1995年頃、四国学院大学の図書館に置かれた、文芸サークル「トラブルフィッシュ」のフリーペーパーにて連載されていた「あいま珞」によるエッセイがここに復活
第1回
さて､今回はＰ･Ｋ･ディックについてです｡わたしは彼の主張が好きです｡それはわたしの権力に反抗しようとするよくない態度にぴったりです｡どうしようもなく落ち込んだときわたしは精神科医やカウンセラーに掛かったり､友達に相談したり､神に懴悔したりするかわりにＰ･Ｋ･ディックの本を読みます｡彼の小説の登場人物たちはみんな普通の人々です｡時には超能力者(ディックの小説ではタレントと呼ぶ)であったりもしますが､それはより深い心理的洞察を示すためであったり､精神世界における葛藤を現実世界に結び付け､表面化させるための道具立てに過ぎません｡そこでは､例え人の心が読めても､予知能力を持っていても､なんの解決にもなりません｡絶えず自身の愚かさ､又は何者かの悪意(としか思えない)によって人々は窮地に陥り､裁かれます｡かつてディックの小説世界を｢ディックがみごとに描いてみせる種類の世界に､わたしは住みたくない……もっと大ぜいの人びとがディックの作品を読めば､わたしがああいう世界に住まなくてすむ可能性が､それだけ強くなるのではないだろうか……｡｣と､述べたヒトがいました｡わたしにはそうは思えません｡またあなたはＳＦ小説を読んだことがなくて､そんな現実離れしたお話しのどこがおもしろいのだろう､と疑問をお持ちかも知れません｡その疑問は彼の作品に関しては正しくありません｡わたしのものの見方に即していえば､彼の世界は現実というか､《本物》です｡作品は作者の価値観を映し出します｡実際に読んでいただければわかりますが､例え危機的状況を呈していても､それは必ずしも悲観主義､虚無主義を肯定するものではありません｡登場人物たちはエントロピーに侵食されて行く現実に翻弄されながらも最後まで希望を捨てずに(ユーモアさえ交えて)生き延びようとします｡いささか倉橋由美子的な物言いですが､私ｓｔｒｕｇｇｌｅというのが好きなんです(struggle＝もがく､戦う､努力する)｡みんなは温和な性格だっていいますけどね｡でも時代の流れなんてものに乗っかるつもりはありませんし､おとなしく流されるつもりもありませんから｡
彼の主張に耳を傾けよう｡( サンリオＳＦ文庫｢ザ･ベスト･オブ･Ｐ･Ｋ･ディック ｣より) (前文略) ＳＦは反抗的な芸術形式であり､そこに必要とされるのは､書き手と､読み手と､よくない態度── ｢なぜ?｣とか､｢どうしてそうなる?｣とか､｢だれがそういうんだ?｣と問いかける態度である｡これは､わたしの作品の中で､｢この宇宙は現実か?｣とか､｢われわれは本当の人間か､それとも､中にはたんなる反応機械もいるのか?｣といったテーマに昇華して現れる｡わたしは胸の中にいっぱい怒りをかかえている｡昔からずっとそうだった｡先週､かかりつけの医者から､また血圧が上がったし､こんどは心臓にも合併症があるようだ､といわれた｡わたしはかっとなった｡死を見ると､わたしはかっとなる｡人間や動物が苦しんでいるのを見ると､かっとなる｡飼い猫が死ぬと､本気で神をのろう｡神に対して無性に腹が立つ｡ここへひきずりおろして､問い詰めたうえで､こう言ってやりたい｡この世界は狂っている｡人間は罪を犯して堕ちたんじゃなく､突き落とされて──それだけでもひどい話だが──その上おまけに､おまえたちは根っからの罪深い生き物だという嘘を信じこまされたんだ｡人間は絶対にそんな生き物じゃない､と｡
わたしはありとあらゆる種類の人間と知り合ったが(しばらく前にわたしは五十になったが､そのことにも腹が立つ｡長生きしすぎた)概して彼らはいい人たちだった｡わたしの小説の中のキャラクターは､その人たちをモデルにしたものだ｡ときおり､その人たちの中の誰かが死ぬと､わたしはかっとなる──めちゃくちゃに腹が立つ｡神にむかってこういってやりたくなる｡｢おれの猫を奪った上に､こんどはおれのガールフレンドまで奪ったな｡どういうつもりなんだ?おい､聞けったら聞けよ!あんたのやってることはまちがってるぜ｣(中略)神とこの世界に対する激怒がわたしの体内を駆けめぐり､血圧は上がり脈拍は速くなる｡そこでわたしは書く｡わたしの愛する人たちのことを書き､彼らを現実の世界ではなく､わたしの頭から紡ぎだされた架空の世界の中に住まわせようとする｡現実の世界はわたしの基準に合わないからだ｡分かってる､自分の基準を修正すべきなんだろうさ｡わたしは足並みを乱している｡わたしは現実と折れあうべきだ｡だが､一度も折れあったことはない｡ＳＦとはそういうものなんだ｡ (中略) われわれの状況､人間のおかれた状況は､煎じ詰めてみれば､残酷でもなければ意味深くもなく､ただ滑稽なだけだ｡ほかにどんな言いようがある?いちばん賢明な人間は､ハーポ･マルクスのような､口をきかない道化だ(あいま珞注､カール･マルクスではない｡マルクス兄弟の方｡喜劇役者)｡もし､どんな望みでもかなえてやるといわれたら､わたしは神にハーポの無言の訴えを聞かせ､なぜハーポがしゃべろうとしなかったかを理解させたい｡いいかね､ハーポは､口がきけた｡ただ､口をきこうとしなかっただけだ｡ひょっとすると､すべてが語りつくされていたので､なにもいうことがなかったのかもしれない｡それとも､もしハーポが口をきいたなら､なにかあまりにも恐ろしいこと､われわれが知るべきでなかったことを指摘したかもしれない｡わたしには何ともいえない｡知っていたら教えてくれ｡ (後略) (以上､浅倉久志訳 原題The Golden Manのまえがきより抜粋) また彼を語るとき､｢VALIS(Vast Active Living Intelligence System)巨大にして能動的な､生ける情報システム｣三部作において提出された､神学的な問題に対する取り組みについてのかれのこたえを無視するわけにはいかないでしょう｡わたしなりに彼の意見を解釈させてもらうと､神とは叡知の結晶であり､三位一体とは､言語(ロゴス)を介して行われる意思の伝達を示すものであるといえます｡だから神に救いを求めて祈ることで思考停止してしまうのは､全くもって正しくありません｡教義に縛られて(ONE TRACK MINDED)するよりは自分で決断を下して失敗してしまう方がいいのです(たいてい間違ったほうを選ぶ｡わたしの場合)でも､本当の瞬間というのはまだ訪れてないから｡そんなに心配することもないですよ｡ただ､怠惰や淋しさにだけは負けないように｡
フィリップ･キンドレッド･ディック 1928年､シカゴ生まれ｡1982年､卒中のため死去｡
彼の作品を読むなら､サンリオＳＦ文庫が一番多く､精力的にだしてくれていたのでお勧めですが､残念ながら廃刊になってしまったので古本屋で探してください｡ハヤカワなんかもいいかもしれません｡こちらはまだ本屋にあるでしょう｡わたしは二年前某〇く〇く書店で三十冊(サンリオ文庫も含む!)並んでいるのを偶然見つけ､容赦なくまとめ買いしました｡安かったです｡香川の古本屋は高いのでいやです｡高松は遠すぎますしね｡それからわたしはハードカバーというのも嫌いです｡高いし､かさ張ります｡完成してない場合すらあります｡当然､文庫版のあとがきもついてきません｡ですから､話題の本を文庫本になってから古本屋で買う､というのがたったひとつの冴えたやり方(J･ティプトリー･Jr)というわけです｡ こんなわけで今回もそろそろ終わりです｡前回いってたもう一人の好きな人っていうのはＲ･Ａ･ハインラインのことです｡ディック､アシモフ､ハインラインの,アメリカＳＦ三巨匠が､わたしの憧れです｡ではまた来月? さよなら
つづく
第2回
わたしは｢普通の生活｣に憧れている｡べつに景山民夫のような生活ではない｡関係ないが､いまさら｢遠い海からきたCoo｣をアニメ化するなんて馬鹿げた話だ｡三年ぐらいまえのNHK.FM｢アドベンチャ-ロード｣を聞いた時点で､何でこんな小説に直木賞をやるんやろ???と疑問符が三つつくぐらい陳腐なお話しだと感じましたが､(注､陳腐とは､使い古されたステレオタイプという意味で､つまる､つまらんとはまた別の話)恐竜ブームの今では腐臭が漂ってきそうです(ＧＡＯも恐竜っつう話もあったな)｡だいたい｢ＲＥＸ｣や｢ジェラシックパーク｣が全国封切りなのに､なんで｢野生の夜に｣は上映らんのや!?原作が畑正憲なのが悲しい｡主題歌が米々なのが情けない｡が､なんといっても監督がいちばん嫌いだったりして……｡
スピルバーグにはおとなしくゴジラでも撮らしとったら良かったんや｡こんなもん｢ジョーズ93｣でしかないやないか(しかし新メカゴジラは思いっきりダサい｡もっとラディカルでメタリックでソリッドな雰囲気がほしい｡きっとおもちゃの関係であんなに丸くなったんだろうが､とりあえず変形はしてほしい｡しかしジェットジャガーの立場はどうなるんだろ) 関係ない話がやたら長かったが､｢普通の生活｣の話がしたかったんや､と一行目に戻る｡
と､いうような話を一月ぐらい前に書いていたのだが､あまりに世の変動が激しいので没だ｡角川春樹は“続ドラッグ野郎"だし､ハナ肇は“さようなら"だし､筒井康隆は“断筆宣言"だよ｡(これが一番ウソくさい)まあ､小説家としての彼はあまりすきじゃなかったけどさ(だってＳＦの大家と奉られてるわりにはＳＦのヒトじゃなくて社会学者の視点で小説書くんですから｡｢朝のガスパール｣なんか究極の大衆小説｡参加までできたという)｢七瀬シリーズ｣にしても｢ヌル関係｣にしても｢くたばれＰＴＡ｣ ｢アフリカの爆弾｣ ｢メタモルフォセス群島｣｢ウィークエンド･シャッフル｣(あと五冊家にあったけど省略)などの短編にしても､私の理想とする“有り余る科学知識を総動員して未来世界を創り上げ､なおかつその人の熱い想いが伝わってくる"というＳＦの姿とは掛け離れています(ドンドンはドンドコの父なりとかコンパスと三角定規が会話したり､馬に脳移植されたとか､農協が月に行ったとか､どこがＳＦやねん､とか言う割りにはよく読んどるなコイツ｡とりあえず三十冊以上は読んでた…)くどいようだが本当に俺は筒井康隆が嫌いだ｡ただ民主主義の原則ってのは｢私はあなたの意見には反対だが､あなたが発言する権利は死んでも守る｣と､いうものだと俺は考えてる｡いくらヒューマニズムを叫んでもそれに気づかない限り､誰かの心がすさみ続ける｡｢対話が必要｣とか言う割りに｢その意見は論外｣って何だよ｡あんたらにゃ憲法も刑法も必要ない｡｢紳士たれ｣これだけ守れって､話がとんじゃったけどさハッキリ言って脳みそ膿んでるんちゃう？細川内閣支持率高いらしいけどさ､明治憲法発布の時の大衆と同じだよ､これじゃ｡みんなで署名運動して代議員制やめさせたほうがいいんちゃう？こんなこというと思想が片寄ってるとか､アジろうとしてるとか思うかも知れないけどさ､そんなふうに考えることが全体主義っていうんじゃないの？多数決は民主主義じゃないし､間違った政府を国民は変える権利があるんだからね｡｢所得税減税は低迷する景気対策としても要求する声が強く｣て､だれが要求してるの？主語がないじゃない｡消費税率アップでなんで内需拡大なの？確かにＧＮＰは上がるかもしれないけどさ｡“統計の嘘､ただの嘘､真っ赤な嘘"て､知らない？３％の時は反対しなかったよ｡物品税廃止だったから｡所得税下げて､個人献金ありって何だよ｡献金すると税金払わなくていいってこと？みんな輸入米食わされて平気なの？ここは十八世紀のフランスじゃないし､俺はマリー･アントワネットじゃねえけど言っちゃうよ｡｢ごはんが食べられないなら､パンを食べればいいのに｡｣うちは古米があるから平気だよ､まずいけどさ｡外国から来る110万トンってさ､誰が食べる為に育てられたんだろうね｡外国はたまたま豊作だったのかな？て､そんなわけねえだろが｡｢あるところから買えば良い｣ってのはあまりにも目先の利害しか見えない産業主義的思考だよ｡そんなことしたら外国が米不足になるし(主食の国だってある)､値段上がっても文句言えないし(国内外とも)､どんなメリットがあるわけ？まさか､貿易黒字が減る上､関税で儲かるとか言うんじゃないだろうな｡人生ゲームじゃあるまいし､たくさんカネ残して死んでも神様はほめてくれんよ｡量が多けりゃいいってもんでもあるまい｡値段に比例する質も真っ平ごめんだ｡あんたの頭が悪いのは分かったけどさ､俺を巻き添えにするのはやめてよ｡地球はひとつしかないし､大気も海もつながってる｡あんたが中絶させた女は俺が好きだった女かもしれないし､妻にする女かも知れないし､あんたは俺の親友かもしれないんだからね｡大事にしてよ､頼むから｡ 閑話休題(以下の文章は上より更に三日前に書かれたものです)
この間､某雑誌を読んでたら 江川達也って笑かしてどうする!(漫画家まで投稿するとは)映画の｢BE FREE｣もすごかった｡主人公＝笹錦が羽賀研二(見事なＣ調演技)で島本先生が伊藤かずえ(乳姉妹のツッパリが頭から離れん)ですからね｡それにスケバン刑事とロックバンド(？)いんぐりもんぐりが主題歌で加わった日にはやっぱりラストはお祭り状態です｡ ストーリーはコミックス版VOL,65｢TRUE LOVE｣を彷彿とさせる純愛ものというか(どこがじゃ!)バカ騒ぎものというか､アホらしくもワリと好きな部類ではありました｡ しかし､このままでは江川達也の作家性が誤解されてしまうのではないか(しかし書いた結果自分の人間性が誤解されたりして)と､いう危惧を抱きつつも筆を取らずにワープロを打っております次第です(レポートも書かず!)｡
イチバン好きなのは勿論｢BE FREE｣なんですが､おいしいものは後にとっておいて､一番有名であろう｢まじかるタルるート｣クンからいきます(BE FREEは四学の図書館にもあります) ハッキリ言ってこれを初めて読んだとき｢ねらっておるな｣と､ピンと来ました｡何をってそりゃあんたアニメ化に決まっとりますがな｡低年齢層の受けをねらったかわいらしいキャラクター設定､商品化を見越した秘密道具(?)で夢をかなえる魔法使いですからね｡ところが､連載になったときキャラクターを変更し､更なる売れる要素｢エッチ｣までも詰め込んでしまったのですから､知能犯としかいいようがありません｡彼の快策はまだまだあります｡ジャンプマンガの宿命として､エスカレートとしてゆく敵キャラ､人類を守るためとか言いつつ意味のない｢闘いのトーナメント｣を強いられるというのがありますが(ある者はシャブとよぶ)､ここに彼は｢本丸め､世界jr.～選手権優勝の原子力様の実力を思い知らせてやる｡｣というパターンを導入することで､マンネリを感じさせないためのトーナメントをパロディ化してしまったのです｡さらにジャンプ方式には｢人気があるマンガは終了できない｣という鉄則がありますが､ここでも彼の態度は露骨でした｡つまり普通は延長を感じさせないため闘いをやたら長引かせたり､実はもっと強い敵がいたのです､とかやる(主人公の世代交替という手もある)んですが､彼は読者に｢これは延長させられているんですよ｡｣といわんばかりに､思いっきり区切りをいれました｡本丸の死､卒業トーナメント､そしてタルとの別れとくれば､どれをとっても黄金の最終回パターンです｡しかし本当の最終回がなければ､｢足るを知る｣という主張が表明できなかったのですから､すべて算盤ずくとも思えます｡(果たしてドラゴン某ルが二百話目ぐらいで｢もう少しだけ続くからね｣と宣言したことを覚えている人が何人いるでしょう｡この間も同じこと書いとったけど､界王神まで出て来た日には､御飯とビーデルの子供ができて､野沢雅子が一人四役こなすまでつづくんじゃなかろうかと思われます) ネーミングもすごい｡｢タルるート｣ってなんで｢る｣だけひらがななんだか､まさにドラえもんパターン｡｢両口屋是清｣って御菓子じゃねえかとか､｢リア･キナカーモ｣は中森明菜とか､ドラゴン某ルもメじゃありません｡(死語､しかし「ベジータ」って絶対手塚治虫の｢オズマ隊長｣にでてきた｢某ヤサイ｣のパクリだと思うんですがいかがなもんでしょうかね)そう､パロディをやるときには元ネタが何であるかも匂わすべきなのである(しかし｢マイトガイン｣もすごい｡百年前の人造人間でユリウスとくれば制作者はカレル･チャベクかと､ツッコミたくなります｡やられキャラも火星魔人がでたり､今週はダイアポロンで来週はドロンジョー様とくれば､もはや小学生をターゲットにしていません｡だいたいエースのジョーが綿入れほっぺの宍戸錠だとわかる小学生なんて､｢セーラームーン｣を毎週みて､なかよしを毎月買って､あまつさえるんるんにまで手を出してしまう二〇代オトコより少ないに違いありません､わたしは違うゾ!)ここからやっと本題の｢BE FREE｣です｡俺がこれにハマったのはVOL.34｢CLOSING HEART｣からです｡｢未来が現在より悪くなる状況の中で誰が生きたいと願うものか｣というモノローグからはじまる､登校拒否の生徒を家庭訪問した担任の笹錦が､少年の飛び降り自殺に自分もヒモ付きダイビングで対抗､助かった生徒にひきつり笑いつつ｢こいつうーっ｣とこっつんこをかまして心を開くという感動巨編の背景に描かれた｢ごっくりごっくりこんとボアジュース｣にハマってしまったのである｡
解説せねばなるまい｡これは石ノ森章太郎原作69年公開のまんが映画｢空飛ぶゆうれい船｣にでてきた､飲むごとに骨が溶け三本飲めば死んでしまうという習慣性のある架空の飲み物のＣＭなのである(どこの架空なんだか)｡それ見て以来わたしは炭酸飲料が飲めません(缶ジュースの原材料ってのは基本的に量が多いモノから書いてあるんで砂糖が一番に書いてあるっていうのも､願い下げです)マンガの影響は侮れないのだ(あんたが影響され過ぎとるんや)｡かくして江川達也に共通体験を感じて以来彼のファンなのだが､パロディはまだまだ隠されていた｡｢美濃部達吉､女王機関説｣とか｢スプーン片手に変身ポーズ｣｢水谷豊､兄貴～っ｣ ｢ばくはつ五郎─っ｣ ｢本郷｣ ｢ショッカーベルト」そしてVOL.89に至っては｢海原雄山｣から｢パンダコパンダ｣にいたるまであらゆるモノが出て来ます｡そしてやっぱりネーミング｡｢伊福部昭｣に｢岡ひろみ｣ ｢杉浦美幸｣に｢幸田シャーミン｣ フツーの人にはわかりませんが､どうせマニアやるなら集めるだけじゃなくて消化して表現しないとね｡ 彼の魅力に｢リアルな描線｣もある｡ノーマン･ロックウェルに匹敵する､描き込みへの執念(ホントか?)藤島康介にも通じる(あたりまえか)このシャープさは､ただ者じゃありません｡ そして最大の魅力はストーリーにある｡｢学園青春ドラマ｣が二転三転､もひとつおまけのどんでん返し､さらに描かれなかったエピソードのフラッシュバックまでついてるんですから｡カオスがいつの間にか涅槃に変わる痛快さは読んでみる価値があります｡
現在連載中は｢東京大学物語｣と｢GOLDEN BOY｣がありますが､お薦めは勿論スーパージャンプの｢GOLDEN BOY｣です(なんといっても｢ヤマザキ｣と｢ゼロ｣がわきを固めてますからね)｡
なんだか今回はオタッキーでごめんよ｡でも小説家の話をするときより､理解してくれる人が多そうではある｡なにはともあれ､自分がこんな駄文書いてるってのはとどのつまり｢不特定多数の人と共通体験がほしい｣っていう意志の表明なんで､ひまだったら俺の解説したものにでも目を通しておくんなまし｡来月は児童文学の話がしたいな｡具体的には古田足日と今江祥智(図書館に全集があります｡しかしこの学校の図書館ってみっけもんがおおいな)｡ミヒャエル･エンデなんかも客寄せにいいんじゃないか､というわけでまた来月｡
とか書いちゃったけどさ､もうちょっと無駄話に付き合ってよ｡だってひまなんだもん｡
みなさんは､何で自分が映画や､テレビドラマや､アニメや､漫画や､小説に夢中になるのか考えてみたことある？｢すきだから､そんなの理屈じゃない｣と思う？｢憧れ｣って云うのもあるだろうけど､やっぱ､自分が登場人物になりきるっていうのが一番の目的としてあるんじゃないでしょうかね(この前提はまちがっていないか？)｡｢ひまつぶし｣って言うヒトもいるかも知れないけどさ､暇がなくても私たちはそうゆうことするし､ひまがあってもしないヒトはしないもん｡じゃあどうして､私たちはそういった｢物語｣の登場人物になりたいと思うのだろうか､と言うとやはり現在の生活に満足してないからと言えるのではないか？
つまり､自分の創り出した理想としての｢自己イメージ｣と､現実の自分とのギャップを埋めるために｢物語｣を求める｡別にそれはかっこいいとか､おもしろいとかじゃなくてもよくて､自分の心のバランスをとる｢きっかけ｣にさえなればよい｡現実の自分から離れる為の手段｡実はそれは現実の世界でも､持つことができる｡それが｢匿名性の仮面｣であり､また｢役割のイメージ｣だと思う｡｢～らしさ｣に行動を制約されがちな｢役割のイメージ｣は責任もつきまとう反面､行動選択が楽ではある｡子供は子供らしく､親は親らしく､女子高生は女子高生らしく演技すればいいのだ｡ただしシナリオは自分で書かなくてはならない｡シナリオを間違えると大変である｡｢ロッカー｣のシナリオを持った高校生とか､｢遊び人｣の女子高生｡｢息子｣のままの親､｢大人｣の子供｡別にそれが悪いとかいうわけじゃなくて､問題はそれを複数の｢役割｣として演じ分けることができるか？ということである｡当然､両立できない役なんてのもあるわけで例えば｢娼婦｣と｢処女｣は両立できない｡それはモラルの問題じゃなく､本人が使い分けてるつもりでも､事実を知っているヒトは｢誰でもいいんちゃう｣と思ってしまうし､誰よりも｢Who's known｣自分が知っている｡いかにして自分を納得させられるか､それが問題だ｡まあそんなの本人の問題だから自分で考えて解決してください｡
このように現実の中で｢現実の自分｣から離れるのは難しい｡そこで人々は｢物語｣を求めるわけだが､我々は｢架空の物語｣と同様に｢日常の物語｣も必要としている｡｢日常の物語｣とは言い換えれば､日常を自分の価値観に基づいて再編集した物語の事である(自分史お疲れ)｡物語化を通しての､自己自身と世界との再融合､世界への回帰の試み(もっとも､物語化に伴う抽象化の過程により､現実から掛け離れてしまう場合も多々あるが)｡さらに言えば､生み落とされ､｢世界｣にとって一個の｢異物｣となった､他者である自らを認識するからこそ､人は孤独を感じ､自らの存在の正当性を求めて止まず､そして他者(異物)でなくなろうと世界との融合をはかるのである｡(今回のネタ本は中島梓｢わが心のフラッシュマン｣です｡｢フラッシュマン｣とはもちろんあの戦隊モノの｢フラッシュマン｣で､すんませんアカデミックじゃなくて)そのために自らの模倣モデル､サンプル､としても｢物語｣を欲する｡しかも､理想化された世界と自己の関係の追体験としても求める｡つまり人間にとって｢自分の物語｣と同様に､｢他者の物語｣も必要不可欠なのである｡それは｢他者｣の内宇宙をかいま見ることでもある｡｢物語｣とは象徴性であり､その創り手のセルフイメージの投影であり､固定であり､呈示である｡また､普段そのように形式化されないときでもすべての人間はこれまでに述べたとおり自己を物語化し､役割化し､フィクショナイズをおこなっている｡が､言うまでもなく､この場合の物語とはいわゆる｢物語｣として私たちが知っているものと違い､断片的であり､統合されてなく､相互に関連性のない､とぎれとぎれのイメージでしかない｡そういった｢原物語イメージ｣でさえ､私たち個々が何を自らのアイデンティティとし､何を欠落と感じ､何を望み､どのように他者に向かいあうかのきわめて明瞭な手掛かりである｡｢この世でたったひとつ｣の自意識のプライドは損なわれるかわりに､その恐ろしい圧倒的な孤独と不安は､｢となりの内宇宙｣からの暗号による通信の解読によって(｢電波が命令する｣というのとは､話が別)救われ､解消はされないまでも､やや昇華されるのである｡
このようなわけで我々は｢物語｣を求めるというのが､分かっていただけたでしょうか？
なるべく分かりやすく書いたつもりですけど､文体が乱れてるのは自分でも消化しきれなかった証拠でしょう｡それでも書きたかったのは､みんなは自分が何をやっているか分かって行動しているのかな？っていう疑問があったからで､よく｢何のために生きてるのか分からなくなるよ｣ってこともあるわけで､そんなとき､｢もう一つの魂｣が開示されることで､ここにも人間がいるという証しが見つけられたら､人間とは自分が信じていたほど絶対的に
｢個人的な存在｣ではないのかも知れない─と気づくことのきっかけになればと思ったからなんだが､こんなこというと｢宗教｣かと思うかもしれないけど､そういう｢盲信｣じゃなくて(これは差別用語か？)できる限り理性的に思考した結果こういう答えがでましたって事を言いたかったわけなんです｡
はなしは変わるけど､コンピュータだって個別の高性能化が行き詰まったら(ダウンサイジングも含む)並列処理に行くしかないわけで(もっとも高性能化の手段自体､複数のLSIの､さらなる高集積化なわけで)データがなければただの箱だから､情報の収集とフィードバックのためにも､ネットワークが不可欠になってくる｡とどのつまりコンピュータの発達とは｢つながること｣なんですよね､端末にしろ何にしろ｡ＯＳにしても上位互換なわけですよ｡
だから人間もつながったほうが良いと俺は思うわけです(すけべな意味だけじゃなくて)｡もし､｢世紀末｣ってモノが崩壊を意味するとすれば､それは価値観の多様化に伴う｢自我の崩壊｣だと考えられますんで､みなさんも自分の価値観は今のうちに､自分の力で創っておきましょうねってなわけで､また来月｡
何か今月は書きたいことが絞れなくて､支離滅裂になってすみません｡
最終回 皆さんコンニチハ
皆さんコンニチハ｡私はあいま珞と名のるモノです｡初めての人も多かろうってのに何ですけど､いきなり最終回です｡続けて読んでるヤツなどおるまいから､説明させてもらいますと､昨年から
“さかなかな速報〃と称して､文芸部“トラブルフィッシュ"と自称する､モノ書くことが趣味という奇特な人間の集まりが会報を出していた訳なんですが､その中の一連載雑文､自称“あいま珞"による｢マはまにあっくのマ｣が半年ぶりに復活 かつ残り184行で終了しようとしているっつう訳です(しかし､文章に一番関係のない学科の奴がこんなに書いてどうするんだか)｡しかし､半年ぶりともなると連載と言わんのとちゃうんか｡まあ､連載(？)の続きに入る前に､私がこの半年間何をしていたのか､聞きたいヤツはおるまいが(読みたいヤツもないかもしれないが)書きたいのでドキュメンタリータッチで書いておく(ほとんど日記)｡ という訳で､時は半年前に戻る｡
｢今年の学祭のパレードは“ウゴウゴルーガ"にせん？｡｣今思えば、この発言がすべての間違いだったのかもしれない。
僕達のサークルは体育系のサークルに関わらず、毎年四学祭に参加することが恒例となっている(文芸部のことではなくて､掛け持ちしてるもう一つの部のこと｡ちなみに四学祭とは四国学院大学祭のことで10月の終わりから､11月にかけて行われるどんちゃん騒ぎと呼ぶには静かな騒ぎ←矛盾)｡注が長くてすまないが､僕はそのサークルのほとんど唯一？の二年生であり､参加したことのない四学祭に対し､戸惑いを隠しきれない一年生から積極的な意見がでるハズもなく､かつ､上回生の意見に逆らうこともなく､当然のようにそれは決定となった｡が､実は僕以外､誰もその番組を見ていなかったりしたのであった｡しかも､折あしく幹部交代の時節柄である｡二回生の僕としては新幹部としてのリーダーシップを見せるべく､ウゴウゴルーガキャラ８体余りを完成させることと相成ったのではあるが(どんなリーダーシップや)､上回生の趣味につきあわされる一年生の手元が進む道理もなく､期日に間に合わせるために､その少年は３体(みかん星人､しかと大＆小)を自宅で完成させざるを得ない状況に追い込まれたのだそうです(ヒトゴトのように)｡やがて学祭の前日には少年の下宿には直径1メートルを越える物体が３つばかし詰まっておったそうじゃ｡何しろこの大きさになると張りぼてとは言えダンボールが材料では自重でつぶれてしまう｡竹でそれぞれ骨組みをつくるしかなかったそうじゃからご苦労なことよ｡まあ､とにかくまがりなりにも完成し､荒ぶったり､しぶったり､トラブったりする一年を張りぼてに押し込み､臨んだパレードであったが､我々を待ち受けていたのは……雨だった……｡かくして手塩にかけた張りぼてどもは､路上のゴミと化したのであった…｡来年は防水仕様にしようっと(こりてねえなぁ)｡その後も某食品の仕込み販売と､歯が欠けちまうくらい頑張って､学祭が終わる頃にはすっかりホネになっちまいました｡しかし､野菜の作付け不良による価格上昇に伴う利益減を､価格据え置きのまま販売数の増加で補おうってんだから､我ながらムチャな計画を立てたもんですが､結果は完売(みなさんのおかげです)｡過去最高の販売数と､売上をあげてやったぞ､ざまあみろすっとこどっこいって誰に言ってんだか｡まあ､そんなこんなで学祭が終わった訳なんですが､そのあとにも新人戦､幹部交代､卒業関係行事といろいろあって､なかでもウチのサークルでは毎年新聞みたいな物を作ってて､例年なら印刷所にレイアウトも全部頼んでいるんだが､印刷所に持って行ったら字数をキチンと揃えてレイアウトもやって来てくれって言われて､それならワープロで打ち直した方が早いんじゃないかって､じゃあ､いっそのこと全部ワープロで作っちまえってなカンジで墓穴を掘りまくってる訳なんですが､結局20人分以上の原稿を打ち直して､その間にもスキー実習行ったり､親父に呼び戻され三日間石垣積みの強制労働とか､横浜まで原付き(モンキー)で行ったりとかいろいろあって､横浜行きなんて傍らを長距離トラックが水しぶきを上げるのをかぶりながら(雨！)二日間ブッ通しで走り抜きましたからね､免許取って半月のクセに｡神戸まではフェリーだったけどさ､実はフェリーに乗りに高松に行くまでに転倒したりして､チェーンは切れちまうし｡愛知ぬけるころにはパンクしちまうし､しかも深夜でスタンドじゃ直せないってんでコンビニで瞬着買って応急処置して空気いれてもらって走り続けたり(朝には直してもらった)､箱根を越えるときも深夜の国道一号を霧の中走り抜けるという､迷わない方がおかしい自殺行為を決行してしまったのですが(もちろん私はおかしい)しかし良く生きてるなコイツっていまさら何言ってんだか｡帰りも青春１８切符二枚でぶらぶらしながら帰って来てトータルで１万円かかってねえってんだから､つくづく金のねえ男だ｡まあ､そんなことやってる間に新聞の原稿もできて印刷も終わって､結局例年だと五､六万はかかってたのが一万で済んだんだから､ベラボウめぇおととい来やがれって､だから誰に言ってんだよ｡まあ､こんな脳みそ江戸っ子状態で“さかなかな"の原稿が書けるはずもなく､最終回が今までもつれ込んだんですが､そろそろ本題に入ります｡
そういやふた月も前の話だがついに観たよ｢野生の夜に｣(本題にはいっとらんやないけ!)｡ＴＪかがわの“極楽ビデオシアター"だったんだけど､音楽は良かった｡映像も良かった(ビデオっぽかったが)しかし､あの主人公の性格はなんなんだ やるだけやって､死を意識して初めて｢僕は生きている｡僕は世界の中にいる｡｣だと｡それじゃ普通の人じゃねえか｡当たり前か｡勝手に死んでんじゃねえよ｡ムカつくなぁ｡もっとむかつくのはその解説｡みんなベタ誉め､真実の愛だなんだって､あほか｡｢しりるこらーるは寂しがり屋でした｡たくさんの人の愛で心を暖めようとしましたが､死を意識したとき結局自分は一人であることに思い当たり､生をありのままに受け止めることを知ったのでした｡｣“至智は智を棄て､至仁は仁を忘れ､至徳は徳ならず"ってヤツか｡単に生活者になったってだけじゃないか｡彼を聖人にしないで欲しい｡聖人にしちまうって事は抽象化することだ｡小林よしのりの｢ゴーマニズム宣言｣も人気だったりしたけどさ､あれは初めからこれは傲慢だって言い切ってるのに周りが持ち上げてんじゃねえよな｡話戻すけど､どうせエイズを使って聖人を仕立て上げるんなら｢ロレンゾォ｣の話を下敷きにすれば感動巨編ができるのに｡ちなみにどんな話かっていうと､ある教会にロレンゾォって若者がやって来て住み始めるんだが身元不明なうえ､一言もしゃべらない｡でも気は優しくて働き者なのでやがて彼を好きになる女の子なんかがでてくる｡そのうちその娘が妊娠して子供を産むって事になると､相手はロレンゾォだなってことになり､教会に住んでるクセにって村人にド突きまわされる｡それでもロレンゾォはニコニコして子供をかわいがったりしてるんで､村人も仕方ないって認めるようになる｡ところがある日火事が起こる｡しかも､その子供が逃げ遅れたってなるとロレンゾォが助けるために火の中に飛び込む｡結局子供をかばってロレンゾォは死んじまうんだけど､その死体を調べると実は女だったというお話｡俺はこれをテレビアニメの｢世界名作劇場｣か何かで見たんだけど(ハウスのじゃなくて､エンディングテーマが“愛する人に手紙を書く｡書いては破き､破いてはまた書く…｡"のヤツ､ちなみに全部歌えます)感動しましたね､まったく｡いい事ってのは口にするとその値打ちを無くしてしまうんだよな(ちなみに悪いことは口にださなきゃ広がらない｡あと盗むものは盗まれるし､拾うモノは拾われる｡ちなみに俺はキリスト者ではない｡疑り深いのだ､後天的にって人のせいにするなよ)｡この物語をエイズを前提に書き改めるとどうなるか､は自分で考えてね｡ベストセラー間違いなし｡ 話は変わるんだけどさ､｢野生の夜に｣の中で一瞬だけＭacintoshがでていたのに気づいた人がいただろうか｡さすがフランス､さすが同性愛者って､誉めんだか､けなしてんだか｡もちろん誉めてるんですけど｡それとＡＮＡの広告にもPowerBookが出演(で)とりましたが､Ｍacもメジャーになったなってことで､実は今までにも第一回の外枠がPlusだったり､マックが安くなったぞ､なんて枠外でマックの宣伝をして来たおいらなんですが(題名のマはマッキントッシュのマ､マイナーのマという意味でもあった)､なぜにそれほどＭacintoshにこだわるのか､解説せねばなるまい(声･富山敬)｡はじめに､まずマッキントッシュとはアメリカ､アップルコンピューター製のコンピューターのことです｡ここまで読んで｢ああ､あいま珞ってパソコン少年なんだ｡｣なんて見当違いの納得はしないでください｡自慢じゃありませんが私はパソコンなんて使えません｡情報処理概論も必殺技を駆使してやっと｢可｣をもらえたという馬鹿です｡私が強調したいのは私はこんなに馬鹿だ､ということではなくてこんな私にもＭacなら使えるということです｡マックならお絵かきをしたいときはマウスだけを握っていればいいのです｡ちなみにマウスとは底にボールがついてて､それを転がすと､画面上でも対象物が動くという周辺機器のことです(さらにちなみにアフタヌーンという雑誌に連載されていたコンパイラというマンガにおけるウルトラブレスレットのような使い方は､本来できません)｡これのおかげでマックの操作は非常に簡単です｡ところが､最近ではウインドウズなんてＯＳ(オペレーティングシステムの略､要するにコンピューターにアプリケーションと呼ばれるワープロやお絵かきなどのソフトの内容を伝えるための基本となるソフト)が出て来て､マウスひとつで簡単操作なんてうれしげに宣伝しとりますが､これも詳しく解説してると本文にたどり着けなくなるので省きますがはっきり言ってマックのまねです｡まあ､操作が簡単になるのはいいことですからそんなにマイクロソフトを責める気はありませんが､元祖はマックです｡そして真似であるウインドウズは著作権の関係でマックを越える操作感を得ることはほとんど無理なのです｡そういえば今年はマックが生まれて10年なんですよ｡PowerMacintoshの日本語版も発売されたことだし､こいつは春から縁起が良いやって､まだ江戸っ子がヌケてないな｡つうことで次はCPUの話です｡これは中央演算処理回路かなんかの略で､作ってるメーカーによってMPUと呼んだりします｡ようするにコンピューターで実際計算してる部分のことです｡私がここで言いたいのはPowerPCはペンティアムより処理速度が速いぞ｢速さは力byＰＣ─９８｣的な､脳みそ筋肉な広告ではなくて､他の部分､消費電力が少なかったり､ＡＶテクノロジ－が内蔵可能だったりする点を強調したい(ちなみにPowerPCとはモトローラ製MPU,ペンティアムとはインテル製CPU)｡知ってる人もいるかもしれないがアメリカではオフィスでのコンピューターの消費電力を抑えようという“グリーンPC計画"というのが進んでいて､この流れにもパワーPCは乗っています(なんて書いてるうちに新型ペンティアム登場､でも高い､逆にパワーPCは値下げ)｡そしてAVテクノロジ-というのはパソコンに画像や音楽の処理や､通信できる機能を最初から与えておこうという技術で､電話線をつなげばパソコンが留守番電話やFAXになったりということも可能になるというわけです｡他にもマックがハードとして優れている部分はたくさんありますが､省略させてもらいます｡そのうえでいいたいのはデザインについてです｡ディスプレイと本体が一緒になった一体型がコンパクトでいいですが､なかでも最高傑作はドイツのフロッグデザインの手によるPlusだと､私は断言します｡それは北山修がいうところの｢抱擁空間｣そのものであるといえるでしょう｡詳しくいえば｢人間は自分の抱き締められるだけの空間に自己投影を行い､愛着をもつ｣といったところでしょうか｡もっと分かりやすくいえば｢小さいからかわいい｣ってことです｡いくらIBMやNECがまねをしてもムダです｡裏を見るとディスプレイのケーブルが出ていて､どこが一体型じゃって思ってしまいます(というわけでPlus売り出し中｡かがわの条件を5万で譲ります)｡あと“収納合体ノート型"のPowerBook Duoも傑作です(実売価格が10万切ったら絶対買います)｡そしてマックはネットワークを非常に大事にしています｡本体どうしならケーブルでつなぐだけでデータのやり取りができます｡さらにはノート型モデルにモデム内蔵型をいち早く用意したり､ケーブルテレビ内蔵型の機種をだしている点なども､合衆国の“情報スーパーハイウェイ"計画に適合していると評価できます｡これはアメリカ中で双方向通信の情報交換が行えるようにしようっていう計画ですが､､その情報を統合する技術とスパコンが足りないって事と､民間企業にネットワーク網の確立を委託した場合電話会社とCATV会社のシェア争いが問題になるようです(繋ぎゃ良いだろ)｡日本の場合は､これに電話料金が高すぎるということも付いて回ります｡それがどんな問題を引き起こすかっていうと､中間技術(つまりその時点で一番コストが安いその場しのぎ)が一番シェアを取ってしまうっていう可能性です｡コードレス電話の子機を携帯電話の変わりにするPHPなんて計画もあるようですが､こんなもん100メートルごとに中継機設置してたら都会では採算取れても､田舎ではムダですからまず採用されません｡技術の進歩が地域格差を広げてどうするんじゃ｡それよりは電話料金下げる方法まじめに考えろ｡交換機のシステム改良するとか｡とりあえず現行の平行線を地下埋めの光ファイバーにするか､通信衛星を利用した無線にするべきなんだよな｡あと原発とか､化石燃料燃焼型内燃機関ってのもその場しのぎなんだよ｡高速増殖炉つくれねえんならプルトニウムためてんじゃないよ(とか書いてるうちに“もんじゅ"臨界)｡自動車なんか乗り回して喜んでんじゃないよ｡よく日本人は金ためるとすぐ外車買ったり､内装に凝ったり､ＲＶ選んじゃったりするんだけどさ､何でフェラーリを電気自動車に改造したりとか､人に迷惑をかけない道楽ってのができないのかね｡ＥＶはワゴンに蓄電池詰め込みました､みたいなのばっかりだし､フランス､ルノーのZOOMとの差はなんなんだろうね｡コンセプトカーとしても違いがあり過ぎる｡それはもちろんコンセプトが違うからだろうけど｡日本は目先の利益を優先し過ぎる｡でなきゃハイブリッドカーなんて作るか｡昭和30年代にアルミボディーの車が創れたのに､セラミックやカーボンも開発されたのに､なんで燃費が上がってないんだ(むしろ悪くなってる?)｡カブなんてリッター150まで進化したのに｡まあ､話飛んじゃったけどまたマックの話に戻るよ｡最後にマックについて言いたいのはそのキャラクター性についてだけど､マックって買うとステッカーが付いて来るんだよね､虹色のアップルマークのが大小２枚ずつ｡これは他の企業にはまねできませんよ｡例えば自動車に｢intel inside｣なんてステッカー張ってたらマヌケです､事実だとしても｡あと｢らりるれレタス｣のシールもイヤだな｡野菜にキャラクター性つけてどうするんだかって､これは少し内輪ネタ過ぎたか｡まあそろそろマックについては終わるけどさ結局コンピューターってのは金と同じで､所有することが目的ではなくそれで何をするかってのが問題なんだよな｡だから無理に買う必要はないね｡俺だってこの原稿を書いてるのはワープロだしさ､ただ俺にとってマックってのは成り立ちからしてある種の理想というかカリスマ性というか方向性（ビジョン）が感じられて、持ってるだけでうれしくなるっていうだけのことなんですよ｡それじゃ､いよいよ本文に入ります｡確かミヒャエル･エンデと児童文学についてでしたね｡実はこの連載ってもともと本の紹介のページってことで､部長からもらったんだよね､後のほうじゃ飛ばしまくったけど｡でも実際大学はいってからほとんど本読んでないし､果たして､この本はおもしろいって一方的に押し付けることが(読者の声が聞こえないから仕方ないんだけどさ)その人の人生を広げるきっかけになってるって言えるのかなって部分が出て来てさ､いきおい今､自分はこんなことを考えてるっていう“自分の証し"っていう表現のほうに興味が移ってしまって､自分には人の本を評価する資格なんてないことにも気づいたりして｡だから､今回も自分と本との出会いみたいになっちまうんですみません｡まずはいきなり｢モモ｣です｡ストーリーは時間を貯めることができる銀行ができるんだけど､そのせいでみんなかえって時間に縛られるようになってしまって､そういうのっておかしいんじゃないのって浮浪児のモモがみんなをもとに戻すっていうんだったような気がしますが忘れたんでまた読もうっと｡次は｢はてしない物語｣か｡これと｢モモ｣って映画化されたんだけどさ､実は｢はてしない物語｣の方は半分も出てないんだよね｡俺はB.B.B(バスチアン･バルバザール･ブックスの略、主人公)が自分の名前忘れて､砂の上のイニシャル見て考えこむとこと､ライオンが出て来るところが好きだったんだ｢ナルニア国物語｣ぽくて哀しくて｡それから最後は中学校で見つけたんだけど､エンデのお父さんが版画家か何かで､彼がその作品にあとからストーリーを付けたっていうのがあって不思議な本だけど題名が思い出せない､と思ったら資料があった(NT1988,8)｡“鏡の中の鏡"だそうです｡どんどん進んで次は古田足日ですが､彼の作品って子供の記憶に直結するんだよな｡｢押し入れの冒険｣で押し入れに閉じ込められた子供二人が暗闇の中で別の世界に行ったり､｢盗まれた町｣では､便利さと引き換えに自分がカゲになってることを発見して愕然としたり､｢宿題引き受け株式会社｣では10年後の自分とか､｢将来と未来の違い｣とか､これはまぎれもなくＳＦだと思う｡なんかちっとも解説になってないけど次は今江祥智です｡いやぁこの学校に入学してすぐ図書館でこの人の全集をみつけたときはうれしかったスよ｡さっそく｢冬の光｣借りてうちで読んでて､ふとラジオつけたらハリー.ベラフォンテが｢スキン･トウ･スキン｣歌ってやがんの､これには感動しましたね｡俺が本読んでてうれしいなっていうのはこんな風に｢輪がつながった｣ていう感覚があった時っていうのもあるんだよね｡例えばさ､山田詠美が好きで単行本を全部持ってるってコでも､実は彼女が昔マンガ書いてた事とか､群ようこの｢無印ＯＬ物語｣の解説書いてることには気づくまいとか｡あと吉本バナナが好きでも内田春菊の｢物陰に足拍子｣はチェックしておるまいとか｡まあ､そういう｢つながり｣を見つけるというバカみたいな世の中の楽しみ方もあるんだなってことです｡しかし大原まり子から岡崎京子､ウゴウゴルーガ､ピチカートファイブ､小山田圭吾(“カメラ･カメラ･カメラ"かロリポップソニック時代の､愛してるとか好きだとか､あと変な小理屈を使わない普通でない日常の歌が好き“海にいくつもりじゃなかった"はビートルズ越えてます)ってつながると､少し出来過ぎかなって気もする｡まあ趣味が固まり過ぎてるってことなんでしょうが｡それで今江祥智なんですけどとにかく子供がかわいい｡懐かしいって感じ｡あと全体の雰囲気がやわらか｡ただし､全集のほうは3冊でダウンしたりして｡だって読む時間がないんだよな､言い訳だけど｡実際は生活に追われているというか､心に余裕がないというか､うーん社会復帰､社会復帰(その前に学業に復帰しろ)｡でも本当のところ俺って本好きでもなんでもないのかもなって最近思う｡実は自分の人生組み立てるうえでの例題が欲しかっただけかも知れない｡まあ､そんなこんなでいろいろ寄り道しながらお送りしてきたんですけどそろそろお別れだよ｡匿名性にあぐらかいて､好き勝手書きまくっちまった訳だけど､それじゃまたいつか会える日まで(って学内で会うんだろうけどよ)バイバイっ｡
第1回
さて､今回はＰ･Ｋ･ディックについてです｡わたしは彼の主張が好きです｡それはわたしの権力に反抗しようとするよくない態度にぴったりです｡どうしようもなく落ち込んだときわたしは精神科医やカウンセラーに掛かったり､友達に相談したり､神に懴悔したりするかわりにＰ･Ｋ･ディックの本を読みます｡彼の小説の登場人物たちはみんな普通の人々です｡時には超能力者(ディックの小説ではタレントと呼ぶ)であったりもしますが､それはより深い心理的洞察を示すためであったり､精神世界における葛藤を現実世界に結び付け､表面化させるための道具立てに過ぎません｡そこでは､例え人の心が読めても､予知能力を持っていても､なんの解決にもなりません｡絶えず自身の愚かさ､又は何者かの悪意(としか思えない)によって人々は窮地に陥り､裁かれます｡かつてディックの小説世界を｢ディックがみごとに描いてみせる種類の世界に､わたしは住みたくない……もっと大ぜいの人びとがディックの作品を読めば､わたしがああいう世界に住まなくてすむ可能性が､それだけ強くなるのではないだろうか……｡｣と､述べたヒトがいました｡わたしにはそうは思えません｡またあなたはＳＦ小説を読んだことがなくて､そんな現実離れしたお話しのどこがおもしろいのだろう､と疑問をお持ちかも知れません｡その疑問は彼の作品に関しては正しくありません｡わたしのものの見方に即していえば､彼の世界は現実というか､《本物》です｡作品は作者の価値観を映し出します｡実際に読んでいただければわかりますが､例え危機的状況を呈していても､それは必ずしも悲観主義､虚無主義を肯定するものではありません｡登場人物たちはエントロピーに侵食されて行く現実に翻弄されながらも最後まで希望を捨てずに(ユーモアさえ交えて)生き延びようとします｡いささか倉橋由美子的な物言いですが､私ｓｔｒｕｇｇｌｅというのが好きなんです(struggle＝もがく､戦う､努力する)｡みんなは温和な性格だっていいますけどね｡でも時代の流れなんてものに乗っかるつもりはありませんし､おとなしく流されるつもりもありませんから｡
彼の主張に耳を傾けよう｡( サンリオＳＦ文庫｢ザ･ベスト･オブ･Ｐ･Ｋ･ディック ｣より) (前文略) ＳＦは反抗的な芸術形式であり､そこに必要とされるのは､書き手と､読み手と､よくない態度── ｢なぜ?｣とか､｢どうしてそうなる?｣とか､｢だれがそういうんだ?｣と問いかける態度である｡これは､わたしの作品の中で､｢この宇宙は現実か?｣とか､｢われわれは本当の人間か､それとも､中にはたんなる反応機械もいるのか?｣といったテーマに昇華して現れる｡わたしは胸の中にいっぱい怒りをかかえている｡昔からずっとそうだった｡先週､かかりつけの医者から､また血圧が上がったし､こんどは心臓にも合併症があるようだ､といわれた｡わたしはかっとなった｡死を見ると､わたしはかっとなる｡人間や動物が苦しんでいるのを見ると､かっとなる｡飼い猫が死ぬと､本気で神をのろう｡神に対して無性に腹が立つ｡ここへひきずりおろして､問い詰めたうえで､こう言ってやりたい｡この世界は狂っている｡人間は罪を犯して堕ちたんじゃなく､突き落とされて──それだけでもひどい話だが──その上おまけに､おまえたちは根っからの罪深い生き物だという嘘を信じこまされたんだ｡人間は絶対にそんな生き物じゃない､と｡
わたしはありとあらゆる種類の人間と知り合ったが(しばらく前にわたしは五十になったが､そのことにも腹が立つ｡長生きしすぎた)概して彼らはいい人たちだった｡わたしの小説の中のキャラクターは､その人たちをモデルにしたものだ｡ときおり､その人たちの中の誰かが死ぬと､わたしはかっとなる──めちゃくちゃに腹が立つ｡神にむかってこういってやりたくなる｡｢おれの猫を奪った上に､こんどはおれのガールフレンドまで奪ったな｡どういうつもりなんだ?おい､聞けったら聞けよ!あんたのやってることはまちがってるぜ｣(中略)神とこの世界に対する激怒がわたしの体内を駆けめぐり､血圧は上がり脈拍は速くなる｡そこでわたしは書く｡わたしの愛する人たちのことを書き､彼らを現実の世界ではなく､わたしの頭から紡ぎだされた架空の世界の中に住まわせようとする｡現実の世界はわたしの基準に合わないからだ｡分かってる､自分の基準を修正すべきなんだろうさ｡わたしは足並みを乱している｡わたしは現実と折れあうべきだ｡だが､一度も折れあったことはない｡ＳＦとはそういうものなんだ｡ (中略) われわれの状況､人間のおかれた状況は､煎じ詰めてみれば､残酷でもなければ意味深くもなく､ただ滑稽なだけだ｡ほかにどんな言いようがある?いちばん賢明な人間は､ハーポ･マルクスのような､口をきかない道化だ(あいま珞注､カール･マルクスではない｡マルクス兄弟の方｡喜劇役者)｡もし､どんな望みでもかなえてやるといわれたら､わたしは神にハーポの無言の訴えを聞かせ､なぜハーポがしゃべろうとしなかったかを理解させたい｡いいかね､ハーポは､口がきけた｡ただ､口をきこうとしなかっただけだ｡ひょっとすると､すべてが語りつくされていたので､なにもいうことがなかったのかもしれない｡それとも､もしハーポが口をきいたなら､なにかあまりにも恐ろしいこと､われわれが知るべきでなかったことを指摘したかもしれない｡わたしには何ともいえない｡知っていたら教えてくれ｡ (後略) (以上､浅倉久志訳 原題The Golden Manのまえがきより抜粋) また彼を語るとき､｢VALIS(Vast Active Living Intelligence System)巨大にして能動的な､生ける情報システム｣三部作において提出された､神学的な問題に対する取り組みについてのかれのこたえを無視するわけにはいかないでしょう｡わたしなりに彼の意見を解釈させてもらうと､神とは叡知の結晶であり､三位一体とは､言語(ロゴス)を介して行われる意思の伝達を示すものであるといえます｡だから神に救いを求めて祈ることで思考停止してしまうのは､全くもって正しくありません｡教義に縛られて(ONE TRACK MINDED)するよりは自分で決断を下して失敗してしまう方がいいのです(たいてい間違ったほうを選ぶ｡わたしの場合)でも､本当の瞬間というのはまだ訪れてないから｡そんなに心配することもないですよ｡ただ､怠惰や淋しさにだけは負けないように｡
フィリップ･キンドレッド･ディック 1928年､シカゴ生まれ｡1982年､卒中のため死去｡
彼の作品を読むなら､サンリオＳＦ文庫が一番多く､精力的にだしてくれていたのでお勧めですが､残念ながら廃刊になってしまったので古本屋で探してください｡ハヤカワなんかもいいかもしれません｡こちらはまだ本屋にあるでしょう｡わたしは二年前某〇く〇く書店で三十冊(サンリオ文庫も含む!)並んでいるのを偶然見つけ､容赦なくまとめ買いしました｡安かったです｡香川の古本屋は高いのでいやです｡高松は遠すぎますしね｡それからわたしはハードカバーというのも嫌いです｡高いし､かさ張ります｡完成してない場合すらあります｡当然､文庫版のあとがきもついてきません｡ですから､話題の本を文庫本になってから古本屋で買う､というのがたったひとつの冴えたやり方(J･ティプトリー･Jr)というわけです｡ こんなわけで今回もそろそろ終わりです｡前回いってたもう一人の好きな人っていうのはＲ･Ａ･ハインラインのことです｡ディック､アシモフ､ハインラインの,アメリカＳＦ三巨匠が､わたしの憧れです｡ではまた来月? さよなら
つづく
第2回
わたしは｢普通の生活｣に憧れている｡べつに景山民夫のような生活ではない｡関係ないが､いまさら｢遠い海からきたCoo｣をアニメ化するなんて馬鹿げた話だ｡三年ぐらいまえのNHK.FM｢アドベンチャ-ロード｣を聞いた時点で､何でこんな小説に直木賞をやるんやろ???と疑問符が三つつくぐらい陳腐なお話しだと感じましたが､(注､陳腐とは､使い古されたステレオタイプという意味で､つまる､つまらんとはまた別の話)恐竜ブームの今では腐臭が漂ってきそうです(ＧＡＯも恐竜っつう話もあったな)｡だいたい｢ＲＥＸ｣や｢ジェラシックパーク｣が全国封切りなのに､なんで｢野生の夜に｣は上映らんのや!?原作が畑正憲なのが悲しい｡主題歌が米々なのが情けない｡が､なんといっても監督がいちばん嫌いだったりして……｡
スピルバーグにはおとなしくゴジラでも撮らしとったら良かったんや｡こんなもん｢ジョーズ93｣でしかないやないか(しかし新メカゴジラは思いっきりダサい｡もっとラディカルでメタリックでソリッドな雰囲気がほしい｡きっとおもちゃの関係であんなに丸くなったんだろうが､とりあえず変形はしてほしい｡しかしジェットジャガーの立場はどうなるんだろ) 関係ない話がやたら長かったが､｢普通の生活｣の話がしたかったんや､と一行目に戻る｡
と､いうような話を一月ぐらい前に書いていたのだが､あまりに世の変動が激しいので没だ｡角川春樹は“続ドラッグ野郎"だし､ハナ肇は“さようなら"だし､筒井康隆は“断筆宣言"だよ｡(これが一番ウソくさい)まあ､小説家としての彼はあまりすきじゃなかったけどさ(だってＳＦの大家と奉られてるわりにはＳＦのヒトじゃなくて社会学者の視点で小説書くんですから｡｢朝のガスパール｣なんか究極の大衆小説｡参加までできたという)｢七瀬シリーズ｣にしても｢ヌル関係｣にしても｢くたばれＰＴＡ｣ ｢アフリカの爆弾｣ ｢メタモルフォセス群島｣｢ウィークエンド･シャッフル｣(あと五冊家にあったけど省略)などの短編にしても､私の理想とする“有り余る科学知識を総動員して未来世界を創り上げ､なおかつその人の熱い想いが伝わってくる"というＳＦの姿とは掛け離れています(ドンドンはドンドコの父なりとかコンパスと三角定規が会話したり､馬に脳移植されたとか､農協が月に行ったとか､どこがＳＦやねん､とか言う割りにはよく読んどるなコイツ｡とりあえず三十冊以上は読んでた…)くどいようだが本当に俺は筒井康隆が嫌いだ｡ただ民主主義の原則ってのは｢私はあなたの意見には反対だが､あなたが発言する権利は死んでも守る｣と､いうものだと俺は考えてる｡いくらヒューマニズムを叫んでもそれに気づかない限り､誰かの心がすさみ続ける｡｢対話が必要｣とか言う割りに｢その意見は論外｣って何だよ｡あんたらにゃ憲法も刑法も必要ない｡｢紳士たれ｣これだけ守れって､話がとんじゃったけどさハッキリ言って脳みそ膿んでるんちゃう？細川内閣支持率高いらしいけどさ､明治憲法発布の時の大衆と同じだよ､これじゃ｡みんなで署名運動して代議員制やめさせたほうがいいんちゃう？こんなこというと思想が片寄ってるとか､アジろうとしてるとか思うかも知れないけどさ､そんなふうに考えることが全体主義っていうんじゃないの？多数決は民主主義じゃないし､間違った政府を国民は変える権利があるんだからね｡｢所得税減税は低迷する景気対策としても要求する声が強く｣て､だれが要求してるの？主語がないじゃない｡消費税率アップでなんで内需拡大なの？確かにＧＮＰは上がるかもしれないけどさ｡“統計の嘘､ただの嘘､真っ赤な嘘"て､知らない？３％の時は反対しなかったよ｡物品税廃止だったから｡所得税下げて､個人献金ありって何だよ｡献金すると税金払わなくていいってこと？みんな輸入米食わされて平気なの？ここは十八世紀のフランスじゃないし､俺はマリー･アントワネットじゃねえけど言っちゃうよ｡｢ごはんが食べられないなら､パンを食べればいいのに｡｣うちは古米があるから平気だよ､まずいけどさ｡外国から来る110万トンってさ､誰が食べる為に育てられたんだろうね｡外国はたまたま豊作だったのかな？て､そんなわけねえだろが｡｢あるところから買えば良い｣ってのはあまりにも目先の利害しか見えない産業主義的思考だよ｡そんなことしたら外国が米不足になるし(主食の国だってある)､値段上がっても文句言えないし(国内外とも)､どんなメリットがあるわけ？まさか､貿易黒字が減る上､関税で儲かるとか言うんじゃないだろうな｡人生ゲームじゃあるまいし､たくさんカネ残して死んでも神様はほめてくれんよ｡量が多けりゃいいってもんでもあるまい｡値段に比例する質も真っ平ごめんだ｡あんたの頭が悪いのは分かったけどさ､俺を巻き添えにするのはやめてよ｡地球はひとつしかないし､大気も海もつながってる｡あんたが中絶させた女は俺が好きだった女かもしれないし､妻にする女かも知れないし､あんたは俺の親友かもしれないんだからね｡大事にしてよ､頼むから｡ 閑話休題(以下の文章は上より更に三日前に書かれたものです)
この間､某雑誌を読んでたら 江川達也って笑かしてどうする!(漫画家まで投稿するとは)映画の｢BE FREE｣もすごかった｡主人公＝笹錦が羽賀研二(見事なＣ調演技)で島本先生が伊藤かずえ(乳姉妹のツッパリが頭から離れん)ですからね｡それにスケバン刑事とロックバンド(？)いんぐりもんぐりが主題歌で加わった日にはやっぱりラストはお祭り状態です｡ ストーリーはコミックス版VOL,65｢TRUE LOVE｣を彷彿とさせる純愛ものというか(どこがじゃ!)バカ騒ぎものというか､アホらしくもワリと好きな部類ではありました｡ しかし､このままでは江川達也の作家性が誤解されてしまうのではないか(しかし書いた結果自分の人間性が誤解されたりして)と､いう危惧を抱きつつも筆を取らずにワープロを打っております次第です(レポートも書かず!)｡
イチバン好きなのは勿論｢BE FREE｣なんですが､おいしいものは後にとっておいて､一番有名であろう｢まじかるタルるート｣クンからいきます(BE FREEは四学の図書館にもあります) ハッキリ言ってこれを初めて読んだとき｢ねらっておるな｣と､ピンと来ました｡何をってそりゃあんたアニメ化に決まっとりますがな｡低年齢層の受けをねらったかわいらしいキャラクター設定､商品化を見越した秘密道具(?)で夢をかなえる魔法使いですからね｡ところが､連載になったときキャラクターを変更し､更なる売れる要素｢エッチ｣までも詰め込んでしまったのですから､知能犯としかいいようがありません｡彼の快策はまだまだあります｡ジャンプマンガの宿命として､エスカレートとしてゆく敵キャラ､人類を守るためとか言いつつ意味のない｢闘いのトーナメント｣を強いられるというのがありますが(ある者はシャブとよぶ)､ここに彼は｢本丸め､世界jr.～選手権優勝の原子力様の実力を思い知らせてやる｡｣というパターンを導入することで､マンネリを感じさせないためのトーナメントをパロディ化してしまったのです｡さらにジャンプ方式には｢人気があるマンガは終了できない｣という鉄則がありますが､ここでも彼の態度は露骨でした｡つまり普通は延長を感じさせないため闘いをやたら長引かせたり､実はもっと強い敵がいたのです､とかやる(主人公の世代交替という手もある)んですが､彼は読者に｢これは延長させられているんですよ｡｣といわんばかりに､思いっきり区切りをいれました｡本丸の死､卒業トーナメント､そしてタルとの別れとくれば､どれをとっても黄金の最終回パターンです｡しかし本当の最終回がなければ､｢足るを知る｣という主張が表明できなかったのですから､すべて算盤ずくとも思えます｡(果たしてドラゴン某ルが二百話目ぐらいで｢もう少しだけ続くからね｣と宣言したことを覚えている人が何人いるでしょう｡この間も同じこと書いとったけど､界王神まで出て来た日には､御飯とビーデルの子供ができて､野沢雅子が一人四役こなすまでつづくんじゃなかろうかと思われます) ネーミングもすごい｡｢タルるート｣ってなんで｢る｣だけひらがななんだか､まさにドラえもんパターン｡｢両口屋是清｣って御菓子じゃねえかとか､｢リア･キナカーモ｣は中森明菜とか､ドラゴン某ルもメじゃありません｡(死語､しかし「ベジータ」って絶対手塚治虫の｢オズマ隊長｣にでてきた｢某ヤサイ｣のパクリだと思うんですがいかがなもんでしょうかね)そう､パロディをやるときには元ネタが何であるかも匂わすべきなのである(しかし｢マイトガイン｣もすごい｡百年前の人造人間でユリウスとくれば制作者はカレル･チャベクかと､ツッコミたくなります｡やられキャラも火星魔人がでたり､今週はダイアポロンで来週はドロンジョー様とくれば､もはや小学生をターゲットにしていません｡だいたいエースのジョーが綿入れほっぺの宍戸錠だとわかる小学生なんて､｢セーラームーン｣を毎週みて､なかよしを毎月買って､あまつさえるんるんにまで手を出してしまう二〇代オトコより少ないに違いありません､わたしは違うゾ!)ここからやっと本題の｢BE FREE｣です｡俺がこれにハマったのはVOL.34｢CLOSING HEART｣からです｡｢未来が現在より悪くなる状況の中で誰が生きたいと願うものか｣というモノローグからはじまる､登校拒否の生徒を家庭訪問した担任の笹錦が､少年の飛び降り自殺に自分もヒモ付きダイビングで対抗､助かった生徒にひきつり笑いつつ｢こいつうーっ｣とこっつんこをかまして心を開くという感動巨編の背景に描かれた｢ごっくりごっくりこんとボアジュース｣にハマってしまったのである｡
解説せねばなるまい｡これは石ノ森章太郎原作69年公開のまんが映画｢空飛ぶゆうれい船｣にでてきた､飲むごとに骨が溶け三本飲めば死んでしまうという習慣性のある架空の飲み物のＣＭなのである(どこの架空なんだか)｡それ見て以来わたしは炭酸飲料が飲めません(缶ジュースの原材料ってのは基本的に量が多いモノから書いてあるんで砂糖が一番に書いてあるっていうのも､願い下げです)マンガの影響は侮れないのだ(あんたが影響され過ぎとるんや)｡かくして江川達也に共通体験を感じて以来彼のファンなのだが､パロディはまだまだ隠されていた｡｢美濃部達吉､女王機関説｣とか｢スプーン片手に変身ポーズ｣｢水谷豊､兄貴～っ｣ ｢ばくはつ五郎─っ｣ ｢本郷｣ ｢ショッカーベルト」そしてVOL.89に至っては｢海原雄山｣から｢パンダコパンダ｣にいたるまであらゆるモノが出て来ます｡そしてやっぱりネーミング｡｢伊福部昭｣に｢岡ひろみ｣ ｢杉浦美幸｣に｢幸田シャーミン｣ フツーの人にはわかりませんが､どうせマニアやるなら集めるだけじゃなくて消化して表現しないとね｡ 彼の魅力に｢リアルな描線｣もある｡ノーマン･ロックウェルに匹敵する､描き込みへの執念(ホントか?)藤島康介にも通じる(あたりまえか)このシャープさは､ただ者じゃありません｡ そして最大の魅力はストーリーにある｡｢学園青春ドラマ｣が二転三転､もひとつおまけのどんでん返し､さらに描かれなかったエピソードのフラッシュバックまでついてるんですから｡カオスがいつの間にか涅槃に変わる痛快さは読んでみる価値があります｡
現在連載中は｢東京大学物語｣と｢GOLDEN BOY｣がありますが､お薦めは勿論スーパージャンプの｢GOLDEN BOY｣です(なんといっても｢ヤマザキ｣と｢ゼロ｣がわきを固めてますからね)｡
なんだか今回はオタッキーでごめんよ｡でも小説家の話をするときより､理解してくれる人が多そうではある｡なにはともあれ､自分がこんな駄文書いてるってのはとどのつまり｢不特定多数の人と共通体験がほしい｣っていう意志の表明なんで､ひまだったら俺の解説したものにでも目を通しておくんなまし｡来月は児童文学の話がしたいな｡具体的には古田足日と今江祥智(図書館に全集があります｡しかしこの学校の図書館ってみっけもんがおおいな)｡ミヒャエル･エンデなんかも客寄せにいいんじゃないか､というわけでまた来月｡
とか書いちゃったけどさ､もうちょっと無駄話に付き合ってよ｡だってひまなんだもん｡
みなさんは､何で自分が映画や､テレビドラマや､アニメや､漫画や､小説に夢中になるのか考えてみたことある？｢すきだから､そんなの理屈じゃない｣と思う？｢憧れ｣って云うのもあるだろうけど､やっぱ､自分が登場人物になりきるっていうのが一番の目的としてあるんじゃないでしょうかね(この前提はまちがっていないか？)｡｢ひまつぶし｣って言うヒトもいるかも知れないけどさ､暇がなくても私たちはそうゆうことするし､ひまがあってもしないヒトはしないもん｡じゃあどうして､私たちはそういった｢物語｣の登場人物になりたいと思うのだろうか､と言うとやはり現在の生活に満足してないからと言えるのではないか？
つまり､自分の創り出した理想としての｢自己イメージ｣と､現実の自分とのギャップを埋めるために｢物語｣を求める｡別にそれはかっこいいとか､おもしろいとかじゃなくてもよくて､自分の心のバランスをとる｢きっかけ｣にさえなればよい｡現実の自分から離れる為の手段｡実はそれは現実の世界でも､持つことができる｡それが｢匿名性の仮面｣であり､また｢役割のイメージ｣だと思う｡｢～らしさ｣に行動を制約されがちな｢役割のイメージ｣は責任もつきまとう反面､行動選択が楽ではある｡子供は子供らしく､親は親らしく､女子高生は女子高生らしく演技すればいいのだ｡ただしシナリオは自分で書かなくてはならない｡シナリオを間違えると大変である｡｢ロッカー｣のシナリオを持った高校生とか､｢遊び人｣の女子高生｡｢息子｣のままの親､｢大人｣の子供｡別にそれが悪いとかいうわけじゃなくて､問題はそれを複数の｢役割｣として演じ分けることができるか？ということである｡当然､両立できない役なんてのもあるわけで例えば｢娼婦｣と｢処女｣は両立できない｡それはモラルの問題じゃなく､本人が使い分けてるつもりでも､事実を知っているヒトは｢誰でもいいんちゃう｣と思ってしまうし､誰よりも｢Who's known｣自分が知っている｡いかにして自分を納得させられるか､それが問題だ｡まあそんなの本人の問題だから自分で考えて解決してください｡
このように現実の中で｢現実の自分｣から離れるのは難しい｡そこで人々は｢物語｣を求めるわけだが､我々は｢架空の物語｣と同様に｢日常の物語｣も必要としている｡｢日常の物語｣とは言い換えれば､日常を自分の価値観に基づいて再編集した物語の事である(自分史お疲れ)｡物語化を通しての､自己自身と世界との再融合､世界への回帰の試み(もっとも､物語化に伴う抽象化の過程により､現実から掛け離れてしまう場合も多々あるが)｡さらに言えば､生み落とされ､｢世界｣にとって一個の｢異物｣となった､他者である自らを認識するからこそ､人は孤独を感じ､自らの存在の正当性を求めて止まず､そして他者(異物)でなくなろうと世界との融合をはかるのである｡(今回のネタ本は中島梓｢わが心のフラッシュマン｣です｡｢フラッシュマン｣とはもちろんあの戦隊モノの｢フラッシュマン｣で､すんませんアカデミックじゃなくて)そのために自らの模倣モデル､サンプル､としても｢物語｣を欲する｡しかも､理想化された世界と自己の関係の追体験としても求める｡つまり人間にとって｢自分の物語｣と同様に､｢他者の物語｣も必要不可欠なのである｡それは｢他者｣の内宇宙をかいま見ることでもある｡｢物語｣とは象徴性であり､その創り手のセルフイメージの投影であり､固定であり､呈示である｡また､普段そのように形式化されないときでもすべての人間はこれまでに述べたとおり自己を物語化し､役割化し､フィクショナイズをおこなっている｡が､言うまでもなく､この場合の物語とはいわゆる｢物語｣として私たちが知っているものと違い､断片的であり､統合されてなく､相互に関連性のない､とぎれとぎれのイメージでしかない｡そういった｢原物語イメージ｣でさえ､私たち個々が何を自らのアイデンティティとし､何を欠落と感じ､何を望み､どのように他者に向かいあうかのきわめて明瞭な手掛かりである｡｢この世でたったひとつ｣の自意識のプライドは損なわれるかわりに､その恐ろしい圧倒的な孤独と不安は､｢となりの内宇宙｣からの暗号による通信の解読によって(｢電波が命令する｣というのとは､話が別)救われ､解消はされないまでも､やや昇華されるのである｡
このようなわけで我々は｢物語｣を求めるというのが､分かっていただけたでしょうか？
なるべく分かりやすく書いたつもりですけど､文体が乱れてるのは自分でも消化しきれなかった証拠でしょう｡それでも書きたかったのは､みんなは自分が何をやっているか分かって行動しているのかな？っていう疑問があったからで､よく｢何のために生きてるのか分からなくなるよ｣ってこともあるわけで､そんなとき､｢もう一つの魂｣が開示されることで､ここにも人間がいるという証しが見つけられたら､人間とは自分が信じていたほど絶対的に
｢個人的な存在｣ではないのかも知れない─と気づくことのきっかけになればと思ったからなんだが､こんなこというと｢宗教｣かと思うかもしれないけど､そういう｢盲信｣じゃなくて(これは差別用語か？)できる限り理性的に思考した結果こういう答えがでましたって事を言いたかったわけなんです｡
はなしは変わるけど､コンピュータだって個別の高性能化が行き詰まったら(ダウンサイジングも含む)並列処理に行くしかないわけで(もっとも高性能化の手段自体､複数のLSIの､さらなる高集積化なわけで)データがなければただの箱だから､情報の収集とフィードバックのためにも､ネットワークが不可欠になってくる｡とどのつまりコンピュータの発達とは｢つながること｣なんですよね､端末にしろ何にしろ｡ＯＳにしても上位互換なわけですよ｡
だから人間もつながったほうが良いと俺は思うわけです(すけべな意味だけじゃなくて)｡もし､｢世紀末｣ってモノが崩壊を意味するとすれば､それは価値観の多様化に伴う｢自我の崩壊｣だと考えられますんで､みなさんも自分の価値観は今のうちに､自分の力で創っておきましょうねってなわけで､また来月｡
何か今月は書きたいことが絞れなくて､支離滅裂になってすみません｡
最終回 皆さんコンニチハ
皆さんコンニチハ｡私はあいま珞と名のるモノです｡初めての人も多かろうってのに何ですけど､いきなり最終回です｡続けて読んでるヤツなどおるまいから､説明させてもらいますと､昨年から
“さかなかな速報〃と称して､文芸部“トラブルフィッシュ"と自称する､モノ書くことが趣味という奇特な人間の集まりが会報を出していた訳なんですが､その中の一連載雑文､自称“あいま珞"による｢マはまにあっくのマ｣が半年ぶりに復活 かつ残り184行で終了しようとしているっつう訳です(しかし､文章に一番関係のない学科の奴がこんなに書いてどうするんだか)｡しかし､半年ぶりともなると連載と言わんのとちゃうんか｡まあ､連載(？)の続きに入る前に､私がこの半年間何をしていたのか､聞きたいヤツはおるまいが(読みたいヤツもないかもしれないが)書きたいのでドキュメンタリータッチで書いておく(ほとんど日記)｡ という訳で､時は半年前に戻る｡
｢今年の学祭のパレードは“ウゴウゴルーガ"にせん？｡｣今思えば、この発言がすべての間違いだったのかもしれない。
僕達のサークルは体育系のサークルに関わらず、毎年四学祭に参加することが恒例となっている(文芸部のことではなくて､掛け持ちしてるもう一つの部のこと｡ちなみに四学祭とは四国学院大学祭のことで10月の終わりから､11月にかけて行われるどんちゃん騒ぎと呼ぶには静かな騒ぎ←矛盾)｡注が長くてすまないが､僕はそのサークルのほとんど唯一？の二年生であり､参加したことのない四学祭に対し､戸惑いを隠しきれない一年生から積極的な意見がでるハズもなく､かつ､上回生の意見に逆らうこともなく､当然のようにそれは決定となった｡が､実は僕以外､誰もその番組を見ていなかったりしたのであった｡しかも､折あしく幹部交代の時節柄である｡二回生の僕としては新幹部としてのリーダーシップを見せるべく､ウゴウゴルーガキャラ８体余りを完成させることと相成ったのではあるが(どんなリーダーシップや)､上回生の趣味につきあわされる一年生の手元が進む道理もなく､期日に間に合わせるために､その少年は３体(みかん星人､しかと大＆小)を自宅で完成させざるを得ない状況に追い込まれたのだそうです(ヒトゴトのように)｡やがて学祭の前日には少年の下宿には直径1メートルを越える物体が３つばかし詰まっておったそうじゃ｡何しろこの大きさになると張りぼてとは言えダンボールが材料では自重でつぶれてしまう｡竹でそれぞれ骨組みをつくるしかなかったそうじゃからご苦労なことよ｡まあ､とにかくまがりなりにも完成し､荒ぶったり､しぶったり､トラブったりする一年を張りぼてに押し込み､臨んだパレードであったが､我々を待ち受けていたのは……雨だった……｡かくして手塩にかけた張りぼてどもは､路上のゴミと化したのであった…｡来年は防水仕様にしようっと(こりてねえなぁ)｡その後も某食品の仕込み販売と､歯が欠けちまうくらい頑張って､学祭が終わる頃にはすっかりホネになっちまいました｡しかし､野菜の作付け不良による価格上昇に伴う利益減を､価格据え置きのまま販売数の増加で補おうってんだから､我ながらムチャな計画を立てたもんですが､結果は完売(みなさんのおかげです)｡過去最高の販売数と､売上をあげてやったぞ､ざまあみろすっとこどっこいって誰に言ってんだか｡まあ､そんなこんなで学祭が終わった訳なんですが､そのあとにも新人戦､幹部交代､卒業関係行事といろいろあって､なかでもウチのサークルでは毎年新聞みたいな物を作ってて､例年なら印刷所にレイアウトも全部頼んでいるんだが､印刷所に持って行ったら字数をキチンと揃えてレイアウトもやって来てくれって言われて､それならワープロで打ち直した方が早いんじゃないかって､じゃあ､いっそのこと全部ワープロで作っちまえってなカンジで墓穴を掘りまくってる訳なんですが､結局20人分以上の原稿を打ち直して､その間にもスキー実習行ったり､親父に呼び戻され三日間石垣積みの強制労働とか､横浜まで原付き(モンキー)で行ったりとかいろいろあって､横浜行きなんて傍らを長距離トラックが水しぶきを上げるのをかぶりながら(雨！)二日間ブッ通しで走り抜きましたからね､免許取って半月のクセに｡神戸まではフェリーだったけどさ､実はフェリーに乗りに高松に行くまでに転倒したりして､チェーンは切れちまうし｡愛知ぬけるころにはパンクしちまうし､しかも深夜でスタンドじゃ直せないってんでコンビニで瞬着買って応急処置して空気いれてもらって走り続けたり(朝には直してもらった)､箱根を越えるときも深夜の国道一号を霧の中走り抜けるという､迷わない方がおかしい自殺行為を決行してしまったのですが(もちろん私はおかしい)しかし良く生きてるなコイツっていまさら何言ってんだか｡帰りも青春１８切符二枚でぶらぶらしながら帰って来てトータルで１万円かかってねえってんだから､つくづく金のねえ男だ｡まあ､そんなことやってる間に新聞の原稿もできて印刷も終わって､結局例年だと五､六万はかかってたのが一万で済んだんだから､ベラボウめぇおととい来やがれって､だから誰に言ってんだよ｡まあ､こんな脳みそ江戸っ子状態で“さかなかな"の原稿が書けるはずもなく､最終回が今までもつれ込んだんですが､そろそろ本題に入ります｡
そういやふた月も前の話だがついに観たよ｢野生の夜に｣(本題にはいっとらんやないけ!)｡ＴＪかがわの“極楽ビデオシアター"だったんだけど､音楽は良かった｡映像も良かった(ビデオっぽかったが)しかし､あの主人公の性格はなんなんだ やるだけやって､死を意識して初めて｢僕は生きている｡僕は世界の中にいる｡｣だと｡それじゃ普通の人じゃねえか｡当たり前か｡勝手に死んでんじゃねえよ｡ムカつくなぁ｡もっとむかつくのはその解説｡みんなベタ誉め､真実の愛だなんだって､あほか｡｢しりるこらーるは寂しがり屋でした｡たくさんの人の愛で心を暖めようとしましたが､死を意識したとき結局自分は一人であることに思い当たり､生をありのままに受け止めることを知ったのでした｡｣“至智は智を棄て､至仁は仁を忘れ､至徳は徳ならず"ってヤツか｡単に生活者になったってだけじゃないか｡彼を聖人にしないで欲しい｡聖人にしちまうって事は抽象化することだ｡小林よしのりの｢ゴーマニズム宣言｣も人気だったりしたけどさ､あれは初めからこれは傲慢だって言い切ってるのに周りが持ち上げてんじゃねえよな｡話戻すけど､どうせエイズを使って聖人を仕立て上げるんなら｢ロレンゾォ｣の話を下敷きにすれば感動巨編ができるのに｡ちなみにどんな話かっていうと､ある教会にロレンゾォって若者がやって来て住み始めるんだが身元不明なうえ､一言もしゃべらない｡でも気は優しくて働き者なのでやがて彼を好きになる女の子なんかがでてくる｡そのうちその娘が妊娠して子供を産むって事になると､相手はロレンゾォだなってことになり､教会に住んでるクセにって村人にド突きまわされる｡それでもロレンゾォはニコニコして子供をかわいがったりしてるんで､村人も仕方ないって認めるようになる｡ところがある日火事が起こる｡しかも､その子供が逃げ遅れたってなるとロレンゾォが助けるために火の中に飛び込む｡結局子供をかばってロレンゾォは死んじまうんだけど､その死体を調べると実は女だったというお話｡俺はこれをテレビアニメの｢世界名作劇場｣か何かで見たんだけど(ハウスのじゃなくて､エンディングテーマが“愛する人に手紙を書く｡書いては破き､破いてはまた書く…｡"のヤツ､ちなみに全部歌えます)感動しましたね､まったく｡いい事ってのは口にするとその値打ちを無くしてしまうんだよな(ちなみに悪いことは口にださなきゃ広がらない｡あと盗むものは盗まれるし､拾うモノは拾われる｡ちなみに俺はキリスト者ではない｡疑り深いのだ､後天的にって人のせいにするなよ)｡この物語をエイズを前提に書き改めるとどうなるか､は自分で考えてね｡ベストセラー間違いなし｡ 話は変わるんだけどさ､｢野生の夜に｣の中で一瞬だけＭacintoshがでていたのに気づいた人がいただろうか｡さすがフランス､さすが同性愛者って､誉めんだか､けなしてんだか｡もちろん誉めてるんですけど｡それとＡＮＡの広告にもPowerBookが出演(で)とりましたが､Ｍacもメジャーになったなってことで､実は今までにも第一回の外枠がPlusだったり､マックが安くなったぞ､なんて枠外でマックの宣伝をして来たおいらなんですが(題名のマはマッキントッシュのマ､マイナーのマという意味でもあった)､なぜにそれほどＭacintoshにこだわるのか､解説せねばなるまい(声･富山敬)｡はじめに､まずマッキントッシュとはアメリカ､アップルコンピューター製のコンピューターのことです｡ここまで読んで｢ああ､あいま珞ってパソコン少年なんだ｡｣なんて見当違いの納得はしないでください｡自慢じゃありませんが私はパソコンなんて使えません｡情報処理概論も必殺技を駆使してやっと｢可｣をもらえたという馬鹿です｡私が強調したいのは私はこんなに馬鹿だ､ということではなくてこんな私にもＭacなら使えるということです｡マックならお絵かきをしたいときはマウスだけを握っていればいいのです｡ちなみにマウスとは底にボールがついてて､それを転がすと､画面上でも対象物が動くという周辺機器のことです(さらにちなみにアフタヌーンという雑誌に連載されていたコンパイラというマンガにおけるウルトラブレスレットのような使い方は､本来できません)｡これのおかげでマックの操作は非常に簡単です｡ところが､最近ではウインドウズなんてＯＳ(オペレーティングシステムの略､要するにコンピューターにアプリケーションと呼ばれるワープロやお絵かきなどのソフトの内容を伝えるための基本となるソフト)が出て来て､マウスひとつで簡単操作なんてうれしげに宣伝しとりますが､これも詳しく解説してると本文にたどり着けなくなるので省きますがはっきり言ってマックのまねです｡まあ､操作が簡単になるのはいいことですからそんなにマイクロソフトを責める気はありませんが､元祖はマックです｡そして真似であるウインドウズは著作権の関係でマックを越える操作感を得ることはほとんど無理なのです｡そういえば今年はマックが生まれて10年なんですよ｡PowerMacintoshの日本語版も発売されたことだし､こいつは春から縁起が良いやって､まだ江戸っ子がヌケてないな｡つうことで次はCPUの話です｡これは中央演算処理回路かなんかの略で､作ってるメーカーによってMPUと呼んだりします｡ようするにコンピューターで実際計算してる部分のことです｡私がここで言いたいのはPowerPCはペンティアムより処理速度が速いぞ｢速さは力byＰＣ─９８｣的な､脳みそ筋肉な広告ではなくて､他の部分､消費電力が少なかったり､ＡＶテクノロジ－が内蔵可能だったりする点を強調したい(ちなみにPowerPCとはモトローラ製MPU,ペンティアムとはインテル製CPU)｡知ってる人もいるかもしれないがアメリカではオフィスでのコンピューターの消費電力を抑えようという“グリーンPC計画"というのが進んでいて､この流れにもパワーPCは乗っています(なんて書いてるうちに新型ペンティアム登場､でも高い､逆にパワーPCは値下げ)｡そしてAVテクノロジ-というのはパソコンに画像や音楽の処理や､通信できる機能を最初から与えておこうという技術で､電話線をつなげばパソコンが留守番電話やFAXになったりということも可能になるというわけです｡他にもマックがハードとして優れている部分はたくさんありますが､省略させてもらいます｡そのうえでいいたいのはデザインについてです｡ディスプレイと本体が一緒になった一体型がコンパクトでいいですが､なかでも最高傑作はドイツのフロッグデザインの手によるPlusだと､私は断言します｡それは北山修がいうところの｢抱擁空間｣そのものであるといえるでしょう｡詳しくいえば｢人間は自分の抱き締められるだけの空間に自己投影を行い､愛着をもつ｣といったところでしょうか｡もっと分かりやすくいえば｢小さいからかわいい｣ってことです｡いくらIBMやNECがまねをしてもムダです｡裏を見るとディスプレイのケーブルが出ていて､どこが一体型じゃって思ってしまいます(というわけでPlus売り出し中｡かがわの条件を5万で譲ります)｡あと“収納合体ノート型"のPowerBook Duoも傑作です(実売価格が10万切ったら絶対買います)｡そしてマックはネットワークを非常に大事にしています｡本体どうしならケーブルでつなぐだけでデータのやり取りができます｡さらにはノート型モデルにモデム内蔵型をいち早く用意したり､ケーブルテレビ内蔵型の機種をだしている点なども､合衆国の“情報スーパーハイウェイ"計画に適合していると評価できます｡これはアメリカ中で双方向通信の情報交換が行えるようにしようっていう計画ですが､､その情報を統合する技術とスパコンが足りないって事と､民間企業にネットワーク網の確立を委託した場合電話会社とCATV会社のシェア争いが問題になるようです(繋ぎゃ良いだろ)｡日本の場合は､これに電話料金が高すぎるということも付いて回ります｡それがどんな問題を引き起こすかっていうと､中間技術(つまりその時点で一番コストが安いその場しのぎ)が一番シェアを取ってしまうっていう可能性です｡コードレス電話の子機を携帯電話の変わりにするPHPなんて計画もあるようですが､こんなもん100メートルごとに中継機設置してたら都会では採算取れても､田舎ではムダですからまず採用されません｡技術の進歩が地域格差を広げてどうするんじゃ｡それよりは電話料金下げる方法まじめに考えろ｡交換機のシステム改良するとか｡とりあえず現行の平行線を地下埋めの光ファイバーにするか､通信衛星を利用した無線にするべきなんだよな｡あと原発とか､化石燃料燃焼型内燃機関ってのもその場しのぎなんだよ｡高速増殖炉つくれねえんならプルトニウムためてんじゃないよ(とか書いてるうちに“もんじゅ"臨界)｡自動車なんか乗り回して喜んでんじゃないよ｡よく日本人は金ためるとすぐ外車買ったり､内装に凝ったり､ＲＶ選んじゃったりするんだけどさ､何でフェラーリを電気自動車に改造したりとか､人に迷惑をかけない道楽ってのができないのかね｡ＥＶはワゴンに蓄電池詰め込みました､みたいなのばっかりだし､フランス､ルノーのZOOMとの差はなんなんだろうね｡コンセプトカーとしても違いがあり過ぎる｡それはもちろんコンセプトが違うからだろうけど｡日本は目先の利益を優先し過ぎる｡でなきゃハイブリッドカーなんて作るか｡昭和30年代にアルミボディーの車が創れたのに､セラミックやカーボンも開発されたのに､なんで燃費が上がってないんだ(むしろ悪くなってる?)｡カブなんてリッター150まで進化したのに｡まあ､話飛んじゃったけどまたマックの話に戻るよ｡最後にマックについて言いたいのはそのキャラクター性についてだけど､マックって買うとステッカーが付いて来るんだよね､虹色のアップルマークのが大小２枚ずつ｡これは他の企業にはまねできませんよ｡例えば自動車に｢intel inside｣なんてステッカー張ってたらマヌケです､事実だとしても｡あと｢らりるれレタス｣のシールもイヤだな｡野菜にキャラクター性つけてどうするんだかって､これは少し内輪ネタ過ぎたか｡まあそろそろマックについては終わるけどさ結局コンピューターってのは金と同じで､所有することが目的ではなくそれで何をするかってのが問題なんだよな｡だから無理に買う必要はないね｡俺だってこの原稿を書いてるのはワープロだしさ､ただ俺にとってマックってのは成り立ちからしてある種の理想というかカリスマ性というか方向性（ビジョン）が感じられて、持ってるだけでうれしくなるっていうだけのことなんですよ｡それじゃ､いよいよ本文に入ります｡確かミヒャエル･エンデと児童文学についてでしたね｡実はこの連載ってもともと本の紹介のページってことで､部長からもらったんだよね､後のほうじゃ飛ばしまくったけど｡でも実際大学はいってからほとんど本読んでないし､果たして､この本はおもしろいって一方的に押し付けることが(読者の声が聞こえないから仕方ないんだけどさ)その人の人生を広げるきっかけになってるって言えるのかなって部分が出て来てさ､いきおい今､自分はこんなことを考えてるっていう“自分の証し"っていう表現のほうに興味が移ってしまって､自分には人の本を評価する資格なんてないことにも気づいたりして｡だから､今回も自分と本との出会いみたいになっちまうんですみません｡まずはいきなり｢モモ｣です｡ストーリーは時間を貯めることができる銀行ができるんだけど､そのせいでみんなかえって時間に縛られるようになってしまって､そういうのっておかしいんじゃないのって浮浪児のモモがみんなをもとに戻すっていうんだったような気がしますが忘れたんでまた読もうっと｡次は｢はてしない物語｣か｡これと｢モモ｣って映画化されたんだけどさ､実は｢はてしない物語｣の方は半分も出てないんだよね｡俺はB.B.B(バスチアン･バルバザール･ブックスの略、主人公)が自分の名前忘れて､砂の上のイニシャル見て考えこむとこと､ライオンが出て来るところが好きだったんだ｢ナルニア国物語｣ぽくて哀しくて｡それから最後は中学校で見つけたんだけど､エンデのお父さんが版画家か何かで､彼がその作品にあとからストーリーを付けたっていうのがあって不思議な本だけど題名が思い出せない､と思ったら資料があった(NT1988,8)｡“鏡の中の鏡"だそうです｡どんどん進んで次は古田足日ですが､彼の作品って子供の記憶に直結するんだよな｡｢押し入れの冒険｣で押し入れに閉じ込められた子供二人が暗闇の中で別の世界に行ったり､｢盗まれた町｣では､便利さと引き換えに自分がカゲになってることを発見して愕然としたり､｢宿題引き受け株式会社｣では10年後の自分とか､｢将来と未来の違い｣とか､これはまぎれもなくＳＦだと思う｡なんかちっとも解説になってないけど次は今江祥智です｡いやぁこの学校に入学してすぐ図書館でこの人の全集をみつけたときはうれしかったスよ｡さっそく｢冬の光｣借りてうちで読んでて､ふとラジオつけたらハリー.ベラフォンテが｢スキン･トウ･スキン｣歌ってやがんの､これには感動しましたね｡俺が本読んでてうれしいなっていうのはこんな風に｢輪がつながった｣ていう感覚があった時っていうのもあるんだよね｡例えばさ､山田詠美が好きで単行本を全部持ってるってコでも､実は彼女が昔マンガ書いてた事とか､群ようこの｢無印ＯＬ物語｣の解説書いてることには気づくまいとか｡あと吉本バナナが好きでも内田春菊の｢物陰に足拍子｣はチェックしておるまいとか｡まあ､そういう｢つながり｣を見つけるというバカみたいな世の中の楽しみ方もあるんだなってことです｡しかし大原まり子から岡崎京子､ウゴウゴルーガ､ピチカートファイブ､小山田圭吾(“カメラ･カメラ･カメラ"かロリポップソニック時代の､愛してるとか好きだとか､あと変な小理屈を使わない普通でない日常の歌が好き“海にいくつもりじゃなかった"はビートルズ越えてます)ってつながると､少し出来過ぎかなって気もする｡まあ趣味が固まり過ぎてるってことなんでしょうが｡それで今江祥智なんですけどとにかく子供がかわいい｡懐かしいって感じ｡あと全体の雰囲気がやわらか｡ただし､全集のほうは3冊でダウンしたりして｡だって読む時間がないんだよな､言い訳だけど｡実際は生活に追われているというか､心に余裕がないというか､うーん社会復帰､社会復帰(その前に学業に復帰しろ)｡でも本当のところ俺って本好きでもなんでもないのかもなって最近思う｡実は自分の人生組み立てるうえでの例題が欲しかっただけかも知れない｡まあ､そんなこんなでいろいろ寄り道しながらお送りしてきたんですけどそろそろお別れだよ｡匿名性にあぐらかいて､好き勝手書きまくっちまった訳だけど､それじゃまたいつか会える日まで(って学内で会うんだろうけどよ)バイバイっ｡
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