ギャラリーの中で、「誰か来ないかな」と待っているのが、
とても楽しい一日だった。
学内のギャラリーでの展示に、
学外から一般のお客さんがふらっとやってくることはまずない。
訪れてくれる人たちは皆、芸大の中の人たちだ。
作品についてのコメントやそこから派生する話題は、
普段からモノをつくることをし、考えている人達からのものなので、
学ばせてもらうことがたくさんある。
留学先のフィンランドで何を焦点に勉強をしようか、とか、
修了制作はどうしていこうか、とかといった
具体的な方向や目標を立てるきっかけとなっている。
制作段階から、あれやこれやと意見や感想、アドバイスをもらっていた。
とにかく、どうデザイン進めて行けば良いのかわからなかったので、
言われるがままに手直しを加えた。
そうして手直しして展示した作品は、
やはり他の人からも「なんだか良いね」と言ってもらえる。
わからないときは、まず人の話を聞き入れることが大切なのだと思った。
『「２０代のうちは、とりあえずたくさん作品をつくれ」と、
私の担当の先生が言っていたよ』という話を聞いた。
経験を積み、また何らかの方法でかたちを残して行けば、
いづれかは何かが結果として現れて自分のものとなる。
結果を先に考える前に、まず手を動かさなければならないのだと思った。
「色のこと、もっと勉強しなきゃ」という友達のことば。
そういってみれば、私には
'色を勉強する'という意識がなかったことに気が付いた。
色は自分の感覚を頼りに追い求めていくものだ。
決して、カラーチャートに並ぶ色の名前を覚えたり、
「この色には～といった心理作用があり、
この配色は人に～といった印象を与えます」
と書かれた、色についての参考書を熟読することでもない。
自分の感覚といういものがどこから来ているかと言えば、それは全て経験からだ。
早朝の山で湿った木片に触れたときの臭いや空気を表したい。
あの時、あのレストランで食べたサラダの新鮮さと
お店の洗練されたインテリアの雰囲気を表したい。
ドーナツの少し酸化した油の香りのする、甘みを表したい。
そういったものは、知識では表現できることでなく、
もっと意識的に自分の目でいろんなものを見て経験をし、
自分のカラーチャートの数を増やしていかなきゃな、と思った。
