取り戻せた感覚

「レオクラシックス・アンサンブル」としてジョージアで公演を行ったのが、昨年11月。

それ以来のブログとなります。

ジョージアではニーナ・アナニアシビリさん率いるバレエ・カンパニーとの作品という難易度が高い中、過去のハードな曲（族、LION、千里馬など）と向き合うことで、今の自分の在り方がおぼろげに見えてきました。そして、この流れとは別に鼓童という身体表現（リズムや空気感など）を持たない太鼓奏者とのコラボやアフリカン＆コリアン・グルーヴを浴びたことで、その在り方がより鮮明になったように思います。

年明けて・・・
京都公演中止という副反応はあれど、旅の直感に自分の活動を賭けてみようと思ってフィリピン・ソロツアーへ。

 

 

求められるならば、どこでもどんな環境でも私は太鼓と良好な関係を作れると改めて確信した旅となりました。

 

Photo: The Japan Foundation, Philippine

 

40年で培ってきたミュージシャン魂なんて言うのはおこがましいかも知れませんが、ジョージアとフィリピンで久しぶりに旅の直感「俺レオ、俺自由」を取り戻せたような気がします。

 

その混沌としたフィリピンが皮膚感覚、いや、腸内環境に残っているまま「太鼓と旅して40周年記念」東京＆名古屋ライブを強行突破。

新宿ReNYのライブでは旅の直感とともに冴えてくる反射神経を楽しんでいましたが、フィリピンから帰国5日ということもあって、途中で腕が壊れちまいました・・・。

 

Photo: Maiko Miyagawa

さすがにスパッ！と「これが次のイメージ」とはいきませんが、新しい音に向かって「俺レオ、俺自由」であるためにブレンドラムスを再起動させようと思います。本当だったらアルバムを作りたいところですが、じっくりライブを重ねていけたらと思っています。

 

Blendrums（ブレンドラムス）
blend+drums「混ざる太鼓」の造語。太鼓と混ざり合う叩く音にフォーカスしたライブ。ドラムスやパーカッションだけでなく、タップとの創作はヨーロッパや東アフリカツアーにまで展開。2007年アルバム"Blendrums"リリース。

 

まもなく、母の命日。

今の私と同じ60で旅立ちましたが、私は太鼓との旅をまだまだ続けていきたいと思っています。

 

Photo: Maiko Miyagawa

 

Becoming one with taiko♪

2000年、アメリカのダンスカンパニー、ピロボラスと創作を行い、オフ・ブロードウェイで3週間のパフォーマンスを行なった。その後、びっくりするようなオファーがあったりして、アメリカにフォーカスしていた翌年。

NYで9.11のテロが起きた。

 

それ以来、世界を憂える中で創作し、パフォーマンスする覚悟が生まれたと思う。

 

それから20年。世界的なウイルスの感染やウクライナ侵攻が起きた。

この2年半、ネガティブな感情が支配しそうになっても、常に気持ちの良い仲間と向き合って乗り超えてきた。

そして、およそ3年ぶりにジョージアでの海外公演を終えて帰国した。

 

Dreams about Japan（1998年初演）

世界的なプリマ、ニーナ・アナニアシビリによる作品。振付はアレクセイ・ラトマンスキー。

音楽は鼓童時代のLION、山唄、月の精、千里馬、海流、燎原之火、族で構成。

 

ジョージアではロシアから、そして、ウクライナから逃れてきたダンサーも混じって太鼓の音でひとつになって踊った。

 

Becoming one with taiko♪ 

 

 

戦うとか守るではなく、コミュニケーションを取る能力を磨く。それを強く、強く感じた旅だった。

益々リスクが高まるかもしれないし、甘くはないけれど、改めてスタートラインに立ったと思う。

 

場を作って下さった在ジョージア日本大使館、ニーナ・アナニアシビリさん。

見事な身体能力と躍動感で魅了してくれたジョージア国立バレエ団のダンサー。

そして、1ヶ月前に確定するまでスケジュールを押さえて、完璧なパフォーマンスをしてくれたレオクラシックスのメンバーに感謝します。

 

 

ありがとう♪

 

Photo: Yasuhiro Yoshimura / Georgia

Leo Classics Alive 直前の刺激

自分のライブ「レオクラシックス・アライブ」直前というのに鼓童とNoismの「鬼」を観てきました。

作品を観て、1980年代の作曲家、石井真木さんとの刺激的な稽古の日々やベルリンフィルハーモニー・ホールでの演奏を思い出しました。

現代太鼓音楽の最高峰と言える「モノクローム」

私はモノクロームの作曲者、真木さんから直接指導を受けた最後の叩き手と思っていて、私が鼓童に入りたての頃はこっぴどく怒られました。その真木さんから私はモノクロームを通じて技術的なことはもちろんですが、音の概念を学びました。

鼓童（正確には前身の鬼太鼓座）のために作られた真木さんの作品は画期的な手法だけでなく、とんでもない異次元のパワーを要求されます。私も親指の第一関節から指先までの皮が丸ごと1枚むけたことがありました。

奏者が概念にとらわれず、全力で最弱音から最狂音までコントロールして演奏することで体内温度も高くなり、獲得されるカタルシス。恐ろしいことに、それが計算し尽くされたような曲作りなのです。

ところが、「鬼」の作曲者・原田敬子さんの作品はスピード、パワー、機敏さ、高い集中力など超ハイレベルな曲ですが、太鼓奏者の体内温度がコントロールされている楽曲だと感じました。

今回、演出やセッティングの都合上、太鼓の音が床を這う低い音が奪われているため、いつもの音の力感はないけれど、正確な演奏と相まってドライさが増して、さらに、ダンスミュージックの打ち込みのようなグルーヴ感が出たと思ったら寸止め。

太鼓奏者が大切にしている体内温度と音のカタルシスの余地を残した作風は、私にはない刺激的な体験でした。

こういった出会いがあると「時代が変わった！」と言う人がいますが、私は違うと思うのです。

創作に軸足を置いている人からすれば、時代がどうなろうが、音を追求する限り「その先へ、その先へ。そして、今この音」があると思うのです。

私がインド大陸で学んだ時間軸。アフリカ大陸で学んだ生命力。この2年、人と会わず森に入ったことで太鼓という素材の100年単位の時間軸を疑似体験。

こうしたオリジナル体験とこれから出会うであろう人たちとの音の交感。好奇心旺盛でいたいと思わせる公演でした。

さて、今日からレオクラシックス・アライブの直前リハ始まる。

鬼が私の内面にどんな刺激を与えたのか。今年一番のアツい日になることは間違いない💦

7/13（水）新宿ReNY

レオクラシックス・アライブ

19時開演

太鼓：レナード衛藤、金子竜太郎、坂本雅幸、山内利一、吉村靖弘

ダンス：田所いおり、泉有香

スペシャルゲスト：小泉なおみ

イープラス 

お問合せ：新宿ReNY 03-5990-5561

脳内ツアーから戻りました

脳内ツアーから無事に戻りました。

皆さんにどう受け取られたか分からない脳内ツアーですが、私の目的は、実体験=Alive（アライブ）を呼び覚ます作業でした。

旅は好奇心がすべて。

価値観の違うことや人物と体当たりしてきたことで、今どきの身近な人間関係だけで自己肯定感に陥るようなこともなく成長してきたと思います。

 

今、世界で起きていることはしんどいけれど、これからもその姿勢は持ち続けていたいと思います。

そして、この2年半も新しい音作りをしていくための地固めになったかもと、イイ感じでとらえるようにしています。

年齢とともにスピードとパワー、反射神経が落ちている自覚はあります。

でも、その反面、いろいろな体験が整理されて「自分の音」がクリアになってきてるようにも思います。

 

photo: スイスの山にて（2013）

 

旅の記憶をリアルにたどることで新たなリズムの断片が生まれ、ライブに向けて自分をうまく乗せていくことができたかも。

そうこうしているうちに、レオクラシックス・アライブの構成が整ったので、出演メンバーに投げてみたいと思います。

 

物理的な規模感は抑えつつ、これまで以上に音のスケール感が生まれたら最高！

・・・ですが、チケットの動きが止まってしまっているので、是非、見届けて体感していただけたらと思います。

 

7/13（水）新宿ReNY

レオクラシックス・アライブ

19時開演

イープラスにてチケット発売中！

脳内ツアー先よりお便り#2

Hi David, Marseille 2014

イメージしても音にできないもどかしさが旅の刺激で突き動かされ、旅で新たなイメージをまた蓄えるといったことを繰り返してきたんだなと思います。

訪れた国々や街や村が、その当時の面影どころか存在すらしていないこともあります。

また、スマホを使い出した2000年以降はまだしも、それ以前の写真はそもそもなかったりします。でも、なぜかその頃の（若い頃の）方がインパクトが残っているのは、事あるごとに脳内で書き換えてきたのかな。

実体験を覚醒させる脳内ツアーは誰にも邪魔されず、いつでも創造の糧であることは確かなようです。

プリッとマルセイユより

5年振りの太鼓アンサンブル公演
Leo Classics Alive
7/13 新宿ReNY
https://leoeto.com/news/340/