[レポート] ４月２６日（日）

New Generation Attack! 第三期がスタートしました。
まずは、最初の演劇体験ワークショップのレポートです。

【09年度体験ワークショップ】
日時／4月26日（日）10：00～13：00
講師／久米伸明、中村達哉、他



40名近くの子ども達が参加してくれて、
とても活気のあるワークショップになりました。



シアターゲーム（劇遊び）を中心に、
集中（アイコンタクト）のレッスンや簡単なインプロも行いましたが、
とにかく楽しくできたのが良かったと思います。



子ども達のパワーというのは、やっぱり表現の大きな原動力なんだと思います。

現代の人間関係づくりの教育観（後編）

（前回の続き）

例えば、ある目標を持った子がいたとする。

その内容はなんでもいいが、
お芝居なら「お客さんに伝えたい」という目標があったとする。

その子の演技を見る。
そして、仮に「目標に届いていない」
あるいは「そのまま進むと目標に届かないだろう」と感じたとする。

そのとき大人は正しい評価を下さないといけないと思う。
もし正しい評価が与えられなかったら、
それは子どもにとってむしろ悲劇である。

このように子どものモチベーションによって、評価は変わるものだと思います。


さて、話は最初に戻りますが、ドラマケーションにはこの概念自体がない。
なぜなら、そもそも目標がないように作られているからである。

それは長所でもあるが、短所でもある。

すなわち、ドラマケーションという技術が上達しただけでは、なんの意味もない。
私達は目標（あるいは嗜好と言っても良い）があって、
その上で能力（マンパワー）を身につけるからである。

ドラマケーションは日本の教育の中に是非とも広まって欲しいが、
それは優れたツールであって、優れた人間関係の教育観ではないことは
頭に入れておきたい。

現代の人間関係づくりの教育観（中編）

（前回の続き）

その前に、評価というものについて考えてみたい。

前回、「正解主義」という言葉が出てきた。
「合っている意見でなければ言ってはいけない」という風潮のことである。

もっと子ども側の視点で言い換えれば、
「はみ出してはいけない」という空気のことである。


間違っていたり、はみ出している意見を「悪」とする評価が、
子ども達の感性を押し殺しているケースがあることはおそらく事実である。
したがって、大人の子どもに対する評価は、とても重要な教育の要素であり、
十人十色の意見（感性）を認め、伸ばしていくことは素晴らしいことです。

しかし、「違った意見を認める」ことと「評価をしない」ことは
まったく別物であることに注意が必要である。

評価をしなければならないケースというものが存在する。

（まだ続きます）


さて、今週お送りするナンバーは（唐突に新コーナー）
去年、結構気に入ったロックアレンジです。

Volta Masters 『Rock Steady -Remix-』

現代の人間関係づくりの教育観（前編）

今日は東放学園で行われたドラマケーションのワークショップと、
人間関係づくりに関するシンポジウムに参加してきた。

演劇教育以外の視点からも、人間関係（人と人との結びつき）について考え、
さまざまな活動を通して実践する方々の話を聞いてきた。
同じ社会を目指して活動する者として、触発されることは多い。

とりわけ、以下のようなトピックに関する話題が興味深かった。

○現代の若者は「大人のイメージ像」を持っていない（あるいは選択肢が少なすぎる）
　さらには、教師自身が人間関係づくりに不安を感じている例が多い。

○「正解主義」の考え（「できるorできない」が評価基準の教育）が
　未だに子どもの感性を潰している。

○現代の若者は心と身体が離れていて、自分というものを強く持っていない。
　最近では女子の方がその割合が多い。


さて、こういった人間関係が不安定な日本の社会に対して、
ひとつのツールとして生み出されたのがドラマケーションであり、
その理念と演劇的手法は、私も大変素晴らしいものだと共感し、
New Generation Attack!のレッスンにも取り入れています。

しかし、当の若者（子ども達）の視点に立ったとき、
このドラマケーションには、一つだけ落とし穴がある。

（後編に続く）

[レビュー] 七人の侍

黒澤明監督の『七人の侍』を見ました。
戦国時代の話だということも知らなかった私がやっと見ました。



これを見た私の感想は「意外にも笑える」作品だと思いました。

もちろん、コメディではないのですが、（かなり深刻な場面も多いし）
エンテーテイメント的な面白さを強く感じた映画でした。

国内外で高く評価されている理由がちょっと分かった気がします。
この映画はおそらく、「究極」の映画ではなく、「基本」なのだと思いました。

なぜなら、「笑える」ということは「伝わっている」ということだからです。
それでいて、まったく「説明的」ではないのです。

このような洗練された表現がどうやって生まれるのか、
それについてじっくりと考えてみたいと思います。

「説明すること」と「伝えること」

演技を指導する際にポイントとしていることの一つに、
「説明すること」と「伝えること」の違いがあります。

これはとても重要であり、基本的なことでもあります。


「説明する」というのは、役の心情や状況（場面）を、
頭で理解して、言葉や身振り手振りを使って表そうとすることです。
普通、（たぶん日本人は特に）演じようとするとこの傾向が強くなります。

一方、「伝える」ということは、役と自分を重ね合わせて、
その瞬間に感じたことを表して、客観的にも伝わるということです。


この「伝える」ということが非常に大事で、
平たく言えば、役になりきるということなのですが、
これがやってみるとなかなか奥が深いものです。

どうしても説明的になってしまったり、
気持ちができていても、強さの問題で客には届かなかったりします。
その辺りがまさに「感性」であり、個々に合わせていくところなのですが、
今、伝えたいことは頭で理解して演じるのは、表現の本質ではありません。

なにより、子どもの創造力を引き出すことはできません。

「伝える」ということの大切さは、
一度やってみたり、見てみないと分かりにくいのですが、
日本の表現教育に欠けていることの一つだと思っています。


唐突ですが、一曲ご紹介。
第二回春公演のエンドロールで使用した曲ですね。

The Ting Tings 『Ｇｒｅａｔ Ｄ.Ｊ.』

第三期はじめます

春公演が終わって、ばっちりお休みを頂いてしまいました。
巷では一学期が始まる頃かと思います。
New Generation Attack!も第三期はじまります。

第二回春公演『世界を変えろ！～色のない空の下で～』は
大成功の公演だったと思います。

New Generation Attack!のお芝居は子ども達が演じていますが、
決して子ども向けの安易な作品ではありません。
自分自身が伝えられることに本当に向き合わないと成功しない
全年齢の人たちに贈りたい普遍的な物語です。
そしてその中でこそ、新世代の子ども達の感性が輝くのです。

そういう新しいエンターテイメントのジャンルを
見事に確立した公演だったと思います。

三年目にして、この活動は本当に革新的なことだと改めて思います。
第三期の活動にも是非ご期待ください。