞上演で、さらに字幕もあったと記憶しています。

音楽がイタリアオペラみたい、と思ったのと、ストーリーが腹立たしいものだった、ということが印象に残っています。

これのおかげで、海外に行かずして、ワーグナーのオペラ系作品、全部生観賞出来ているのが、密かな自慢だったりします。

「妖精」と「恋愛禁制」は、東京オペラプロデュースの公演を観ています。

結構ワーグナーの初期作品も好きなんですよね。

これらを経て「オランダ人」「タンホイザー」と進んで行くんだなあと思うと感慨深い。

 

話を戻すと。

とにかく満足度が高かった今回の公演。

「ウィリアム・テル」、是非また上演して欲しい。

ついでに「リエンツィ」も原語日本初演、いかがでしょうか？

 

東京二期会 「コンヴィチュニーの影のない女」

 「コンヴィチュニーの影のない女」について簡単に。

 

楽曲切り刻み、３幕カットで物議を醸しています。

初日(10/24)鑑賞。久しぶりにあれだけのブーを聞いた。怒号が飛び交ったのを聞いたは初めてかも。

 

「拍手なんかするな」

「金返せ」

終演後私がすぐに手を叩かなかったのは、一部の人に煽られて、ではなく、もう一場面、どんでん返し的なものがあるのでは？　 と待ってしまったから。

拍手するかししないかは個人の自由ですが。

「金返せ」は、ひょっとしたらクラファンで入場料以上のお金を出していた人だったのかも？ それなら「金返せ」と言う権利はあるかも、とは思いました。

 

シュトラウスの作品を使った舞台作品、と思えば、有り。原曲を使ってよく作り込まれていて、言いたかったこともわからなくはない。 一つのステージとして見応えがあり、面白かったと言えます。

ただ個人的には、もっとスカっと後味のいいものだったら良かったのに、と思いました。

 

ブーイングを聞くことは過去にもありましたが、記憶に新しいのは、新国立劇場の「フィデリオ」。

が、こちらでも書きましたが、私はカタリーナの「フィデリオ」は好きだった。

https://blog.goo.ne.jp/aokohime/e/a60a535af9c8cf93121faefc3e7db9de

 

今回のは、好きとは言えないかな。また観たいかって言うと微妙。

別キャストの公演は観たかったのですが、スケジュール的に無理でした。コンヴィチュニー氏のアフタートークも聴きたかったですが。

 

アレホ・ペレス指揮の東響の演奏と歌手の皆さんは素晴らしかった。

特に皇后(お嬢)の富平さん、とにかくきれいだし声も優しい美声で熱演。皇帝・伊藤さんは着実にキャリア積んでますね！　今後も楽しみ。藤井さんの乳母も凄かった。バラクの大沼さんはやっぱりうまい。その妻・板波さんの存在感！　

フルに、普通に聴きたかったという気持ちはあります。このキャストで第３幕聴きたかったなあ、と。後日演奏会形式で公演してくれないかな。

 

宮本亞門演出 東京二期会「蝶々夫人」

初日の7月18日に鑑賞しました。

実はプッチーニのオペラは、決して嫌いではないけれど、私の中で優先順位が高くなくて、「蝶々夫人」を生鑑賞したのも何十年ぶりか。
個人的に、「ワルキューレ」、いえ、単独上演がまずない「ジークフリート」の生鑑賞回数のほうが、「全プッチーニ作品」生鑑賞回数より多かったりします。
でも改めて、イタリア人ながらアメリカと日本の音楽も取り入れたこの作品を創ったプッチーニの才能とチャレンジャー精神に感服しました。

「蝶々夫人」に食指が動かないのは、やはりストーリーが悲しいというか腹立たしいから、というところもあるし、西洋人が蝶々夫人を演じるのは違和感しかないし、日本人が演じていても「えっ15歳!?」と思ってしまうし。

 

ですが宮本亞門氏の演出は違和感と不快感を感じさせないものでした。「

蝶々夫人」を観て泣いたのは初めてかも。

宮本亞門氏の演出オペラ、結構観たことになりますが、どれもコンセプトがはっきりしていて、不快じゃないのがいいですね（『ドン・ジョヴァンニ』だけは、ちょっとなあ、だった印象はありますが）。　
今回のプロダクションも以前ＢＳで放映した時に観ましたが、流し見だったので、初見の気持ちで観ていました。

「午後の曳航」もかなり演劇的でしたが、今回の「蝶々夫人」もそうでした。

今回、セットと言えるものは一つだけで、紗幕と映像で情景を表現。バルテック・マシスの映像はどれも、こういう柄の服があったら欲しい、と思うような私好みでした♪

歌手の皆さんも、出番が少ない役の皆さんも含め、歌も演技も良かった。

ダン・エッティンガー指揮の東フィルも、状況（演出）に沿った演奏で、オペラは総合芸術だと改めて感じさせる、舞台作品だったように思います。

 

特にメインキャストの皆さん、歌、演技、ヴィジュアル含め良かったです。

 

まず蝶々さんの大村博美さん。
いやほんとに大村さんが本当に10代の少女に見えました。
「ある晴れた日に」、セットの２階、と言うのでしょうか、すごいところで歌っていました。このアリアをあんなにヒヤヒヤしながら聴いたのは初めてです。吊り橋効果の変形じゃないけど、一層感動した、と言うか。第２幕のラストのハミングコーラスのシーンも、大村さんが涙を流していらして、こちらももらい泣き。

そしてスズキの花房英里子さん。名スズキと言われた永井和子さんが公演監督でしたが、花房さんのスズキもとても素敵でした。演技も声も。

ピンカートンは城宏憲さん。去年からドン・オッターヴィオ、ドン・カルロと観ましたが、聴く度に声も含め印象が違うように思えます。演出のお陰でクソ男でない、同情の余地があるピンカートンでした。

シャープレスの今井俊輔さん。会場のお客さんの会話などからも人気の高さを感じましたが、さすがの演唱でした。深く広い、リアリティのあるシャープレスでした。

ゴローは近藤圭さん。イヤなやつ、という役なんだけど、存在感抜群でした。

青年役のChionさんもでずっぱりですが深い演技を要求される役で、好演、熱演でした。

「坊や」役の大塚稜久くんも、動く場面が多く、大変だったと思いますがブラボーでした。
惜しむらくは「坊や」と青年の顔が似てなかったことかな。

衣装は髙田賢三さん。宮本氏の演出意図に合う素敵な衣装でした。

髙田さんもですが、多くの人を新型コロナウイルスによって失ったということを忘れてはいけません。世の中ちょっと緩んでいるけれど、今また新型コロナが流行っていますが、気をつけましょう！！