新国立バレエ「白鳥の湖」がきっかけで

先週ですが3度目の新国立劇場に「白鳥の湖」を見に行きました。
が・・ここのところちょいとひいた風邪のため喉、鼻、耳まで不調。ほか方見てるとまるで花粉症の重症者のようなかんじでした。

新国立劇場の「白鳥の湖」というより次期芸術監督の「古典でないと集客できない」といったニュアンスの言葉で新国立劇場の集客率ってどんなもんののだろう？
新国立劇場の事業報告書から動員数を観ると、平成２１年なんて「くるみ割り人形」と「白鳥の湖」が入場率が７０％超えてるだけ、
最近は努力の成果か。９０％の集客もみられるけどそれはやはり「くるみ割り人形」なんですよね。
だけど２０年の「アラジン」は８４％で、同年の「シンデレラ」は８０％って。広告の仕方、方法とかにもよるんじゃないか？って

でも一方で、図書館でバレエのDVDを借りようとしたら、チャイコフスキーの3大バレエは人気でしてことに「白鳥の湖」は１３人待ち！！
なのにほかの「ラ・バヤデール」や「ドン・キホーテ」「ジゼル」「ラ・シルフィード」とかって古典ってよばれるものについては、1人もしくは待ちなし。

結局のところ安泰考えるとチャイコフスキーの3大バレエ上演してれば、客ははいるんじゃないの？なんて言ってしまいたいののだけれど、ワールドワイドってかんじで上演されるバレエをみれば、
古典ばかりじゃ、立ち後れる！！って風潮も。

新国立バレエ団は、今後古典を極めていくのか？
「バレエはイタリアに生まれ、フランスで育ち、ロシアで成人した」（三浦雅士）ってことだけど、お国柄で、作りが、それぞれ違うらしいと。
現在ロシア、イギリス、フランスの３つが柱のようで、お稽古流派としても
「メソッド」という言い方で、違いがあることを今回知りました。
もちろんその他にもアメリカやイタリア、オランダなど有名なバレエ団があるわけで。。。

話がどびましたが「白鳥の湖」に話を戻しまして・・
金曜日。開演１０分前まで客席お客さんはいってくるの？というくらいからからの客席だったのですが
５分切ってからかなりのお客さんが入ってきました。
この日のキャストは
オデット／オディール：堀口 純
ジークフリード王子：マイレン・トレウバエフ
ロートバルト：輪島拓也
道化：小野寺 雄
ルースカヤ：細田千晶

オデット／オディールの堀口さんは、正統派とでもいうのでしょうか？
それまでに見た小野さんや米澤さんのある意味役者として清楚なオデット／妖艶なオディールを踊り分けてみせていた様に思いますが、
堀口さんはそこまで極端な雰囲気の違いをださずに踊っていたように思いました。

王子のマイレン・トレウバエフさん。いつもならキャラが濃い雰囲気があるのですが。今回の王子は、堀口さんオデット／オディールに合わせてなのか、オデットでなくオディールに永遠の愛を誓ってしまった悲劇の王子を気品のある雰囲気で見せていただきました。

3組それぞれに印象の違うオデット／オディールとジークフリード王子だったわけですが、
この新国立の最後の演出。あそこはど～にもしっくりしない。
王子が、自分でなくオディールに愛を誓ったショックで悲しの中戻ってきたオデット。
そこに王子がやってきて、息絶え絶えの？オデットを救いロートバルトを二人で倒し
めでたし、めだたしなんですけど。。。。。


そこで今回いくつか見てみると、本来はハッピーエンドで終らなかった「白鳥の湖」をソビエトの社会主義からハッピーエンドの結末が出来上がって、現在は、悲劇でおわるものから、ハッピーエンドとするのに新国立のような終り方もあれば、二人が死んだことにより死後（天国？）で結ばれハッピーエンドになるとか様々な終り方をするようですね。

さらに波及して、「白鳥の湖」についてインターネットや本をよんでいくうちに「奥が深い！！」って知りました。

ただ今とにかくいろいろと読みあさっている状態です。
バレエとしての演出もながら、演出したがゆえに音楽についてもチャイコフスキーが手がけた時代から時の流れで変化を見せてきていたり、

日本舞踊で踊られる「藤娘」
子供の発表会でもおどられるけれど、プロの名手という方まで様々に踊られる「藤娘」

どころではない！奥はさらにさらに深そうな「白鳥の湖」。

昨年より「インド映画」にハマりつつ、好奇心は更なる広がりをもちそうです。