ドラマ「アオイホノオ」最終回（１１話） 祭りの終り

 

ついにドラマ「アオイホノオ」が最終回を迎えました。

業界の著名人たちを巻き込んで、近年、ここまで盛り上がったドラマ（あるいはアニメ）

というのも、珍しい存在だと思います。

はっきりいって、ドラマ本編よりも、周辺情報の方が面白い、

本編はむしろ、おまけ、という、祭り的な盛り上がりを見せる、

珍しい作品でした。

 

という訳で、最終回を迎えたので、

最終回を振り返る感想と、全体の総括などを書いてみたいと思います。

 

前回、１０話までは、ある程度、予想通りの構成でしたが、

そこを入れるの？という、予想外のシーンも、いくつかありました

（ウンコの早食い競争とか、庵野の、風呂で怪獣ごっことか）。

 

 

 

何かが足りないなあ～

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オープニングは、遂に完成した「ダイコンⅢ」のフィルムを見て、

打ちのめされるホノオ（１話のオープニング）。あしたのジョーのように燃え尽き、

高橋、きっちゃんに、担ぎ出されます。

 

そこにやってきた南雅彦に、「ダイコンⅢ」での現場の様子を聞かされます。

ここで、手塚治虫役で、岡田斗司夫が登場。

何話だったか忘れましたが、岡田斗司夫が

手塚治虫の声をあてている（３話？、アニメを作るシーンでしたが）、

という伏線をうけての登場です。

しかし、死んだような目をしているからか、

原作にはあった手塚治虫のほがらかさみたいなものは、

まるで出ていません。

そして、原作には無い、おそらくアドリブの誉め言葉（専門用語）の数々、

透過光、付けＰＡＮ、密着マルチ、背景動画、

原作に出てくるのは背景動画の説明だけですが、

自画自賛かよ、といいたくなります。

この、手塚治虫が誉めに来た（なんなら、引き抜きに来た）という場面は、

岡田斗司夫の「遺言」にも出てくる場面なので、言わば現場に居合わせた本人による

歴史的な瞬間の再現です。

 

リンク→公式ツイッター。より詳しい、エピソードが載っています。

２４時間テレビのアニメが完成していないのに、前日に「ダイコンⅢ」に来ている

手塚治虫、すげえ・・・。

 

 

車田正美のベタを見習え

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帯のセリフシリーズに使われている、マッド・ホーリィのセリフが、ようやく登場します。

 

集英社のマッド・ホーリィからの電話を勘違いするホノオモユル。

原作者の島本和彦も、あれは自分が悪かった、みたいなことを語っており、

詳しくは何があったのか分かりませんが、原作でも、描き方に苦慮したようです

（公式ツイッターの方に、事情が書かれています）。

ともかく、島本和彦という漫画家が、「ジャンプ」から「サンデー」へと移ることになる、

歴史的な瞬間ともいえます。

この場面、原作ではマッド・ホーリィの心の声で説明されているのですが、

例によって、心の声を、普通のセリフに置きかえる福田演出。

しかし、ここはセリフだけで、上手く整理されています（やや説明不足な気もしますが）。

 

そして、漫画を諦め、ただの学生に戻ることを決意したホノオ

（ここから、ドラマのオリジナル展開）、

マスミ、トンコさん、津田さんと、立て続けにアプローチして、ふられることになります。

 

 

声の張り方ぁ・・・！

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学食で、ミノムシミノコに、マスミを紹介してもらおうと思ったホノオですが、

ホノオの勘違いで、マスミにはすでに彼氏がいました。

 

「アニメの上手な人？漫画の上手な人？」とマスミに声をかけられたホノオは、

 

「違いますよマスミさん、僕は、アニメも、マンガも、上手じゃない人なんですよ！」

と、叫んで、走りだします。

ミノムシミノコには「えぇぇ・・・、声の張り方ぁ・・・！」と、呆れて突っ込まれます。

 

トンコさんを探して、大学を駆けまわった後、お好み焼屋に着くホノオ。

ここで、トンコさんの新恋人が登場します。

演じるのは、福田組の常連にして顔、山田孝之で、納得の新彼です。

口の周りにマヨネーズをべったりとつけて、嫌味なお金持ちを演じています。

トンコさんの過去の言動を思い出し、すべては自分の勘違いだったことに気付くホノオ。

 

金持ちの彼氏に（ホノオは経済力が無いので）、コンタクトをプレゼントされたトンコさんに、

 

「良かったですねトンコさん。これですごく近づいてしゃべらなくてよくなったんですね」

と、最後のセリフともいうべき、声をかけます。

そう、すべての勘違いの元凶は、トンコさんの、近すぎる距離なのです。

それが解消された今、すでにトンコさんは、ホノオの心の恋人にすら成りえない、

という悲しいシーンです。

ここで、ロングのカットを挟むことで、二人の物理的な距離の遠さ＝心理的な距離の遠さ、

であることを暗示する演出が入ります。いい演出です。

 

「食欲が出ないみたいなので帰ります」と席を立ったホノオは、津田さんを探します。

しかし、前回、タッチの髪型から、

ショートとロングなら、ロングに決まっていると（ドラマオリジナルのシーン）

断言したことで、すでに津田さんにもふられていたホノオ、

当然、部屋に帰っても津田さんは来ていません。

 

「俺は青春を謳歌することも出来ないのか・・・」

 

と、一人の部屋でつぶやくホノオ。

その夜、庵野との数々の（苛立たしい）思い出がフラッシュバックしたホノオは、

もう一度、小学館への応募を決意します

（つまり、最終的に後を押したのが、ライバル庵野である、というような話になっています）。

 

 

捨てる神あれば拾う神あり、そして、ホノオモユル覚醒！

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小学館に応募した原稿はあっさりと捨てられてしまいます

（原作では、最新１２巻のラスト。以下、雑誌にある話か、ドラマオリジナルか不明）。

 

しかし、サンデーの新人編集者、三上が、原稿を拾い、

「痛みは生きてる証しだぜ」というセリフ（パロディであり、「ビッグラン」でも使用された

伏線）にウケたことで、採用を決定。

伏線好きの福田監督らしい、つなぎ方です。

 

そして、３ヶ月後、一気にホノオのデビューが決まり、焔モユルというか、炎尾燃としての、

日々が始まります。

大学の教室に、ホノオのデビュー作が載ったサンデーを持ってくる、高橋ときっちゃん。

しかし、いつもハイテンションなホノオが、なぜかさえない顔で冷静です。

 

「なんだろう、手放しで喜べん。夢にまで見たデビューだというのに・・・」

 

と、戸惑うホノオの前に、

 

「思っていた程、嬉しくないだろう？」

 

と、声をかける庵野。

このセリフは、原作１巻の、庵野×島本の対談における、

“作品の成功を目標にしてやって来たけど、エヴァがヒットした時、何もなく、

むしろ、ヒットしても、いいことより、悪いことの方が多かった”、

という庵野の発言を彷彿とさせます。

 

そして、サインを頼む庵野。とてもイイシーンです

（庵野は実際、サインをもらっていた気がします）。

庵野の才能を認めないホノオとは違い、あっさりとホノオを認める庵野の器の大きさ。

そして、初めて、二人の心が通い合った場面になっています

（まったくホノオの気持ちが分からない、高橋、きっちゃんとの

温度差を対比させることも、効果的です）。

そして、ホノオが、もっとも「認められたい」ライバルから認められたことで、

ドラマ「アオイホノオ」のストーリーにも幕が引かれます。

結局、ドラマ「アオイホノオ」は、ホノオと庵野の話であった、という結末です。

 

 

ホノオ、バイクを買う

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ドラマ当初から、なぜカットしていないのか不思議だったバイクにまたがるシーンは、

教習所のあたりで、伏線として絡められ（ドラマのオリジナル）、

そして、最終回において、ついにホノオがバイクを買うシーンにつながります。

 

ちなみに、このバイク（？）、「燃えよペン」では、迫力の効果を出すために、

アシスタントに燃やされています。

 

ここで登場する、原作者、島本和彦。

このバイクに乗ってどこに行くのか、という質問に、とりあえず大学に、と答えるホノオ。

それに対して、

 

「違うぞ若者、お前はこのバイクに乗って『あした』に向かって走るんだよ！」

 

声の張り方！

さすが、漫画より、本人の方が面白いと言われる漫画家です。

そして、

 

「いいか、大人になってから、『学生時代はよかったなぁ～』

などと振り返るような、くだらん大人にだけはなるなよ！」

と、まさに「アオイホノオ」という作品の根幹を表すような、名セリフでまとめます。

まさに「アオイホノオ」は、「よかったなぁ～」などと、振り返りたくない青春。

痛々しく、振り返りたくない青春を描いた作品なのです。

 

そして、ブラックアウト。

目を覚ますと、ホノオモユルは、すでにプロの漫画家として活動しています。

まさかの、ヘッドギアを付けた炎尾燃バージョンの柳楽優弥です。

３時間後に、原稿を入れないと落ちる、という修羅場。

 

「そんな時に俺は、学生時代を思いっきり１から振り返った夢を見ていたのか」

 

と、ホノオ。エンディングのテーマ曲が流れ始めます。

お得意の（福田監督お気に入りの）

あえて寝る！というセリフも飛び出し、寝てしまう炎尾。

はっきりいって、ドラマでは随所で、福田監督が本当に作りたいのは

「燃えよペン」なのではないか？

と思わせるような節があったのですが（ナイーブなホノオの描写をほとんどカットしたり）、

果たして、福田監督による「燃えよペン」シリーズの映像化はあるのか？という感じの

ラストでした。

 

 

単行本１冊分くらいの、番外編

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ドラマ「アオイホノオ」、最終回を迎えてみれば、実に綺麗にまとまっています。

ここまで、さんざん、どうして淡白な演出（構成）を繰り返すのか、

濃くしないのか、と思っていましたが

（漫画完成までの描写が軽すぎたり）、

 

ここまで見てみると、つまり、１か月や、１巻が勝負の（延々と続く）原作とは違い、

あくまでも、全１１話であること、つまり、

１１話を一気に見られるくらいの「軽さ」に抑えること、というのが

演出意図だったのかと思います。

原作のように、濃く、重く、し過ぎずに、

１１話ひとまとまりで見て、映画を見終わったときのような読後感（？）として、まとめる、

ということが狙いだった気がします。

 

映像化というと、どうしても、集大成とか、最終形、というイメージなので、

こんな映像化は無いだろう、と腹を立てていましたが、

放映期間３カ月というのは、原作の発刊ペースから見れば、１巻分にも満たない期間です。

つまりこれは、コミックス１巻分くらいを使った、番外編なのだ、と思えば、

腹も立たない、ということに、最終的に気付きました。

 

 

最近、エンディングの柴崎コウの歌も、実は「青春を振り返る系」の

（「夢をあきらめないで」とかに通じる）、意外と「グッとくる」歌なのだということに気付き、

いいエンディングでした。