大津絵 その３ 文を読む美人図

大津絵　その４　文を読む美人図　
紙本着色　額サイズ：縦903＊横453　画サイズ：縦550＊横220

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さて、大津絵もその１、その２と続きその３となりました。

文を読む美人図：手紙をよむ美人の図ですが、肝心の手紙は読めそうで読めない崩し字で書かれています。実際にこのような場面に出くわせば、ついその手紙の内容が気になるものですが、そこをうまく絵にしています。黒い着物のシックな印象を与える美人画で、元禄期に生まれて以降、現在でも高い人気を誇ります。

　



もともとは軸装であったものでしょうが、額装にしました。
落款と印章がありますが、詳細は不明ですが、古い大津絵にはこの落款と印章が時折見られます。



下の作品はインターネットで探した作品で大津絵「瓢箪と鯰」（２５万で売っているらしいです）で、同じ落款が見られます。

どなたかご存知の方がおられましたら、アドアイス願います



民画と言われる大津絵は仏画より始まりました。

元禄のころ芭蕉の有名な句に、「大津絵の筆のはじめは何仏」とありますが、大津絵師の描き初めは何の仏様であろうかとの意であります。

仏教や土俗信仰が盛んになってきたのは徳川初期であり、そして、寛永年間(西暦1624～43)に大津絵が生まれました。当時、島原の乱を契機として徳川幕府からキリスト教禁止の布告がなされ、その弾圧は苛烈でありました。殉教者二十八万といわれる数がそれを物語っています。宗門改め厳密に励行された、この時代に、庶民の一種の免罪符のような役割を大津絵の仏画が持っていたともいわれています。

そして、簡素に要約された三尊来迎、十三仏、不動尊、青面金剛などが毎日描かれていた所の地名をとって、追分絵、または大谷絵とも呼ばれていた時期もありました。後年いつの頃からか大津絵と総称されるようになったのであります。そして、時代の推移と共に様々な図柄が生まれ、その種類は百種類以上にのぼります。仏画、風

刺画、武者絵、美人画、鳥獣画などに分けられますが、本来もっと多くの画題があったのであろうと思われます。その中で売れない画題が自然淘汰され、今日数えられるのはそれくらいです。これらの絵は東海道の中でも特に繁盛をきわめていた大津の宿で旅人を相手に売られていました。

天保年間、江戸の人口は百万を数え、東の浮世絵はそれら市民を対象に商われていましたが、同時代、大津の人口は一万五千人弱で、必然的に往来する旅人相手に商いがなされていました。伊勢参宮名所図会は、今日でいうロードマップのようなもので、その追分の図のところに、「これより大津領にて町つづきなり。針、そろばん、大津絵などの店多し」とあり、他の名所の店共々、大津絵を売る店が並んでいた様が解るのであります。

客の需要に応じるには時間の余裕もなく、また、数多く迅速に描かねばならぬ必然性から、合羽摺り、版木押し、そして、コンパス定規などが用いられ、大津絵独自の技法が生まれました。

色も七色ぐらいでどの図柄も描かれ、毎日描く絵師達の手馴れた技と相俟って簡素でのびのびとした描線などが特徴となっています。特に色は、墨、丹(朱)、胡粉(白)、黄土などが主になっています。民芸復興運動によって、その評価を高めたが、現在は僅かな作者が存在するのみとなった。

古い作品は人気が高く、数が少ないので入手が困難となってきた。日本画家が描く作品もたまにあるが、やはり、土俗な作品の人気が高い。追分絵ともいう。