ヴァーノン・ハンドリーのウォルトン「交響曲第１番」

　ウィリアム・ウォルトン（William Walton/1902〜1983）はエルガーやヴォーン・ウィリアムズと並んで英国を代表する作曲家だが日本ではまだまだ馴染みが薄い。彼の作品分野はオペラ、舞踊音楽、管弦楽、協奏曲、映画音楽、室内楽等々幅広く豊かな音の色彩感、リズム感が特徴的だ。今日紹介する「交響曲第１番変ロ短調」は１９３２年から３５年にかけて作曲された。演奏時間約４５分を要する大曲だが聴き込むほどに興味が湧く作品である。

　写真のＣＤは１９９０年代にリリースされた「英ＡＳＶ・ＱＳコレクション」廉価盤シリーズの１枚でイギリス音楽のスペシャリストとして知られたヴァーノン・ハンドリー（Vernon Handley/1930〜2008)がロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニックと録音したものである。録音年代はジャケットに記載がないがおそらく１９７０年代と思われる。同楽団との名盤として知られたヴォーン・ウィリアムズの交響曲全集と共に気品ある演奏が魅力を誘う。ＣＤの余白には映画音楽「少数者の首位」を改編した「スピットファイア」前奏曲とフーガがステュアート・ベッドフォード指揮イギリス室内管弦楽団の演奏で収録されている。

シュミット＝イッセルシュテット、「北ドイツ放送響」のドヴォルザーク交響曲

　今週の「ＮＨＫ　ＦＭ」−「ベスト・オブ・クラシック」の時間は「ギュンター・ヴァント生誕１００年」としてヴァント＆北ドイツ放送響の貴重ライヴ音源からの特集を放送していた。ヴァントのライヴ録音としては過去に放送されたこの北ドイツ放送響も含めＦＭエア・チェックテープを保存しているが今回改めてこのコンビではあまり馴染みのなかったストラヴィンスキーやベルクの作品も耳にすることができ楽しめた。そこで今回は「北ドイツ放送交響楽団」の初代首席指者「ハンス・シュミット＝イッセルシュテット」のライヴ盤にスポットあててみたい。

　イッセルシュテットのライヴ盤は過去にもジネット・ヌヴーとのブラームスのヴァイオリン協奏曲（管弦楽/北ドイツ放送響）などを紹介ずみだが今日は写真のＣＤ、ドヴォルザークの「交響曲第７番」と「第９番＜新世界から＞」のライヴを取り上げたい。因みにこのＣＤは２００４年に「独ＥＭＩ」から「北ドイツ放送響ライヴ・シリーズ」としてまとめてリリースされた中の１枚である。録音は前者の「第７番」が１９７０年６月８日、後者の「第９番」が１９６９年２月１０日、いずれもハンブルクの「ムジークハレ（現在/ライスハレ）」におけるコンサート・ライヴ録音である。

　考えてみるとイッセルシュテットのドヴォルザークの交響曲の録音は珍しく確か１９５０年代ＳＰ時代の「第９番（当時は第５番）」ぐらいしか思いつかない。その意味でもこのステレオによる二つのライヴ録音は大変貴重なものである。録音･演奏も素晴らしく彼らしく骨太のがっしりしたドヴォルザークである。

チョン・ミョンフン＆ソウル・フィル ー 「マーラー交響曲第１番」

　昨年５月、「東日本大震災チャリティー・コンサート」として開催されたチョン・ミョンフン指揮ソウル・フィルハーモニックの演奏をサントリー・ホール（東京）で聴いた。プログラムはソリストにヴァイオリンの庄司　紗矢香を迎えチャイコフスキーの「ヴァイオリン協奏曲」・｢交響曲第６番＜悲愴＞」が演奏された。これに遡る２００４年の「アジア・オーケストラ・ウィーク」（東京）でもこの楽団の演奏を耳にしたことがあるが演奏水準はケタ違いにレベルアップしていたのに驚いた。

　チョン・ミョンフンがこのオケの音楽監督に就任するにあたりおそらくメンバーの組織的入れ替えもかなりあったのであろう。写真は先ごろ「ドイツ・グラモフォン」よりリリースされたマーラーの「交響曲第１番ニ長調＜巨人＞」（独グラモフォン/４７６　４５８−１）である。２０１０年１１月３日、「ソウル・アーツ・センター」におけるライヴ録音でこの演奏からもこのオーケストラのレベルの凄さがよくわかる。それはもちろんこのＣＤにも収録された演奏終了後の聴衆の盛大な拍手も物語っている。またその根底は指揮者チョン・ミョンフンの作品に対する緻密なアプローチにあるが同時にオーケストラ各パートの一糸乱れぬ見事なアンサンブルにも注目したい。

　この録音がミョンフンのマーラー交響曲の初録音だが現在は同コンビによる「第２番＜復活＞」もリリースされており今後の「マーラー交響曲・シリーズ（全集録音）」に期待したい。

バルビローリ最晩年の録音から − マーラー/交響曲第５番

（ＥＭＩ/ＣＤＭ７　６９１８６　２）

　　名匠サー・ジョン・バルビローリが「ＥＭＩ」に遺したマーラーの「交響曲第５番」（写真）は１９６９年７月、「ワットフォード・タウン・ホール」（ロンドン）における彼の最晩年の録音である。管弦楽は「ニュー・フィルハーモニア管弦楽団（現、フィルハーモニア管）」で１９６７年録音の「第６番」と共に愛聴している。

　　この「第５番」の演奏は全体的に遅めのテンポをとり演奏時間も７４分強を要しゆったりと深い味わいを持たせている。ただ第４楽章「アダージェット」が１０分を切っているところも興味深い。バルビローリの演奏はよくおおらかで柔軟性を持った解釈が魅力的と云われているがこのマーラーの演奏にはそれが如実に顕れていると思う。彼はこの録音の翌年（１９７０年）にこのオーケストラと共に来日が予定され筆者も楽しみにしていた一人だったが直前に帰らぬ人になりだれもがその訃報に驚いたことを今も思い出す。

 

カラヤンのモーツアルト/歌劇「フィガロの結婚」 （１９７８年録音）

　オペラ指揮者としてのカラヤンのモーツアルトは定評がある。　とりわけ代表的な３つのオペラ「フィガロの結婚」・「ドン・ジョヴァンニ」・「魔笛」は「ザルツブルク音楽祭」をはじめ実演でも数多く上演され多くファンを楽しませた。写真のＣＤ、「フィガロの結婚」Ｋ．４９２(全曲盤）はカラヤンの１９５０年録音（ＥＭＩ／モノラル）以来２８年ぶりのウィーン・フィルとの再録音であった。（１９７８年ＤＥＣＣＡ）

　配役も伯爵夫人がシュヴァルツコップからトモワ＝シントウ、フィガロはクンツからダム、またスザンナにはコトルバスを起用するなど時代とともに歌手陣も当時の花形にガラッと入れ替わっての録音である。ついでながら旧録音は「レチタティーヴォ・セッコ」を省略した録音であった。この際、両盤の聴き比べながらカラヤンの至芸を楽しむのも興味深い。

 

「ザルツブルク音楽祭ー１９５０」〜フルトヴェングラーのＪ．Ｓ．バッハ

　フルトヴェングラーが遺したＪ．Ｓ．バッハの録音は「管弦楽組曲第３番」、「マタイ受難曲」、それに今回取り上げる「ブランデンブルク協奏第３番・第５番」ぐらいしかなくいずれもライヴ録音が中心である。写真は２０００年に「ＥＭＩ」から初ＣＤ化された１９５０年の「ザルツブク音楽祭」におけるウィーン・フィルとのライヴ録音である。（２ＣＤ）

　１９５０年はバッハ没後200年記念の「ＢＡＣＨ　ＹＥＡＲ」にあたり「オーケストラ・コンサート」最終日の８月３１日、フルトヴェングラーは「ブランデンブルク協奏曲第３番ト長調ＢＷＶ．１０４８」と「第５番ニ長調ＢＷＶ．１０５０」をプログラムの前半に取り上げている。さらに「第５番」の演奏ではフルトヴェングラー自身がチェンバロではなくピアノを弾いているところも興味深くちょっと違和感も感じるが貴重な録音と云えるだろう。録音はモノラルだが音質はまずまずである。またディスクの２枚目にはプログラムの後半に演奏されたベートーヴェンの「エロイカ」が収められている。彼の「エロイカ」の録音はスタジオ、ライヴ録音を合わせるとかなりの数にのぼると思うがこの「ザルツブルク音楽祭」の録音はこのＣＤがリリースされるまで一度も公式にレコード化されなかったものである。オリジナル・テープに起因するものと思われる音の不具合が若干あるのが気になるが演奏は素晴らしい。

　

「シュレスヴィヒーホルスタイン音楽祭・１９９２」ーヴァントのブルックナー「第７番」

　　過去に「シュレスヴィヒーホルスタイン音楽祭（Schleswig-Holstein Musikfestivals)におけるギュンター・ヴァント/北ドイツ放送響のブルックナーの演奏については「第８番」の１９８７年ライヴ盤（ＥＭＩ−Deutsche Harmonia Mundi)のＣＤを紹介したと思うが今回は１９９２年の「第７番」ライヴ演奏（ＦＭエア・チェック）を取り上げてみたい。因みにこの音楽祭は毎年夏季にドイツの最北に位置する「シュレスヴィヒ・ホルスタイン州」の都市ーリューベック、キール、フレーンスブルクなどを中心に開催されている。

　この「第７番」の演奏は１９９２年の音楽祭オープニングとして先の「第８番」と同じリューベックのカテドラル（写真）で行われたライヴである。（１９９２年６月２８日ライヴ録音）今回ＦＭエア・チェックしたオープン・テープからＣＤ−Ｒにコピー保存するため久しぶりに耳を傾けた。筆者も訪れたことがある聖堂だが残響時間が想像以上長い。ブルックナーの交響曲の響き、余韻を味わうにはまさにピッタリの会場である。ヴァントも響きの余韻が消えるのを待って次のフレーズに進めていく。従って彼が通常のコンサート・ホールで振った「第７番」の録音より演奏時間も幾分長くオーケストラの残響の余韻が印象的である。９９年のベルリン・フィルとのライヴ盤（ＲＶＣ）と共に今後も愛聴したい。

（リューベック、カテドラル）

 

　

スヴェトラーノフ＆ソヴィエト国立響ほかによるラフマニノフ/詩曲「鐘」

　　ラフマニノフが１９１３年に書いた詩曲「鐘」作品３５はソプラノ、テノール、バリトンの独唱に混声合唱を伴う４楽章構成の云わば合唱交響曲である。歌われるテキストはエドガー・アラン・ポーの詩をロシアの詩人コンスタンティン・バリモントがロシア語に翻訳したものに基づいている。写真のメロディアのＬＰ盤はもう２０数年前にまだソヴィエト時代のモスクワのレコード店で求めたもである。（露メロディアーＣ１０−１２９３−４/ステレオ）

　演奏は独唱陣にソプラノ＝ガリーナ・ピサレンコ、テノール＝アレクセイ・マスレンニコフ、バリトン＝セルゲイ・ヤコヴェンコ、合唱は「ユルロフ合唱団」、エフゲニー・スヴェトラーノフ指揮のソヴィエト国立交響楽団である。録音は１９７０年代末頃と思われるが大変優秀である。声楽部、独唱と合唱のハーモニーが非常に美しく捉えられている。国内のコンサートでは取り上げられる機会はめったにないがレコードでこの作品の美しさにはまり込んでしまうと何度も聴いてみたくなる不思議な魅力を持つ作品である。

 

ヨッフム＆ロンドン・フィル − ハイドン「交響曲第９４番・第１０１番」

　写真のＬＰはオイゲン・ヨッフムがロンドン・フィルと１９７１年〜７３年にかけて録音したハイドンの「ザロモン・セット」（全１２曲）から有名な第「９４番＜驚愕＞」・第１０１番＜時計＞」がカップリングされた１枚である。（独グラモフォン/２５３０　６２８）筆者は先日紹介したモントゥー盤と共に愛聴している。

 　米国の音楽学者でハイドンの研究家でも知られるハワード・チャンドラーロビンス・ランドン（Howard Chandler Lobbins Landon/1926〜2009)校訂版によるもので発売当時注目された。近頃は古楽器による演奏が話題になるがモダン楽器によるこのヨッフムの演奏も一に値する。派手なインパクトはないがロンドン・フィルの音色がそのスケール感とともにハイドンのイメージを聴き手に伝わる快演である。またこのレコード・ジャッケト･デザインも大変気に入っている。

 

 

 

 

 

「Ｎ響８５周年記念ライヴ・シリーズ」からコンスタンティン・シルヴェストリ

　ルーマニア、ブカレスト生まれの（後にイギリスに帰化）コンスタンティン・シルヴェストリ（Ｃｏｎｓｔａｎｔｉｎ　Ｓｉｌｖｅｓｔｒｉ/1913〜1969）は同じ１９１３年生まれのスペインの鬼才といわれたアタウルフォ・アルヘンタ（Ａｔａｕｌｆｏ　Ａｒｇｅｎｔａ）と共に凄く個性的な指揮者だった。シルヴェストリのレコードについては過去にフィルハーモニア管弦楽団とのチャイコフスキー「交響曲第６番＜悲愴＞」（ＥＭＩ）やパリ音楽院管弦楽団とのベルリオーズ「幻想交響曲」（ＥＭＩ）などを取り上げたと思うが今回は「Ｎ響８５周年記念ライヴ・シリーズ」からドヴォルザーク「新世界から」、チャイコフスキー「交響曲第４番」などを含む１９６４年Ｎ響客演時の貴重なライヴＣＤにスポットをあててみたい。(写真/２ＣＤ−ＫＫＣ2049-50、モノラル録音/キングインターナショナル）

　シルヴェストリは１９６４年３月・４月の「ＮＨＫ交響楽団」の定期公演に登場、ブラームス「交響曲第４番」やベルリオーズ「幻想交響曲」などを振ったがこの２枚組みＣＤには定期演奏会のものは含まれていない。いずれも定期公演以外に企画された演奏会からのライヴ録音である。ドヴォルザークもチャイコフスキーもアクのある個性的な演奏に後を引くところが彼の魅力でもある。ただチャイコフスキーの「第４番」の１楽章冒頭のファンファーレは１９５７年録音の「フィルハーモア盤（ＥＭＩ）」ほどの極端な「アク」はない。

 

 

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