和について

先日見に行ったデモンストレーションで、
改めて「和」について考えさせられた。

６年前ぐらいの「ブレーン」という雑誌の中に
あるインテリアデザイナーが語っていた言葉を
思い出す...

「”日本らしく”は背景や、意図があって存在するけど、
”和風”はそれが無くても存在出来る」

ということ。

「和」って言っても、それはいろいろな意味合いが
こめられているし、上記の２つの中にもそれは同居して
存在しているという話だった...（たしか　笑）。

華道のようなものは、イメージもそうだし、枝、葉、
花においてもそれだけで和を感じさせるものが多いので、

それだけで充分「和風」として成立する。

ここからはあくまでも自分の考え方だけど、

華道というものは、線、面、塊という要素に加え、
左右非対称etc...
そしてなによりも重要なのは　空間　の存在。

逆にフラワーアレンジを「和風」にしたい場合、
上記のようなことに注意して活けていけばよいのだが、

問題は、その先に見据えているものに対する意識だ。

（フラワーアレンジと華道の境目は、「足し算」と「引き算」
という製作過程での意識の違いももちろんあるが...）


世界を意識しているフラワーデザイナーならば、
「和風」を追求することでは、「華道」に勝てないことに

気付いて来るし、自分の表現が制限され、その上の域に
辿り着きにくいのではと思うと

フラワーアレンジメントという世界に自分のポジションを
決め、そこで勝負に出るならば、「和風」というものから
出ながら、作品づくりに打ち込まないとならなく
なってくる（？）と。

そこで「日本らしく」というものがうかんでくるわけ...。

浮世絵でも何でも、日本人が世界で戦ううえで重要なのは
「日本人として」の刻み込まれたDNAで、

近年のインテリア、建築、ファッションetcのデザイナー達は
素材や、形、色以外での「日本らしさ」を提案しているし、

花の場合でも、「ワールドカップ」を見据えている人達に
とっては、

「和風」だけが「和」だと思う時代は既に終わり、
フラワーアレンジの世界でも求められているのは間違いない。

表現というものが、わかりやすいものであることは、
一般の消費者を満足させるものになるのは間違いないが、
その先の時代を考えて進む人ももちろん必要で

業界の成長には、「和風」も「日本らしく」も必要不可欠
なのでは？って思ったりする。

戦後フラワーアレンジメントの世界に、「華道」が影響を
与え、変化し逆輸入されてきた「複数フォーカル」のデザインが

日本人にとってどう進化していくのか？

「和」の意識を学んで帰る海外デザイナーに委ねるのか、
それとも...。

海外でブームのZENSTYLEのデザインが、日本の中でオシャレ
みたいに思われる近年、このままで良いのか？

と疑問をもつのは自分だけじゃないはずだが...（笑）。
やっと椅子に座れたので...長々失礼。