ショスタコーヴィチ 「交響曲第8番」

第二次大戦の最中に作曲された、交響曲第8番。
俗に言われる、「戦争交響曲」のひとつ。

このたび、タワレコから
名演と言われるムラヴィンスキーの1982年LIVE盤が発売された。
1000円！　安い…。いいのかっつーくらい安い。

－－－－－－－－－－　キリトリ　－－－－－－－－－－－

この8番は自分にとって、
どう対処したらいいのかイマイチ戸惑ってしまう曲でもある。

第1楽章で悲劇のスペクタクルを描き
第2楽章と第3楽章で軍靴と戦火の叫喚を描き
第4楽章で焼け野原の虚無感を描き…
ここまではなんとなく判るとしても、
最後の第5楽章でショスタコーヴィチは何を語ったのか。
わかりそうで、わからない。

以前自分は、
「焦土作戦後の廃墟にたたずむような第４楽章の絶望感」と、
「悲しみを抱きつつも平和の息吹に手を伸ばす第５楽章の淡い希望感」。
そういう意味で第５楽章は「裏ハナミズキ」だ(笑)
…と書いた。
この見解は今でもあながち的外れではないと思いつつ、
それならなぜ彼は終楽章において、
第1楽章クライマックスの「叫び」の場面を再び召喚したのか。
「反形式主義的ショスタコーヴィチ研究会」さんによれば、
それは戦場から帰還した兵士が見た「傷口と痛み」のフラッシュバックだとか。
非常に興味深い考察！

戦火に焼かれ、全てが無に帰した風景から始まる、
本当にかすかな希望。
戦争が終わっても、それでも過酷な毎日（不条理な独裁体制）は続く。
ショスタコーヴィチがそこまで意図していたかは別として、
なんとも沈鬱な物語、である。

－－－－－－－－－－　キリトリ　－－－－－－－－－－－

先入観があったということだろうか、
このムラヴィンスキーの演奏は、意外なほどソフトに響いていたりする。
特に打楽器。
印象に残ったのは第4楽章のラルゴ。
反復主題があまり前に出てこない？のかな。
そしてその微かな伴奏のうえで
木管楽器などの「悲しきさえずり」が
妙に直接に、耳に訴えかける。

そして、例の終楽章。

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救いも希望も救済も望みも
そして許しでさえも
時として政治や社会の嵐は
全て根こそぎ削いでしまうんでしょうか。

全曲の最後、
ハ・ニ・ハの動機。
消えていくピッツィカート。
ショスタコーヴィチの言いたかったことは
たぶんこの3音に、込められているんではないだろうか。

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