1月31日、「タンホイザー」鑑賞しました。
新国立劇場に行くのも久しぶりで、なんと「オランダ人」以来一年ぶりでした。
観たいのはいくつかあったのだけと、都合がつかなくて・・・。
ハンス=ペーター・レーマンの演出のこのプロダクションを観るのは、４回目。前にも書いたのだけど、今一つ心に残らなくて。
https://blog.goo.ne.jp/aokohime/e/a90f8f9ccc07b9b4e32448233b33af42
装置、衣装、メイク、振付すべきにおいて。
第３幕の前奏部分、幕が降りたままだったり(いろいろ出来そうな場面だけど。オケをじっくり聞かせたいのかな)、２幕の男声陣がショッカーにしか見えなかったり、バレエシーンも、やっぱりもっとエロさが欲しいなあとか、４度目ですが、やっぱり思いました。
でもまあ、批判は浴びない無難な演出、装置とかのコスト的にもいいのでしょう。
でも、そろそろ新しい演出も観たいなあと思ったりします。
これまで特に心に残らなかった理由は、今までのタンホイザー役が、何故かいつもパッとしなかったこともあります。
大きな不満はなくても今一つ魅力がなかった。
エリーザベトが命懸けで想うような魅力のある人に見えなかったところがあるのです。
が、グールドのタンホイザーなら「わかる」、と思ったのです。
歌、存在感で圧倒、という感じ。
正直以前から、グールド氏に対し「もうちよっと痩せたらいいのに」と思っていました。
が、身長もあるし、だぽっとしたシャツを着ているのでごまかせる。
前にも描いたように、「タンホイザーあるある」で、「ウォルフラムのほうがいいじゃん！」と思うことが多かった。
https://blog.goo.ne.jp/aokohime/e/4ba9afff5bfad254220f2eea87327cc0
でも今回の公演を見て、強烈な魅力を持つタンホイザーを見たら、ウォルフラムがつまらなく見えてしまうのがわかったのです。
で、そのウォルフラム役のデイヴィッド・スタウト。
最初出てきた時、日本人歌手の面々の中に溶け込んでいて、歌的にも「ちょっと弱い？」と感じたのですが、途中から目が釘付けになりました。
第２幕で、エリーザベトがタンホイザーを庇っている時の悲しげな表情、そして第３幕の聴かせどころでの演唱。
自分を見てもらえない哀しさより、愛する人が不幸になっていくのを見るのが辛い、という感じで。
かっこよすぎないけど素敵なウォルフラムでした。
女性陣もエリーザベトのサビーナ・ツヴィラク、ヴェーヌスのエグレ・シドラウスカイテも、満点とはいかないまでも、役のイメージに合っていて良かったです。
日本人も妻屋秀和さん、青山貴さんを始め、豪華メンバー。
カヴァーのキャストでも観てみたかったなあ。
指揮はアレホ・ペレス、演奏は東京交響楽団。
正直ものすごく感動した、ということもなかったけど、大きな不満もありません。合唱も迫力あり。
「タンホイザー」は、「ローエングリン」の結婚行進曲を除いて、
私が初めて触れたワーグナーの音楽と言えます。学校の合唱コンクールで第２幕の合唱を歌ったグラスがあったので。
巡礼の合唱も名曲だし、ワーグナー入門編としてぴったりの作品だと思います。
初めて鑑賞する方々にも拒否感を抱かせない、作品の魅力を伝えるのに邪魔をしない演出、演奏だったとも言えると思います。
