昨年の秋口頃だったでしょうか。ジャズ評論家である成田正さんから『「キープニュース・コレクション」は凄いよ、これは買いだね』と伺っておりました。しかしながら、手持ちの盤としっかりダブルわけですから、いい音になっているというのは理解していても、なかなか購入に踏み切れませんでした。もちろんいつかは、購入するぞ！と意気込んいたのは言うまでもありません。
しかし昨日遂に購入いたしました。それも5枚纏めて買うと1枚が1000円という素晴らしいバーゲンを石丸電気（秋葉原）がやっていたので、家にあるCDと完璧にダブルのを覚悟で購入いたしました。
1）ポートレイト・イン・ジャズ／ビル・エバンス
2）エブリバディ・ディグス・ビル・エバンス
3）チェット／チェット・ベーカー
4）ワーク・ソング／ナット・アダレイ
5）フライ・ウィズ・ザ・ウィンド／マッコイ・タイナー
この5枚は全てアナログ盤（国内）とCD盤（初期＆20ビットK2)で持っている盤です。流石にアナログは聴かなくなりましたので比較していませんが、どの盤も聴いて魂消ました。素晴らしく音がいいです。ではなぜ？との疑問も頭を擡げてくるのですが・・・。
どうも国内で出ているCDは、マスターと称して実際は、国内にあるマスターの使い回しによって製作されている盤が多いのが実情（原因）のような気がします。またファンタジー本社でデジタルトランスファーしてきたものでも、その時期が昔（2000年前と後もある）に行っていたものをデジタルマスターとしている場合も、当然ながら当時のデジタル機器とここ数年のデジタル機器とのクォリティーの差があり、マスタリングの仕上がりに今回の音の違いが如実に出ているような気がします。
まずはエバンスの2枚ですが、『ポートレイト』は元テープ収録の「キーン」音は健在です（！）。そして強音部の歪みも健在。でも10曲目以降のモノラルはしっかり楽しめます。それにしてもモノラル・テイクの元テープ（オリジナル）が「ある」っていうのが謎です。こうなるとインコンプリートのアウトテイクなんて、ステレオ、モノ問わずに大量にあるのではないかと思うのはわたしだけ？
『エブリバディ』は、フィリー・ジョーが実にステレオフォニックに響いて遠近感が数段良くなっています。本当に驚きました。素晴らしいです。うちにあるCDは一体何？って感じです。同じように『チェット』『ワーク・ソング』も歪み感が物凄く減っています。音が荒れていないんですよ。そして最も驚いたのが『フライ・ウィズ』です。まぁ、録音も新しいので当然ですが、以前のCDでは混沌と聴こえていた音がしっかりリファインされて各楽器ともに見通しのいい音になっています。管楽器群の分離が秀逸です。ただし、元々の低域不足（コブハムのバスドラが「パタパタ」だったり、ベースに厚みがない）は相変わらずです（もう少しイコライズしても罰は当たらないと思うのですが）。
というわけで、この3連休には再び散財しに行こうかと思います。しかし何を買おうかなぁ、ウエスですかねぇ。
しかし昨日遂に購入いたしました。それも5枚纏めて買うと1枚が1000円という素晴らしいバーゲンを石丸電気（秋葉原）がやっていたので、家にあるCDと完璧にダブルのを覚悟で購入いたしました。
1）ポートレイト・イン・ジャズ／ビル・エバンス
2）エブリバディ・ディグス・ビル・エバンス
3）チェット／チェット・ベーカー
4）ワーク・ソング／ナット・アダレイ
5）フライ・ウィズ・ザ・ウィンド／マッコイ・タイナー
この5枚は全てアナログ盤（国内）とCD盤（初期＆20ビットK2)で持っている盤です。流石にアナログは聴かなくなりましたので比較していませんが、どの盤も聴いて魂消ました。素晴らしく音がいいです。ではなぜ？との疑問も頭を擡げてくるのですが・・・。
どうも国内で出ているCDは、マスターと称して実際は、国内にあるマスターの使い回しによって製作されている盤が多いのが実情（原因）のような気がします。またファンタジー本社でデジタルトランスファーしてきたものでも、その時期が昔（2000年前と後もある）に行っていたものをデジタルマスターとしている場合も、当然ながら当時のデジタル機器とここ数年のデジタル機器とのクォリティーの差があり、マスタリングの仕上がりに今回の音の違いが如実に出ているような気がします。
まずはエバンスの2枚ですが、『ポートレイト』は元テープ収録の「キーン」音は健在です（！）。そして強音部の歪みも健在。でも10曲目以降のモノラルはしっかり楽しめます。それにしてもモノラル・テイクの元テープ（オリジナル）が「ある」っていうのが謎です。こうなるとインコンプリートのアウトテイクなんて、ステレオ、モノ問わずに大量にあるのではないかと思うのはわたしだけ？
『エブリバディ』は、フィリー・ジョーが実にステレオフォニックに響いて遠近感が数段良くなっています。本当に驚きました。素晴らしいです。うちにあるCDは一体何？って感じです。同じように『チェット』『ワーク・ソング』も歪み感が物凄く減っています。音が荒れていないんですよ。そして最も驚いたのが『フライ・ウィズ』です。まぁ、録音も新しいので当然ですが、以前のCDでは混沌と聴こえていた音がしっかりリファインされて各楽器ともに見通しのいい音になっています。管楽器群の分離が秀逸です。ただし、元々の低域不足（コブハムのバスドラが「パタパタ」だったり、ベースに厚みがない）は相変わらずです（もう少しイコライズしても罰は当たらないと思うのですが）。
というわけで、この3連休には再び散財しに行こうかと思います。しかし何を買おうかなぁ、ウエスですかねぇ。
それにしても素晴らしいアルバムに仕上がっている。音もそして音楽そのものもだ。昨年10月に来日したピアニスト、クリスチャン・ジェイコブが東京TUCで行ったライブの、まさに“初”ライブ作である『ライブ・イン・ジャパン』のこと。
こりゃ、凄い、とても素晴らしい出来だ。なんと言っても各楽器のリアリティが格段に素晴らしい。特にサックス・セクションのハーモニーは抜群である。思わずウットリ聞き惚れてしまうような曲が続いていく。どの楽器もリアルだが、特にバリトン・サックスのソノリティは本当に素晴らしい。分厚いハーモニーのなかでも一頭地ヌケたその音のテイストに脱帽である。その他にもトロンボーン群のチームワークにも驚かされるだろう。ただしバス・トロンボーンの音がまだ遠い。もう一歩前へという感じだ（この収録をご覧になった方には分かりますね。ワン・ポイント録音だからなのです）。
会場であるすみだトリフォニー・ホールは初めて訪れたホールだったのですが、これが素晴らしく響きが良いホールでした＼(^_^)／。内部デザインも実に斬新です。行った方ならご理解いただけると思うのですが、左右の壁の意匠が後ろから舞台に向かって斜めにデザインされているわけで、ほとんど舞台が沈み込んでいるように見えるというのが実に新鮮。サイズも大ホールというより、中ホールという感じの、いい響きがしっかり楽しめるホールでございました。
ゴンサロは、ヤマハのバックアップを受けているピアニスト。ゆえに当然ピアノは、ヤマハのコンサート・グランドを使用していました。響きのいい、そして程度のいい、ウェル・チューニングなピアノでしたので、素晴らしいピアノの音が堪能出来ました。しかしながらチック・コリア、ゴンサロ、小曽根真と書けば、そう、彼らはヤマハ・ミュージシャンでありまして、彼らのCDを聴いたことがある方なら、盤の中で聴こえるあのヤマハ・ピアノ・トーンがしっかり聴こえていました。ホーム・ポジションの40鍵前後は、非常に張りがあって艶もある音なのですが、低弦側はしっかり唸ってくれるものの、いわゆる倍音が巧く乗っていない感じがしましたし、高域側の鍵盤の音は、線が細く、繊細な音色ではありますがヌケがイマイチでした。ゆえに全体的な音としては豊饒な音と言うところまでは残念ながら至っていません。そういう意味では、杉並公会堂にあるスタインウェイとベーゼンドルファーは、ホール持ちのピアノとしては、都内随一なのかと。
さて第2部は、待望のマルガリータが登場。新作『アイム・オールド・ファッションド』で私は、完全に彼女の虜になってしまった感があるので、彼女のライブが聴けるなんて本当に夢のよう。これまた1曲目はタイトル・チューンから始めたわけですが、まさにCDと同じに聴こえたわけですから、大感動です。彼女のブレスが聴こえるだけで、こちらもハーハーとなりました。
まずは、キース。なんといっても2001年のモントルー・ジャズ祭の音源ということで、その日のコンサートがしっかりと収められているのがとてもいい。曲順がよく考えられていて、聞き飽きません。その曲順なのだが、僕の推測では演る曲(板にかける曲:順不同）は最初から決まっていたはず。しかし演奏する曲順は決まっていないというのがいつもの通りだったと思う。また会場はモントルーで一番大きなホールであるストラビンスキー・オーディトリアムで収録されている。しかしながら拍手の音は、抑えめだ。前の方に座っている人達の拍手しか入っていないような音と言えばいいだろうか。また過去のスタンダーズのライブ作とは違って、かなりオンな音作りがジャズ・ファンの琴線を刺激してくれる筈。エンジニアはMartin Pearson。ヨーロッパのロック系のエンジニアで、モントルーお抱えエンジニアの一人だ。なおアルバムのインナーにもまるで書かれていないのだが、アドバンス・シートを見るとやはりヤン・エリック・コンシャウスがしっかりマスタリング・エンジニアを務めている。というわけでしっかりECMの音にはなっているのでご安心いただきたい。
さて、イリアーヌである。久々に彼女のピアノを聴いた。素晴らしい。ましてやエバンス集である。私的には言うこと無しの満点かな。各曲の演奏時間が短めというのも、言いたいことを言い切って終わるという潔さがあっていい。もちろんイリアーヌのボーカルも素敵であります。それにしても某ミュージシャンからベーシストに夫を変更するっていうのは、ボーカリストには良くあるパターンです。羨ましい限り。で、そのマーク・ジョンソンのベースがエンリコ・ピエラヌンチィなんかとやっている演奏と音的にも別人かと思うくらい違っている。ハラハラドキドキ系で弾いているように感じるのは僕だけでしょうか? （閑話休題）
ラストは、チック・コリア。うーん、この人多作で知られますが、それにしてもトリオで5枚をリリースするというのですから、立派。今回は5枚組を購入するのがベストかと思っています。とある筋から聞いた話によれば、ボックスで発売される（単一CDではリリースされない）音源がどうやらベストな演奏だと漏れ聞きました。とはいえチック好きということでやっぱり待てないので、購入しちゃいました。普通のジャズ・ファンは、5枚組をどうぞ。え？ 5枚組買うのは普通のジャズ・ファンじゃないって？ まぁ、その通りですけれどね。
聴いたのは10日のJz Bratと12日の東京TUCでのライブだったわけですが、すでに国内数ヵ所をロードして、かつ最終日はライブ・レコーディングが組まれていた関係もあって、10日の演奏と12日の演奏は明らかに力の入れ具合が違っていました。
全12曲の中で彼が書いた曲は7曲。過去の作品からの曲も多くて、自叙伝的集大成ライブというのがとても良い感じです。オケが加わるのはその中の5曲。中にはピアノとのデュオや、ベース・ソロなどの曲もあるので、この盤での曲組みもいい意味でオムニバス的な楽しみも味わえるようになっています。そうそう、1曲だけスタンダードがあるのは、ECMのこの手の作品には珍しいんですが、これがとてもいいアクセントになっています。まぁ正直言ってマリリン・マズールの“ポカチョコ”リズムは？？と思うのですが、全体の内容は充実しています。収録時間も長くて大好きな作品ですねぇ。
まずはスウェーデンの若手ピアニスト、マティアス・アルゴットソンの新作『イン・コペンハーゲン』。「リッツ・カールトン・ホテルの様な高級ホテルのラウンジで聴いているような感じ」がこのピアノ・トリオの演奏にはあります。“若手”とは思えない老獪なフレーズ作りにも驚かされますね。この落ち着きのある音選びは、いったいなんなんでしょう。脇を固めているベースのイエスパー・ボティルセンは、もうN・H・O・ペデルセンが乗り移ったとしか言いようがないほど、ニールス・ペデルセンを感じさせてくれます。とくにソロがフィーチャーされる曲では、もう完全にペデルセンに成り切りという感じなのです。←最中さん、これ必聴ですね。
さて、もう一枚は、リサという“スウェディッシュ・ビューティー”な歌手の『エンブレイサブル』。これまた美人であります。なんと女優でもありましてハリウッド映画にも出ておりますね。まぁそんな事より1曲目＜ハートに火を付けて＞にやられました。ドアーズの名曲なのですが、私的にはホセ・フェリシアーノでございます。
おっと忘れてならないのがフランク・シナトラです。これはなぜか別格でコロンビア、キャピトル、リプリーズ、ワーナーという具合に、なぜかしっかり持っていたりするわけです。持ってはいるけれど頻繁に聴くかというとそうでもなかったりして。でも一番若い時のシナトラとなぜか最晩年のシナトラが好きです。シンプルに歌っているんですが、とてもジャズを感じるわけです。そう、このシンプルに歌うってかなり難しいはず。あまりにやると「ヘタ」に聴こえるし。というわけで、この頃のボーカル・アルバムは徹底的に聴くか、1回でお蔵入りするかの両極端。あ、これもちろん若手が中心のことですが。
まずこのクラブは、音響的にも非常に良く考えられて作られているのは、行った人ならよく分かるはず。ステージからすり鉢方式に座席が並んでおり、PAを極端に効かせなくても音が通るように考えられた作りになっている。フラットな構造のジャズ・クラブとはひと味もふた味も違う作りで、このクラブに足を運んだことがある方ならその音はお分かりになるはず。ただし物凄い量のドレープのカーテンが壁際に吊されているので、実はかなりデッドな環境ではある。