私的名盤１００選：71「ノー・プロブレム」デューク・ジョーダン（ｐ） ＆ チェット・ベイカー（tp）

ウエストコーストを代表するトランペッターで中性的とも評される独特の声で歌うチェット・ベイカーと、チャーリー・パーカー（as）のバックで演奏したこともある、イーストコーストのデューク・ジョーダン（p）の初共演盤です。

イーストとウエストと言っても昔の話で、このアルバムが録音された１９７９年当時は二人ともヨーロッパを中心に活動していましたので、何の違和感もなく協調し合い、しっとりとした情感が漂う名作となりました。

二人を強力にサポートするのは、デンマークの名人ニール・ペデルセン（b）。

デューク・ジョーダンの代表作「ノープロブレム（危険な関係のブルース）」から始まって、彼のオリジナルばかりを６曲演奏していますが、美しいテーマをベイカーがことさら美しく吹いています。

繰り返し聴きたくなるレコードです。

私的名盤１００選：70「スター・ダスト」ライオネル・ハンプトン（vib）オールスターズ

ライオネル・ハンプトン（vb）を初めて聴いたのは、ジャズを聴き始めて間もないころのＦＭ放送でした。

当時、オーレックス・ジャズフェスティバルという大掛かりなコンサートが毎年開催されており、８１年の実況を放送していたのです。

ちなみに、オーレックスというのは東芝のオーディオブランドで、大手家電メーカーがこぞってオーディオ業界に参入していた幸せな時代でした。

松下電器がテクニクス、日立がローディ、サンヨーがオットー、シャープがオプトニカという具合です。

高度成長期が終わったとはいえ、まだまだ景気は良かったのですね。

私が就職した８１年当時の定期預金利率は６パーセント代という、今から思うと夢のようなものでした。

話を戻して、そのときのハンプトンバンドのコンサートマスターが、後に日本でフュージョンスタイルでデビューして人気者になるMALTAこと丸田良昭（as）で、彼のアレンジによる「サクラ」も演奏していました。



さて、このアルバムは、それより４０年も前の、ジャストジャズコンサートでのオールスターズによる名盤です。

聞き物はなんと言ってもタイトルにもなっている名曲「スターダスト」です。

ジョニー・ホッジス、ベニー・カーターとともにアルト三羽烏と言われたウィリー・スミスに始まり、チャーリー・シェイバース（tp）、コーキー・コーコラン（ts）、、スラム・スチュワート（b）（トレードマークのボウイングとハミングによるソロ）、バーニー・ケッセル（g）、（p）と続き、いよいよハンプトンが満を侍して登場します。

実は、ハンプトンが参加しているのはこの曲のみですが、それでも「看板に偽りなし」と言えるだけの名演です。

もちろん、ハンプが抜けた他３曲もアルバムの価値を落とすことのない良い演奏です。

１９４７年の実況盤ですが、録音が優秀なのも嬉しい限りです。

私的名盤１００選：69「スタン・ゲッツ・カルテット」 スタン・ゲッツ（ｔｓ）

モダン・テナーでは、スタン・ゲッツが最高のプレーヤーだと思います。

どんなテンポでも、自在にスイングしメロディアスなフレーズが次々と湧き出てきます。

ゲッツは生涯を通じて好調を維持しましたが、この作品は初期の傑作として知られているものです。

クールと呼ばれていたころで、以降徐々に音色もスタイルもウォームなものへと変わっていくことを考えると貴重な一枚です。

それゆえこのアルバムの熱心なファンも多く、評論家の久保田高司さんなどは「このアルバムを知らない人と、私はゲッツについて語りたくはない。」とまでライナーノーツに書いています。

私的名盤１００選：68「キャノンボールズ・ボサノバ」キャノンボール・アダレイ(as)

ボサノバといえばまずスタン・ゲッツ が思い浮かびますが、これは巨漢のアルト奏者、ジュリアン・アダレイがセルジオ・メンデスらブラジルのミュージシャンと入れた一枚です。

ゲッツはクールで愁いを帯びた音色が魅力ですが、キャノンボールはカラッとした明るい音で爽やかに吹いています。

本来のボサノバにはむしろこの方が合っているのかと思います。

キャノンボールは、パーカーの再来とかファンキージャズの中心人物というイメージが強いですが、このような演奏も魅力的です。

彼のアルバムの中では最も好きな一枚です。