「ピアニストが見たピアニスト」青柳いづみこ著

先日、久しぶりに手にとった「音楽の友1月号」で、旧ユーゴスラビア出身のピアニスト、イーヴォ・ポゴレリッチのお姿を拝見して、おもいっきりのけぞってしまった。そこで目撃したのは、日の出をかついでいるような”おしゃれな”ファッションに身をつつんだりっぱな中年男性のいでだちのイーヴォである。「スカルラッティ・ソナタ集」のエキゾチックで眩惑的な彼は何処へ・・・。ピアノは他の楽器にくらべて圧倒的にレパートリーも多いが、また演奏家の層もあつい。確立された個性が変容してたちあらわれなければ、生き残れない。ピアニストをめざすなら、そこにはマーケットで必要とされている数だけの熾烈な席とり争いが待っている。そんな試練とは無縁な、天からのその時代の授かりもののような天才と言われるピアニストたち。聴衆から愛され、世界中を演奏旅行。待っているのは、賞賛の嵐のような拍手と名誉。
けれども、どんなところにも光りがあれば影もあり、垂涎の天賦の才の輝きがまぶしければ、その闇はなお深く暗いものでもある。

「ピアニストが見たピアニスト」は、文字どおりピアニストである青柳いづみこさんが、神のような才能を賜れたピアニストたちを音楽的にも人間性からも分析した稀な著書である。

＜目次からの引用＞
負をさらけ出した人・・・スビャトスラフ・リヒテル、イリュージョニスト・・・ベネデッティ＝ミケランジェリ、ソロの孤独・・・マルタ・アルゲリッチ、燃えつきたスカルボ・・・サンソン・フランソワ、本物の音楽を求めて・・・ピエール・バルビゼ、貴公子と鬼神の間・・・エリック・ハイドシェック。

現役ピアニストも含めて、20世紀後半に幸福な時間をもたらしてくれたピアニストたち。彼らは際立った才能に恵まれながらも、コンサートピアニストとして特有の緊張感と孤独、競争、自虐的な演奏への反省、常に自分自身への存在感への不安にさらされている。これは特殊な職業がもたらすものなのか、はたして著者のいうクラシック音楽をとりまく環境問題、商業主義の弊害、たえて繰り返すことを求められる演奏行為そのものむずかしさなのか。

なかでも一番興味をひかれたのは、何回か生で演奏を聴いている女性ピアニスト、マルタ・アルゲリッチである。元祖野獣派として誰からも絶賛されるマルタ・アルゲリッジが、悪性の皮膚癌の手術を米国でする時に、誰もつきそう者がなかったという。それを聞いた海老彰子さんが仕事を1ヶ月キャンセルして、彼女につきそった。わがままで自由奔放な彼女をつかまえ、手術を説得させた。高額な医療費は元夫シャルル・デュトワをはじめ、4人の人物に出資させ、マネージャーには元気になったら必ず返すと約束した。
もの心がついた頃から、その才能ゆえに母やマネージャーからピアノの椅子に座ることを求められたアルゲリッチ。彼女は多くの人に愛され、何回も結婚したけれど、結局人が見ているのはあくまでもピアニストとしての彼女であり、ひとりの女性として、ひとりの人間としての関心を誰もはらってこなかったと私は考えている。音楽家としては最高に幸福な彼女が、ひとりの女性としても幸福なのだろうか。彼女は、こどもの頃から才能に恵まれたがために、孤独だった。
ソロで演奏するのを嫌い、近年室内楽に軸足を移しているアルゲリッチを、相対的で刹那的、疾走する時間の流れの中であらゆる可能性を探り、イマジネーションの対位法を楽しんでいるという著者の分析は、非常に鋭い。また、ピアノを殆ど聴かない私なのに、読んでいるうちに空想のなかで音楽が響いてくるような錯覚もするくらい、それぞれのピアニストの演奏に対する批評が優れている。これは、青柳いづみこさんの音楽家としての感受性の豊かさと冷静に分析する知性、文章表現能力のレベルの高さからくるのだろう。新聞の著名な音楽評論家とは違った、同調と優しいまなざしを感じる本である。

今週号の「週間ＡＥＲＡ」の表紙は、新進気鋭のユンディ・リ君である。彼は5年前のショパンコンクールで、15年間空位だった1位に輝いた。今年のショパン・コンクールでは、ショパンの母国ポーランド出身の青年が、圧倒的な強さで優勝。ピアノだけでなく髪をアイドル歌手のように整え、ユンディ・リ君も、これから一時も休まずに芸術への厳しい道のりを走らなければならない。なんといっても、聴衆はあきやすいものだ。
「夜のガスパール」を聴きながら。

*ピアノを好きな方、ピアニスト、ピアノ曲に関してご教示いただけたらありがたいです。