Steinway & Sons D-274 #314503

先日弾いてきた1943年製 D-274 #314503.
Vladimir Horowitz氏の2度目の来日公演（1986年6月昭和人見記念講堂）で使用されたピアノ。この時の録音：'Fachmann fur Klassischer Musik' Society FKM-1001。小生は残念ながらNHK-FMで聴いたのみでした。
プログラムは、

スカルラッティ　ソナタ　ロ短調　Ｋ８７　Ｌ３３
　　　　　　　　　　　　ホ長調　Ｋ３８０　Ｌ２３
　　　　　　　　　　　　ホ長調　Ｋ１３５　Ｌ２２４
モーツァルト　ピアノ・ソナタ第１０番　Ｋ３３０
ラフマニノフ　前奏曲　ト長調　作品３２の５
　　　　　　　　　　　嬰ト短調　作品３２の１２
スクリャービン　練習曲　嬰ニ短調　作品８の１２
シューマン　アラベスク
リスト　ウィーンの夜会～第７曲イ長調
　　　　コンソレーション第３番　変ニ長調
　　　　４つの忘れられたワルツ～第１曲
ショパン　マズルカ第２１番　嬰ハ短調　作品３０の４
　　　　　　　　　第４１番　嬰ハ短調　作品６３の３
　　　　　スケルツォ第１番

同年4月20日のモスクワ音楽院大ホールでのリサイタルの帰りでした。
そういえば、アレクセイ・スルタノフ氏がこのリサイタルに
潜り込んで屋根裏（？）で聴いていたんでしたっけ？？

本日のD

お疲れさまでした～(*_*)/~~~

50****のD。
スクリャービンのソナタ#2, #3, #5を弾いて来ましたが、
はっきりいってやばかったので、
明日から猛練習します(*_*)


しばらく弾きこもります（笑）

みなさまよいお年を!

スクリャービン ピアノ・ソナタ第3番 アムラン氏の場合

某T大ピアノの会で高く評価されているアムラン氏の
スクリャービン ピアノ・ソナタ全曲録音から。
まず、第1楽章。

非常に独創的な解釈と思われるのは、第91小節の右手

His-Gis-Fis-His-Fis

が、第85小節、第89小節の音型に合わせてか、

His-A-Gis-His-Fis

と奏されていること。これは眼を見張りました（耳をというべきか）。

第48小節からのcresc.がなく、第50小節でいきなりfとなる、
これも驚きます。
第78小節など、3連符のリズムが時折付点のリズムになるのは、
荘厳な感じを出すのによく使われる手法です。

第27小節と第105小節の右手のタイが無いのは、
何か根拠があるのか疑問なところです。

第2楽章。
演奏するときいつも迷うのがペダリング。
アムラン氏は忠実に初版のペダリングに従います。
しかし、さすがに第6,7小節、第14,15小節などの
4拍目の最初の音ははずしています。

第3楽章。
2小節などの左手のオクターブですが、
16分音符と32分音符の中間くらいの音価で
微妙な雰囲気です。

第4楽章。
びっくりしたのは、第180小節の右手のCがCisになっている！！
あまりの違和感に脳がでんぐり返りました（笑）
でも、これ慣れるとやめられなくなりそうです（笑）

スクリャービン ピアノ・ソナタ第3番 小山実稚恵さんの場合

小山実稚恵さんのスクリャービン　ピアノ・ソナタ全曲録音から。

第1楽章。
第8小節と第12小節の休符をたっぷりとります。
第20小節右手のDisを保ったまま左手の16分休符を明瞭に取ります。
第47小節の左手の、A-H-Cisをはっきり奏します。

最も感心したのは、第55小節からの展開部。
第２主題がまず右手に、そして左手に現れますが、
その旋律を非常に意識的に、明瞭に奏しています。
むちゃくちゃ感動します。

小生の思いますに、
第56小節冒頭のHと、第69小節冒頭のDesは少しアクセントを
置くのがよいです。そしてこれらの音に続く第2主題は
第１指により明瞭に奏するのがよいです。
第57小節冒頭左手のDis、第61小節冒頭左手のFには勿論
アクセントを置きます。


怒涛のような第4楽章。脱帽です。
東京公演の録画を何回も見てしまいました。



名演です。


いまさら言うまでもありませんが、日本が誇るピアニストです。

ピアノと人とはひとつ

何でもそうかもしれませんが、
ピアノは、それを弾く人との相互作用があって初めて
そのピアノらしさが生まれてくるんだなぁ、
というのが先日ホロヴィッツの1943年製Dを弾いた感想です。
あたりまえなことなのですが、
改めてその感を強くしました。

一音弾いただけで、
「あ～、このピアノは主人がいなくなってしまった
ピアノなのだなぁ。。。」と強く感じました。

ピアノは弾かないでいるとすぐに鳴らなくなってくる
ものですが、なんらかの改変を加えた後、弾き込みを
しなければ、似ても似つかぬピアノに変化してしまう
ことは良く経験します。

オーヴァーホールする際には、通常はピアノの主が
技術者や調律師にあれこれ注文をつけながら
慎重に行うものですが、ピアノの主がこの世にいない場合は
そういうわけにもいかないですね。

まず、アクションは重く調整されているか、
あるいは何かの部品を交換した後弾かれていないことによるのか、
比較的重たくなっており、レスポンスが悪化していました。

中高音部は鳴らず、倍音も乏しくなっています。
うんと長時間弾き込まないと本来の特性は出てこないだろうなぁ
と思いました。
それも、いろいろな人がいろいろなタッチで弾くのではダメで、
相思相愛の(?（笑）)ピアノと持ち主が、調律師とバトルを繰り広げ
ながら成長させていくのでなくては、良いピアノの状態になりません。

「ピアノと人とは分離できない」

ほんとにそう思いました。

フォーレ 夜想曲 第8番

フォーレの夜想曲 第8番 変ニ長調 作品84-8は、もともと
8曲の小品集の第8番目の作品として出版されたものです。
初版はアメル社1902年となっています。

コラールのピアノ作品全曲録音では、
ノクターン集と作品84の小品集との二つの録音がありますので、
比較して聴いてみました。

二つの録音の最も際だった違いは、テンポです。
前者では、ほぼ楽譜の指示通りの
Adagio non troppo(符点４分音符=58)
で弾いているのに対し、
後者では、符点４分音符=50くらいのゆったりとした
テンポで弾いています。

デュナーミクでは、
26小節に記されているdim.が、前者では24小節あたりから始まるため、
27小節に記されているsempre dim.がはっきりしなくなっています。
その点後者では、25小節の後半あたりから、おそらくuna cordaも
含んでいるであろう効果的なdim.が施されています。

また、25小節後半の左手の第1指による打鍵は、
きつい音になりがちなので特に注意が必要です。


31小節からは、後者では若干のrit.が加わっていますが、
このrit.は50くらいのテンポでその効果を発揮するものでしょう。

全体的に後者の録音の方が、テヌートで示されている旋律線が
よく歌われており、より自由に奏されている感があります。
しかしどちらがいいともいえないので、
コラール氏としてはどちらも収録したかったのでしょうか。


譜読み上は、春秋社版では、

8小節6拍目の右手：アメル版でasとなっているところがbとなっている。
21小節1拍目の左手：cをcesとするか。

に注意します。

バッハ・コレギウム・ジャパン

地元のホールでの、バッハ・コレギウム・ジャパン演奏会。

プログラムは、モーツァルトの証聖者の荘厳な晩課（ヴェスペレ）K339と
レクイエム ニ短調 K626。今年の締めです。

びっくりしたのは、本来の聖務日課の形式に従って、
グレゴリオ聖歌と詩編とを交互に歌っていたこと。
さらに、休憩を挟んでレクイエムの前にも
グレゴリオ聖歌が歌われたのは本当に驚きました。
まるで本当に教会か修道院にいるかのような錯覚に襲われる
素晴らしい演奏会でした。

アンコールはアヴェ・ベルム・コルプス。
隣に座ったひとは涙ながらに聴いていました。

ファジル・サイ ピアノ・リサイタル

いつ録画したのか失念しましたが、
2004年4月26日紀尾井ホールで収録されたファジル・サイの
ピアノ・リサイタルの模様をぼーっと見ました。

なんといっても目玉は「ブラック・アース」ですね。
トルコの盲目の吟遊詩人アーシュク・ヴェイセル(1894-1973)による
大衆的バラード『カラ・トプラク』からインスピレーションを得て
作曲（即興）されたといいます。

サイの特殊奏法には驚かされます。
左手をピアノの中に入れて、弦を押さえ、
トルコの伝統的なリュートであるサーズの響きを模倣したらしい
独特の音を作り出します。
ただ単に弦を押さえるだけでなく、ヴィブラートもしています。

しばらく前に、これもいつ行ったのか失念してしまいましたが、
地元のホールに彼が演奏に訪れたときに、このブラック・アースを
生で聴く機会がありました。

その時はプログラムにあったベートーヴェンのハンマークラヴィーア
を聴くのが主な目的だったのですが、演奏者の都合で熱情に変更になっており、
とても残念でした。

録画の中のハイドンのハ長調のソナタは、昔子供の頃に弾いて以来、
とても久しぶりに聴きました。こういう作品をリサイタルで聴くのは初めてです。
サイのオリジナルの間奏（？）も入って楽しいです。

ラヴェルは野原さんの真面目な演奏を聴いた直後なので、
そのあまりのギャップがまた楽しいです。

トルコ行進曲は言及の必要がないでしょう（笑）

プログラム：
ハイドン　ピアノ・ソナタハ長調　Hob.XVI-35
ラヴェル　ソナチネ
サイ　ブラック・アース
ベートーヴェン　ピアノ・ソナタ第23番　「熱情」
モーツァルト　トルコ行進曲

現代の音楽

久々にNHK-FMの「現代の音楽」を聴きました。
2006年11月17日に東京・津田ホールで収録された、
“四人組とその仲間たち”の模様から。

久留智之氏のショスタコーヴィチ・コードというのは、
ダ・ヴィンチ・コードのもじりでしょうか。

（ハンマー）ダルシマという西欧の民族楽器が
ピアノの起源のひとつというのは知りませんでした。
ウィリ・アーペルの『ピアノ音楽史』という本によると、
ピアノのハンマー・アクションは、ふつう、
パンタレオン・ヘーベンシュトライトPantaleon Hebenstreit
が始めたものと考えられており、この人は、18世紀のはじめに
ハンガリアのジプシーのチンバロムcinbalomのように、
ハンマーで弾くパンタロンpantalonという名の
大型のダルシマーdulcimerの大家としてヨーロッパを
歩き廻ったそうです。


プログラム：

伊左治直　「ガルシアは寒かった」　　　　　　　（4'47"）
西村　朗　「スケルツォ・イン・Ｄ」　　　　　　（2'48")
新実徳英　「マーチＳ」　　　　　　　　　　　　（4'10"）
池辺晋一郎「引用のしかた」　　　　　　　　　　（4'21"）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（ピアノ）碇山　典子

久田典子　「２つの椅子／海月」　　　　　　　　（4'47"）
久留智之　「ダルシス　メロス・イン　ＤＳＣＨ」（5'17"）
金子仁美　「スケルツォ」　　　　　　　　　　　（5'06"）
佐藤聰明　「途切れた墓碑銘」　　　　　　　　　（5'28"）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（ピアノ）稲垣　　聡

野原みどり ピアノ・リサイタル

いつ録画したのか失念しましたが、
2003年11月25日NHK101スタジオで収録された、
野原みどりさんのピアノ・リサイタルをぼーっと見ました。
どことなく緊張感のあるいい雰囲気をかもし出していますね～。

ラフマニノフの音の絵Op.33-3ハ短調の冒頭のペダリングが
ちょっと気になって楽譜を見ますと、確かに一番下のC音の音価を
正確に奏しようとすると、こういうペダリングになるんですね。
気がつきませんでした。

プログラム：

ドビュッシー　ベルガマスク組曲
ラヴェル　ハイドンの名によるメヌエット
　　　　　なき王女のためのパヴァーヌ
　　　　　ソナチネ
ラフマニノフ　練習曲集「音の絵」Op.33から　　
　　　　　第2番ハ長調、第3番ハ短調、第7番変ホ長調、第9番嬰ハ短調