ソナチネ・アルバム１の第２０番

大人のＫさんのピアノ・レッスンにて。

中・長期的におさらいする大きな曲は、現在ショパンにとり組んでいます。
それと並行して、比較的かんたんな小曲をどんどん弾いていくため、ソナチネ集のさらい直しをしています。

未見だったソナチネの曲を終わらせ、現在「ソナチネ・アルバム１」の第２０番まできました。
ソナチネ・アルバムの巻末についている、おまけの併用曲集です。

第２０番は、先日マルのついた第１９番と同様、ハイドンの弦楽四重奏曲からのピアノ編曲版です（ハイドン自身による編曲だそうです）。

１９番もそうでしたが、ピアノで弦楽四重奏曲を弾くのはなかなかやっかいです。
まず譜面が左手２声、右手２声になることが多く、バス＋３和音のかたちに慣れてる方には読みづらく・弾きづらいです。
左手＋右手が「ミ＋シミソ♯」ならかんたんですが、おなじ和音でも「ミシ＋ミソ♯」となるとアレ！？　となります。

それから弦楽四重奏は４声部がポリフォニック（多声的）に動くので、１小節ごとの音の情報量がとても多いです。
ソナチネはもともとホモフォニック（和声的）な音楽ですが、第１９番も、第２０番も音の仕組みとしてはバッハの音楽に近く、バッハを体験せずに弾くと面食らうでしょう（いままで弾いてきたソナチネとぜんぜんスタイルがちがう！）。

それはともかくとして、じっくり・ゆっくり譜読みを進めます。
各声部の動きをおおよそでも把握できないと、すらすらと弾くことはできません。
音符を縦の線だけでなく、横の線としても見てください。

最初にじっくり・ゆっくり時間をかけて譜面を読んで全体のイメージをつかんでおくと、なんとなーく反復練習するよりも仕上がりは早いと思います。
これまでバッハもきちんと修めてきたＫさんならば、大丈夫でしょう！

レッスン日　２０２２年１月２８日（金）　１５：３０（こうき）

クーラウ「ソナチネ Ｏｐ．２０－１」

小学生のＫくんのレッスンです。
クーラウの「ソナチネ　ハ長調　Ｏｐ．２０－１」の第３楽章をさらいはじめました。

第１楽章では曲のなかで、はじめてペダルを使ってみました。
すぐに要領をつかんで、的確にペダルをあやつっていましたね。
左手のオクターヴ奏もこれまでの演奏にはなかった迫力が出て、また一歩、大人の音楽に近づいたと思います。

さて第３楽章。
１５６小節もあって、ページも４ページ弱あります。
でも、だいじょうぶ。
この曲はロンド形式でできているので、繰りかえしの部分もたくさんあるのです。

「Ａ－Ｂ－Ａ－Ｃ－Ａ－Ｂ－Ａ」という図式をおぼえておきましょう。
「Ａ」がたくさん出てきます。
これが曲の開始部の音楽です。

「Ａ」部分そのものも２回の繰りかえしでできています。
「ミ・ファ・ソ・ソ・ファ♯・ソ・ラ・ソ・ミ」ではじまるメロディは、変わるのは伴奏部のあつかいだけで、メロディそのものはそっくりそのまま反復されます。

わかりやすいメロディだから、すぐにおぼえられますね。
伴奏もシンプルです。

１回めは和音による伴奏で、２回めはその和音をアルベルティ・バスに直します。
「ドソミソ・ドソミソ～」というアレです。
この伴奏型はピアノに典型的で、モーツァルトもソナタなどでよく利用しています。

１回めでつかんだ和音のかたちを変えずに、そのままアルベルティ・バスに移行できるのがうれしいですね。

ロンド形式のＢ部分も、Ａ部分にはさまれながら２回登場しています。
ト長調の華やかな音階奏です。
調号の「ファ♯」だけでなく、いろいろな音（補助音）にシャープがつきます。

たんにシャープがつくから気をつけるというのではなく、黒鍵がもっとも自然につかめる指づかいがガイドに書いてあるので、練習しながらおぼえましょう。
いったんおぼえれば、後半戦は同じか、すこし変化するくらいなのでとっても楽です。

音楽にはかたちがないぶん、かえって形式へのこだわりが強いように思います。
聴いてすぐに「いいね！」と思ってもらえないと消えてなくなってしまうので、わかりやすい形式や適度な反復を使います。

とくにこの傾向が強いのはポピュラー音楽の分野でしょう。
わずか数分のあいだに聴き手の心をつかむためには、複雑な形式や、期待を過度にはずしたスタイルは避けられます。

イ短調の中間部（Ｃ部分）と、最後のコーダは練習が手薄になりがちですから、取りだしてさらっておきましょう。

レッスン日　２０２２年１月２１日（金）　１６：１５（こうき）

音はほかの音との関係で成りたっている

ソルフェージュのレッスンをつづけている紘さんです。
今日は旋律聴音で、嬰ハ短調・４分の４拍子・８小節の課題を実施しました。

１小節めに主調（今回は嬰ハ短調）のⅠの和音が鳴るパターンは、ずいぶん経験しました。
今回も例にもれず、主和音「ド♯・ミ・ソ♯」のうち、ちゃんと「ミ」と「ソ♯」が旋律の軸となって嬰ハ短調であることを宣言しています。

ここに、「ファのダブルシャープ」が出てきました。
「ソ♯」を飾る音（補助音）として登場し、「ファのダブルシャープ」→「ソ♯」と進行します。

ダブルシャープは見なれない音で、単音の「ダブルシャープ」だけ考えても、よくわからない・複雑そうな音に思えます。
「ファのダブルシャープ」の音を声に出してください、といわれても戸惑いますね。
絶対音感がある人ならばさらりと出せますが、相対音感の人ですとちょっと面倒な音です。

そもそも「ファのダブルシャープ」の音だけをとりあげて、「この音、出してみて」という問いかけはあまり音楽的ではありません。
なぜなら、「ファのダブルシャープ」は、「ソ♯」との関係において成立する音だからです。

基準となっているのは「ソ♯」です。
この半音下にあたる音が「ファのダブルシャープ」です。
ピアノの鍵盤を見て「ソ♯」の半音下は「ソ」ではないの？　と考えたら誤りです。
音階上は２度下になるのでただの「ソ」ではなく、「ファ」であり、「ソ♯」の半音下なので「ファのダブルシャープ」となります。

ピアノの鍵盤上では白鍵の「ソ」の音にあたるため、とくにピアノに親しんでいる人ほど「ファのダブルシャープ」って結局「ソ」でしょ？　と雑に考えたりしがちですが、あくまで「ソ♯」の半音下の音にあたるため「ファのダブルシャープ」となります。

この「ファのダブルシャープ」は（ほとんどの場合）、基準音である「ソ♯」に解決します。
「ソ♯」を耳で聴いてから「ソ♯→ファのダブルシャープ→ソ♯」と歌うことはさほど難しくありません。
ぎゃくに「ソ♯」をあらかじめあたえられない状態で、「ファのダブルシャープ」を歌うことにはあまり意味がありません。

ある音から半音下の音を感じられる感覚があれば、記号の書きかたがすこし見慣れなくても・難しくても動じることはありません。
ちゃんと声に出して「ソ♯」の音から、「ファのダブルシャープ」が歌えるはずです。

音はほかの音との関係で成りたっています。
聴音の場合、音の前後関係から臨時記号のつくべき音や、ぎゃくにつかない音なども類推できます。

このところ、以前のようなハチャメチャな譜面になることはなくなりました。
ちゃんと課題を聴き、書きとっているなあ、という印象を持っています。

レッスン日　２０２２年１月２０日（木）　１７：５０（こうき）

レガートでさらう

シューマンの「勇敢な騎士」の練習をはじめた、Rくんのピアノ・レッスンにて。

右手は分散和音状のメロディをスタッカートで速く動きます。
ときおり挿入されるスラー＋アクセントで音楽に渇を入れていますね。
かっこいい。

さてメロディは右手も、中間部の左手も、分散和音により音が離れていて、スタッカート奏なので鍵盤から指さきが離れます。
音域の広い旋律ですから、途中で指づかいを工夫する必要もあります。
「１→４」、もしくは「４→１」などの指をちぢめる運指がポイントです。

最初のレッスンの時、いつものように１週間で譜読みし、両手でそれなりのテンポで弾いてくれました。
ただし、指づかいにはもっと注意が必要でした。
指をちぢめる指づかいに気をつけていれば、もっと楽に弾けそうです。

そこで宿題として、１週間、レガートでさらうようにいいました。
レガートでさらうと、指から指へつないで弾きますから、音のつながりをおぼえると同時に音の幅（鍵盤の幅）もしっかりとつかめます。
楽譜にスタッカートが書いてあるからといって、練習のはじめからそのとおりに弾かなくてもよいのです。

レガートでさらって、音と音の間隔を指さきにおぼえさせましょう。
「１→４」もしくは「４→１」の運指も、レガート奏をすることによってはじめて「幅」を意識できます。
それが確実にできるようになると、スタッカートに直すことはそれほど大変ではありません。

「勇敢な騎士」は、とくにそうした練習が効果的に生きる曲だと思います。

レッスン日　２０２２年１月１１日（火）　１７：３０（こうき）

両手をいちどに離さない

菊さんのピアノ・レッスンでは両手奏の練習のため、「バーナム」のいちばんやさしいテキストを使った練習をつづけています。
片手ではなんでもすらすら弾けるのですが、両手で弾くことはむずかしい菊さん。
もっともやさしい基礎練習で、両手奏に慣れていただくことが目的です。

今日の練習では曲のおしまいで、両手で和音「ド・ミ・ソ」を弾いたあと、左手は１オクターヴ下の「ド」、右手は１オクターヴ上の「ド」に跳んで曲が閉じるフレーズが出てきました。
よく見かけるパターンですね。

問題は左手と、右手の跳躍の方向が真逆になっていることです。
左手は下の音域へ、右手は上の音域へ、逆方向に同時に跳びます。
人間の眼はカメレオンのように違った方向には動きませんから、「ド」の音をさがして鍵盤上をキョロキョロ見てしまいます。

これにはコツがあって、楽譜上は両手が同時に跳躍するように書いてありますが、実際にはどちらかの手をさきに動かし、音を確保したあと、もう一方の手を跳躍させるように弾きます。
といっても一瞬のことです。
一瞬間だけ早く、片方の手をさきに音に向かって動かすのです。

ピアノでは通常は、低音域の音を優先してつかむほうがよいので、左手から動かすようにしましょう。
和音「ド・ミ・ソ」を両手で弾いたあと、まず左手を下の「ド」に向けて出発させ、「５」の指が「ド」の鍵盤をさわったら、右手を動かしてこんどは１オクターヴ上の「ド」にセットさせます。

言葉で書くと「そんな悠長な…」と思われるかもしれませんが、これらの動作は一瞬間におこなわれます。
つまり両手を同時に離すとむずかしいため、左手が右手よりも一瞬早く動く、ということです。
一瞬ですが、タイミングをずらすことによって、かなり正確に鍵盤をさぐりあてることができます。

繰りかえし練習して、要領をつかんでもらいました。
メインで進めている名曲集が、いつか両手で弾けるようになるといいですね。

レッスン日　２０２２年１月５日（水）　１６：００（こうき）