本日の追加

　会津八一が、古語を、時代にこだわらずに使っていることについては、批判もあったようです。私も八一と同じ立場で、古代の語義や用法と、中古、中世の語義や用法を、時代では区別せずに、効果が出るように、用いています。近世独自の言葉遣いは、近代と同様の弊害がありますので、使っておりません。

　理由その他について、もう少し細かくは、『歌物語　花の風　[読み仮名・現代語訳付]』（２０１１年２月２８日全文）の「解説」で述べておりますので、ご参照ください。

　なお、前に予告しました、藤原俊成と天台止観の話（よく知られたもの）については、他の話題とからめて書きますので、もうしばらくお待ちください。


＊＊＊『歌物語　花の風』２０１１年２月２８日全文掲載（gooブログ版）＊＊＊
　

目利き向けの芸術／目利かず向けの芸術

　近現代に新境地を開いた歌人は少なくありません。正岡子規、与謝野晶子、斉藤茂吉、石川啄木、釈迢空、若山牧水などが、文学史的に重要な名前だろうと思います。これに、迢空が高く評価した同時代の異色の歌人として、会津八一を加えるべきでしょう。

　このうち、私がよく知っているのは、釈迢空＝折口信夫に関してだけで、ほかの歌人についてはあまり知識がありませんが、断片的に読んだ範囲では、迢空短歌に最も関心を惹かれます。

　わかりにくさという意味では、迢空と八一は最右翼にいます。大きな理由の１つは、この両者が、古語の語彙と文法を用いたことにあります。とくに八一は、現代語短歌を主張する立場からは、時代錯誤と見えるほどで、しかも全文が平仮名書きのため、読み取りにくくなっています。たとえば、『南京（なんきょう。奈良のこと）新唱』のつぎの歌。

こがくれて　あらそふ　らしき　さをしか　の
つの　の　ひびき　に　よ　は　くだち　つつ

　漢字を混ぜれば、「木隠れて争ふらしき小牡鹿の角の響きに夜は降ちつつ」となり、意味は取りやすくなります、私としてはこれにルビを振ればよいと思います。八一か迢空かが、「苦労して詠んだ歌だから、苦労して読んでもらいたい」という意味のことを言っていますが、無用すぎる苦労を要求しては、読者が離れていくのではないでしょうか。

　会津八一は、中学校の教科書に載っていた和歌に感動したのをきっかけに、ほとんど師匠なく独学して一家を成した人ですが、天性の才能は、現世の師匠を必要としません。定家が、「和歌に師匠なし、ただ旧歌をもって師となす」（『詠歌大概』）と言っているとおりです。どのジャンルでも、手引きが必要、かつ有効なのは、入門・初歩の段階で、頂点に近付けば近付くほど、自分で工夫するほかはありません。

　迢空には師匠があり弟子がありましたので、また市井の人事の歌も詠みましたので、八一よりはわかりやすいところがあります。しかし、啄木の歌を「人くさい」と批判し、「自分も同じような醜い歌を作った」と反省しているように、頂点的な作品は、限界的な叙情と叙景にあります。有名な「葛の花踏みしだかれて・・・」の歌は、市井の人事と限界的な描写の中間にあるものです。これを超えた限界領域の和歌は、一般人の鑑賞の範囲を超えており、とても「人口に膾炙」とはなりません。「わかる人だけわかればよい」というのは、栄光の頂点と失意のどん底を経た、世阿弥晩年の心境でした。『風姿花伝』で「衆人愛敬」という父・観阿弥の教えを筆記していたころの野心と、晩年の「冷えに冷えた」境地は、なんと隔たっていることでしょうか。

　「目利き」だけでなく「田舎野人」にもわからないと、芸は興隆しない、という興行家の立場は、正当です。他方、目利きにだけわかればよい、極端には自分だけ芸境がわかっていればよい、という立場も、正当です。どちらを取るかは、その人の処世方針の問題でしょう。究極の選択となれば、私は後者を取りたいと思います。