十二月歌舞伎＠日生劇場

今月の日生劇場での歌舞伎は、もともと見る予定はなかった。
確かに菊之助の「玉手御前」は魅力的だ。
しかし、そもそも「摂州合邦辻」という演目は、主人公、玉手御前の行動に釈然としなくて、どうも好きになれないのだ。
京都南座遠征で一等席を奮発しちゃったこともあって、財政的にもかなり厳しいし…。

しかし、菊之助丈の評判がすごかった。見ずにはいられないほど、観劇した人が口をそろえてほめている。うううむ・・・。

紆余曲折あって、一等席を半額以下で譲っていただけることになり、思い切って出かけたのが18日の夜の部。

その日は、午前中は染色教室、午後は茶道教室、そしてその後、日赤劇場と、朝から出かけっぱなし。染色教室で汚れてもよいようにと、洗える（？）ポリの着物を着用した。


　

劇場に行くということもあり、水色の志ま亀の九寸帯を合わせたのだが、結果的にこれは大成功。というのも、この帯、柄が菊と梅なのである。つまり、主役の菊之助丈の名前にちなんだ柄といえる。しかも相手役は梅枝丈。あらら。朝、あわてて用意したにもかかわらず、意図せずして2人にちなんだ柄の帯にできたなんて、私ってどれだけ歌舞伎が潜在意識化にすりこまれているんでしょう。

寺島純子さんをロビーで見かけたが、劇場で見かける梨園の奥様のお着物とちょっとテイストが違っていて、茶系の縞のお着物で粋な風情。でも帯はしっかり白地に墨で描いたような菊柄。
お知り合いの方とでしょうか、「よかったよね、がんばったわ」とお話しされていた。

確かに評判にたがわずよかった。すごかった…。
ここは、あえて「すごい」といいたい。菊之助丈の気合に凄みを感じた。
そのエキセントリックさには、思わずお姉さんの「寺島しのぶ」を思い出してしまった。

この演目、主役野玉手ははたして本当に義理の息子である俊徳丸を愛していたのかが解釈が分かれるところ。そこが曖昧なので、私もあまり好きな演目ではなかった。
通しで上演してくれたおかげで、玉手は本当に俊徳丸を愛していたんだなあという、菊之助丈の解釈も腑に落ちた。

雪の中、止める家来（時蔵丈）と格闘して家を出ていくシーンがあり、あれは愛する男を追いかける女の激情の何物でもない。俊徳丸の病を救うために、自分の命を引き換えにしたのも、相手への愛情ゆえと考えれば納得できる。
私も劇場に足を運んだかいがあったってものです。

第二部の「韃靼」、これもそれほど期待していたわけではなかったけれど、面白かったー。舞踏劇で、これだけ迫力あるものも珍しい。体力あふれる若手役者がそろう菊五郎劇団ならでは。中でも、亀三郎丈に私は注目。風貌は、もっくんにちょっと似て、なかなか端正。踊りも、最後まで折り目正しくきりっとしていて、ついつい目が言ってしまいましたよ。


しかし、日生劇場、売店もなんだか小さくて、「歌舞伎を見に来た！」という気持ちの盛り上がりに劇場のしつらえが答えてくれていないのが、なんとも残念。

筋書きにも舞台写真は入っておらず、その予定もないという。舞台写真も、もちろん販売していない。
歌舞伎座や新橋演舞場での舞台写真が、どれだけの営業努力で成り立っていたのか、改めてそのありがたみを感じた次第。
舞台写真ぐらい、なんとかしてくれないかなー。


＜日生劇場　劇場１階の天井と飾られた絵画。作りは好きなんだけど、演出でもうちょっと何とかならないか＞