シュタルケルのバッハ：無伴奏チェロ組曲第1番、第４番

連日の猛暑の中、甲子園では高校球児たちが本当に熱い戦いを繰り広げています。
今年は、中田翔選手擁する大阪桐蔭は大阪府大会決勝で早々と涙をのみ、155キロ右腕の仙台育英：佐藤投手も2回戦で姿を消しました。準々決勝まで勝ち上がったチームをみていると、スター選手がいるチームというよりも、チームワークに秀でたところが多いようです。
昨年の早稲田実業vs駒大苫小牧のような、超ど級のエースを中心としてがっぷり四つの横綱相撲も面白いけど、今年のように、文字通り「ひたすら白球を追って、全員一丸で戦っている」ゲームも、感動を与えてくれます。
とにかく悔いが残らないように、平常心で頑張ってください。

さて、今日は仕事も一段落したので、ゆったりした気分でバッハを聴いています。
曲は無伴奏チェロ組曲。
チェロの神様カザルスが楽譜店でたまたま譜面を見つけて、ライフワークとしてとりくんだ作品としてあまりにも有名です。
今日、ＣＤ棚から取り出して聴いたのは、ハンガリー生まれの巨匠シュタルケルの録音。
シュタルケルは、何と４回に亘って無伴奏の全曲（年代順にＥＭＩ、マーキュリー、ＳＥＦＥＬ、ＲＣＡ）を録音しており、彼にとってもこの音楽がどれだけ大切なものであるかが分かります。
ところで、第一回目の全集であるＥＭＩ盤（1958年頃の録音）より前にも、シュタルケルは1951年に無伴奏を録音していました。
残念ながらこのときの録音は4曲にとどまり全集にはならなかったのですが、今日ご紹介するディスクは、先月アインザッツレーベルからリリースされた、まさにこの最初の録音です。

シュタルケルの最初期の録音というと、なんと言ってもコダーイの無伴奏。
ピリオドレーベルに録音されたその演奏は、演奏の迫真性もさることながら録音の生々しさで、「松ヤニが飛び散るのが分かる音」と評されました。
この録音を担当したのが、偉大な作曲家ベラ・バルトークの次男のピーター・バルトーク。
このバッハの無伴奏も、コダーイの無伴奏が録音された翌年に同じコンビで収録されました。
（ちなみに、シュタルケルとピーター・バルトークは、同じ1924年生まれです！）

一聴して感じるのは、音の生々しさ。
その後に録音された全集以上に、シュタルケルの熱い思いがよりストレートに伝わってきます。
第1番では、雄渾なプレリュード、音が実に溌剌と動くクーラント、躍動感に溢れたジーグ等、シュタルケルの特長がここでも存分に発揮されていますが、私がとくに感動したのが第2曲のアルマンド。
ときに「達者だけど、面白みに欠ける」というような評も聞きますが、このアルマンドを聴いたら誰もそんなことは言わなくなるでしょう。
「この曲を何とか美しく演奏しよう」ではなくて、「もとから美しい音楽なのだから、そのまま表現しよう」とシュタルケルは考えていたのではないでしょうか。
こんなに深々とした、そしてピュアな美しさを持ったアルマンドは、聴いたことがありません。

それから、この演奏で強く感じることがあります。
それは、知と情のバランスでいうと、シュタルケルにしては珍しく「情」の部分がやや強めに出ているのではないかと。
もちろん、ロマンティックなバッハという意味ではありません。
むしろテンポは全体に速くなっているのですが、節度を持った様式感の中で、自分の思いをかなりストレートに表現しているように思うのです。
たとえば、プレリュードの後半、カンパネラを伴って上昇して箇所の熱さを持った描写や、登りつめたあとの微妙なテンポの揺れに、私はそれを感じます。
さきほどのアルマンドの美しさやサラバンドの伸びやかさも、この思い切りのよさゆえかもしれません。

このようなことをつらつら考えておりますと、これは、録音当時シュタルケルがメトロポリタン歌劇場管弦楽団の首席チェロ奏者だったことと関係があるかもしれません。
その後、彼はシカゴ交響楽団の首席を経て、いよいよ1958年からはソリストとしての道を歩むわけですが、当時この名門歌劇場で日々演奏してきたオペラが、自然にこの「情」の表現につながったのではないでしょうか。
邪推かもしれませんが、そんなことを考えると、ますますこの最初のバッハ無伴奏というのは貴重に思えるのです。

＜曲目＞
J.S.バッハ作曲
■無伴奏チェロ組曲第1番ト長調 BWV.1007
■無伴奏チェロ組曲第4番ヘ長調 BWV.1010
＜演奏＞
■ヤーノシュ・シュタルケル（チェロ）
＜録音＞1951年