ちょっとひょうかがよかったのです

例年のことではありますが、気温が上がってくるとだんだん仕事のほうが忙しくなってきますな。残業もこれからどんどん増えていきますので、いろいろと大変になってくると思われます、こゆめです。

ではでは、喜びの島。冒頭のトリルの出だしの音大きい。最初の音だけソフトペダルを一瞬踏むことにした。続く３２分音符のパッセージ、弱音の中に少しでも音が大きくて飛び出して聞こえてくる音があると、そこに光があたってしまう。まだ、光が明確ではなく、もやの中のような状態のほうが望ましい。３の指の音が飛び出しやすく、f-as-gの３音のつながり悪い。２５小節のパッセージは良くなったと言われました（*^_^*）、こういう風に取り立てて良くなったといわれることは普段ありません。３７からは前回に引き続き特訓。指のコントロールを意識した結果、一音一音があまりにも明瞭で雰囲気もくそもない状態になってしまったようです。一つ一つの音が鳴ることよりも和音の塊が動いていくような感じにする。ｐｐとｍｆは音量意外にも響きも変えること。ソフトペダルはもちろん外すし、ｍｆになる直前に一瞬音の区切りを入れる。それから、ダンパーペダルはｍｆの小節の最初の音と同時に鋭く踏み込むこと。そうやって最初の音がはじけるような音になるようにする。４０小節等にあるクレッシェンドは３連符のほうで行うこと。gの音よりeの音が強くなってはぎくしゃくする。５２小節トリル前も一瞬音に区切りを入れる。５４小節左手の和音があいまいな音になっているので明確に弾く。５５小節右手、最後の３２分音符三つを投げ捨ててしまっているので注意。５９小節の同じ音形の部分では次の跳躍のために左手の音もはしょってしまっているのでさらに悪くなっているので注意。６０小節左手はただ鍵盤を押すだけ。とにかく力を入れない。力が入っているので右手に比べてはるかに音の数が少ないはずの左手のほうが不安定。６４小節、前から飛び込まずにはいることでｐを際立たせる。６７小節から、基本路線は悪くないが、もっともっとルーズに弾くこと。左手５連符、あまりにも正確すぎ。バスのaの音に続くeの音の入りは少しだけ遅れるし、eとfisの音はもうちょっと歌う場所。右手、符点後の１６分音符が短いのと音量が大きすぎるのであまりきれいなレガートになっていない。１０５小節からの右手、本番で音を失敗することはかまわないが、それ以前に正確に弾こうとしているように聞こえてこない。５と１の指のコネクション注意。左手、テノールのメロディーが入るのが早い。３連符はもっと音量を抑える、前の音の減衰音に合わせる。また、ここの３小節はハーフべダルにして音を保持。１０９からの左手のアルペジオ、手を回転させる勢いで弾いてしまっているのでNG。必ず指の動きで弾くこと。１１２小節、左手響きが悪い。打楽器のような意識で弾いているためと思われる。ピアノは打楽器じゃないという強い意識を持って弾いたとき先生からOKが出た。１２１小節のｐが小さい。この前後はｐｐなのだから。１２３小節、左手テノール。アフタータッチを意識して素早い打鍵。そして打鍵後は一瞬で離す。右手の邪魔をしないことはもちろん、水に絵の具が溶けていくかのような響きを出すために必要なこと。１４１小節、１４３小節にはいる前も区切り。１４４小節の最後の音を弾いたらすぐにダンパーペダルも離す。無駄に音が残らないようにする。１５７小節右手のcの音が一回多いorz。１５７・８小節は打楽器の意識。１６０小節から、ダンパーペダル忘れない。左手の和音がペダルから外れるし、音の方向性もなくあいまいでひどいから注意。１６６小節に入る前も区切りを入れること、飛び込んではいらない。１８６小節左手、ここも打楽器の意識。２２０小節から。いまのところ、超高圧的なトランペットが周りのオーケストラを足蹴にして蹂躙している感じになっているそうです。オーケストラにはトランペット以外にも楽器があって、みんなそれぞれの役割を果たしています。そういったアンサンブルの感じがないと、単純な響きになってしまってつまらない。内声の音まで、自分の耳に聞こえてきたときだけOKもらった。２４３小節、トリルははっきりとした３２分音符で弾く。そうしたほうがよりキラキラした感じになる。２４３小節から、ペダルは二小節ごとに踏み替える。いまのところ、細かく踏み替えすぎ。

あさばんはなかなかあつくならなくていいね

喜びの島。ある程度弾けるようになってきた分、指のコントロールが足りない部分が全体に目立ってきているとのこと。２５小節。左手の小指が親指を越えていく時が滑らかに弾けていない。右手の親指の音が強すぎてガシャというような響きになっている。ソプラノが突き抜けるような響きになるようにしましょう。ペダルを離すのがちょっと遅いので休符が活きてこない。３６小節から両手ともにコントロールが利いていないのでずっこけたような感じになりがち。手は上下させないこと、リズムに音のバランスに十分注意して弾く。片手毎ではできているが両手で一緒に引くとどちらかに引きずられがち。９９小節以降の第３拍目にある３２分音符と３連符が走る。スピードよりもはっきり弾くことを意識。１０５小節右手最高音にアクセントつけない。１拍目の休符が短いのでバスの響きの広がりがなくなって聞こえる。１０６小節、左手２拍目の裏が飛び出て聞こえてくるので一拍めを十分な音量で鳴らす。１１２小節、冒頭の音が強すぎるのでクレッシェンドが利いてない。二拍目の３連符もあせらない。３拍目の１６分音符は裏のほうが強くなっていい。１１５小節から右手、３拍目の３連符は１６分音符と違うリズムという考えは捨てるべし。上下するアルペジオの中でそこでちょっとゆるむというような感覚でとらえるべし。メトロノームどおりにしない。３連符の一番目の音はちょっと長めにして、２個目３個目は軽くする。いまは２個目の出が早いので雰囲気が出てない。１２１小節左手の和音暗譜ミス。１８２小節から、一つのまっすぐな流れにするのもいいが流れの中に“うねり”があるほうがいい。薬指の音が軽く、親指の音が重くなっているので注意。左手が最後の音を弾いている最中に右手がもう音を出している傾向があるので注意。１８６小節に入る前は完全に音を切る。２２０小節から、ソプラノをもっと際立った音にする。オーケストラのトゥッティの中でトランペットのイメージ。

フーガの技法。コントラプンクトゥス１、繋留の時の不協和音をあまりにも自然に何事もないかのように弾きすぎるのであまりにも機械的でつまらない。セグエンツァで上昇していくときも平地を普通に歩いて行くように弾くのでつまらない。ちゃんと山を登ること。２９小節、アルトがｄの音をなるす前にソプラノが指の都合で鍵盤から離れてしまうので、二声に聞こえない。５０小節からテノール、分散和音がおおいからといって軽く弾きすぎる。歌うこと。６７小節、一瞬現れる長調を大事にする。７６小節、ソプラノばっかり歌っていてほかの声部がたるみすぎ。コントラプンクトゥス２。とにかくバスがすべてを支配していく感じがほしい。付点のリズムは正確に３：１を基準。ただそれを厳格に通すとあまりにも堅苦しいので、場所によりゆるんだりとかの工夫も要る。中盤ところどころバスが消えるところなどはバスの支配をのがれ自由に。ただ、終盤は再びバスの厳格に支配に戻ること。伸ばす音を切るところも厳格にすること。

ええっと、それから１１月のプログラムです。たぶん(；一_一)。

カプースチン　ピアノソナタ第１番
ヤナーチェク　草かげの小径にて第１集
ドビュッシー　喜びの島
武満徹　子供のための二つの小品、雨の樹素描
カプースチン　８つの演奏会用練習曲

ょんなことから弾くことになりましたドビュッシーの喜びの島が、どうしてもプログラムの中で落ち着かない気がするんですけどね。今回はヤナーチェクの曲が長い（全１０曲で３０分越え）ので演奏会自体もちょっと長くなります。

ぱいぷのほうも

ええっと、パイプオルガンのほうも記録していったほうがいいかなぁとふと思いましたので、ピアノのほうだけじゃなくそちらも。

ぶっちゃけパイプオルガンは家で練習するのが難しいのでちっともうまくならないっすｗ。で、レッスンのほうは、手鍵盤のみでやるバッハのフーガの技法と普通に足まで使う曲とを交互にやってます。レッスンは月に２回なので、実質月一回のレッスンっていう超のんびりぶりでやってます。バッハオルガン小曲集、われ汝に呼ばわる主キリストよ、テンポ設定自体はちょうどいいのだが、次行こう次行こうっていうのが見えてゆっくりなくせにせわしない演奏とのこと。足ペダルが一拍子に聞こえるので注意。ソプラノのメロディーのことを忘れてることが多い。唄うこと。各フレーズの最後にブレスを入れることをまず注意する。ヴィヴァルディ＝ワルター協奏曲ロ短調。第１楽章、まず弦楽合奏だという意識を持つこと。各声部で実際に演奏している人がどのように演奏するのかを意識する。和音しか刻んでいないところにふと入るちょっとしたフレーズだとか、ソロパートとの掛け合いだったりとか、どんな場合だろうと機械的に弾くということはないはず。それから、ソロになるとテンポが上がるのがダサい。ソロは思い入れたっぷりに弾くのだからむしろ遅くなるぐらい。また、ソロに入るときもトゥッティからソロへ受け渡すというような感覚がゼロ。それもダサい。そのくせ、カデンツがもたついていたりしてダサい。ナポリの６度のような特殊な和音に入る前にタンギングを入れてしまうとその特殊な和音が逆に普通の和音のようになってしまうのでタンギングなしで続けて入るほうがいい。第２楽章、イタリアのアリア、ソロはもっと感情を表に出すような歌い方をするべし。そしてアンサンブルのほうはその後ろで黙々と演奏するべし。ま、黙々と演奏したら、それじゃただのやっつけ仕事ｗ、言われましたorz。ソロパート、フレーズに計画性がないと息が持ちません。

喜びの島。６小節目はちゃんとリズムが聞こえてくるように弾く。それを受けて７小節目の冒頭のaの音はとても弱い音で神秘的に聞こえるように弾く。ま、おいらの音じゃ弱くするとしなびた音になっちゃうので難しい。７小節目左手２拍目の裏の低いeは、短くて軽い音にすること。４拍目のテヌートと明確な差を。１２小節、ソプラノの小指に薬指が添えられているため音が不明確。それから、クレッシェンドは内声もわずかに使う。３拍目には飛び込んではいらずに一瞬の間を入れて明確なスビトピアノ。左手内声半音階、親指を滑らせることで完全なレガートを実現すること。親指を滑らせるときは手を滑らせるのではなく、指だけを滑らせる。１４小節。ピアノからスタート。４拍目ソプラノもっと充実して強い音で唄う。リテヌートかけるのが遅い。gisからaにいくあたりからかけてないとリテヌートってわからない。１７小節レガートの意識が不足。１９小節からのペダル深すぎる（それ以前にこの曲のペダルが全体に深すぎる）。ここのペダルは特に浅くして、目視ではダンパーが上がっていることが分からないくらいで十分。左手に二回出てくる５度。一度目のほうが指を鍵盤から話すのが速い。また一度目より二度目のほうが強く出てしまっているのでダサい。２１小節からの左手、あいかわらず４の指のほうが弱々しくてだめ。鍵盤の手前で弾くことをまず意識する。２２小節左手３連符、溶けるように。２３小節冒頭の左手の跳躍、素早く動き音を鳴らす前に準備を整えてから打鍵すること。決して跳躍からそのまま飛び込まない。２５小節、クレッシェンドは左手で行うこと。右手は短いフレーズそれぞれにディミニュエンドが意識されるようにする。左手は五個目の３２分音符をしっかり出すことがカギ。２８小節から、右手は上下動しない、きれいな水平移動。３拍目の裏にディミニュエンドの意識。３６小節から左手、４，５の指の音がよく歌われるようにする。完全なメトロノームどおりにする必要なし。ペダル濁らないように。５２小節からの和音、よく響く音にすること、瞬発力。５５小節左手のレガート、一拍目と２拍目の間は指でのレガートは無理だが、ぎりぎりまで指を鍵盤上に保持することに注意する。２拍目から３拍目はしっかり指でレガートをする。６３小節終わりに向かってクレッシェンドをかけて、６４小節スビトピアノ。１４１小節、和音。左手のなら仕方が悪いのでグシャッとした音になっている。左手の良く響く音。１５４小節、テナーの同音連打をするのにつられてバス声部のレガートが切れている。ダメ。１５７小節アルペジオの手の動きからそのまま最高音に入らない、指で打鍵をしないと響く音はならない。アルペジオ自体も各音がはっきりなるようにする。２５４小節から２５５小節に入るときに急ぎすぎ。最後の音が消える瞬間までちゃんと耳で聞いてから次にはいらないとだめ。