このweb記事、大泉さんのインタビューの中で史上最高だと思う！
大泉さんの本質がよくわかる。
私たちみたいな"こねこ"はよくわかってるけど、
大泉さんのことをよく知らない人に読んでもらいたいな。。(以下 全部転載)
http://www.oricon.co.jp/entertainment/interview/page/1143/
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大泉洋『自ら語る大泉洋論！破天荒なところはない慎重な男!?』
誰からも好かれる稀有な存在の人気タレントであり名優である大泉洋が、かつての自身の姿とそれまでの人生から一歩を踏み出した瞬間までをも赤裸々に語るロングインタビュー！ 斜に構えていた子どものころから中高校時代、演劇を始めて多くのことがうまく転がった大学時代、東京で役者の仕事を始めた30代のひとつの転機――最新作『青天の霹靂』で劇団ひとり監督と対峙してつらぬいた役者としての姿勢とは!?
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「人前に立つのが嫌いだった中高時代、演技を始めた大学時代」
――最新作『青天の霹靂』のなかで大泉さんが演じられた晴夫という役は、現代とタイムスリップしてからでは雰囲気が変わりますよね。前半は本当に暗いシーンが多くて、大泉さんが憂鬱なキャラクターを演じるというのは珍しいと思ったのですが。
【大泉】 晴夫は、人生で何をしてもうまくいかなくて、それを両親のせいにしている人なんですけど、僕はそういうところがなくて。仕事に関しても自分の実力以上に周りから認めてもらえてきた人生なので、晴夫の境遇には共感するところはあまりないんですけど、だからと言って晴夫の気持ちがわからなくはないんです。僕の場合は、両親に愛情をかけてもらったぶん、それに背いたりダメな道を歩んでしまったときに、愛情を裏切ったようで申し訳なく思うことがあります。そういう感覚として、わかる気がしました。
――これまでの大泉さんに、晴夫のような憂鬱な部分をあまり見たことがないのですが、『水曜どうでしょう』でご一緒されていて事務所の会長でもある鈴井貴之さんが、書籍『まるごと一冊大泉洋！』のあとがきで、最初に出会ったときの大泉さんのことを「不機嫌とまでは言わないが、どこか世の中を斜に構えながら見ている風であった」と書いていたのを見て、大泉さんにもそんな部分があったんだ！とびっくりしたんです。
【大泉】 どうだろうなあ。そんなつもりはなかったんですけどね。やる気がないわけじゃないんだけど、野望を語ったり、熱いところを見せたくないんですよ。それが、会長にはそういう風に見えたのかも。確かに中学や高校の頃は学校祭などの行事で人前で笑いを取るようなパフォーマンスを見て、実はうらやましいんだけど斜に見ているところはあったかもしれないですね。僕は子どものころからおもしろかったし、中学、高校でもおもしろかったんですが（笑）、でも人前に立つのは嫌いで、自分からアクションを起こす奴ではなかったんです。だから、部活の発表会みたいなときに人前に立っている人を見て、「そんなにおもしろい？」なんて思ってる嫌な奴でしたねー（笑）。人前に積極的に立ってみようと動いたのは、大学で演劇を始めたときくらいです。それまでは、晴夫に似た部分もあったかもしれません。
――大学で演劇を始めてからは、自分で人前に出ようとする人生が始まったんですか？
【大泉】 初めて知らない人の前で自分の笑いが通用するか試そうと思ったんです。今思えば、大学で演劇研究会に入ったことが、僕の踏み出した唯一の一歩かもしれない。で、初めて舞台に立ったわけですが、やっぱりウケるんですよ（笑）。笑わせるつもりがないシーンでも笑いが起きちゃって、演出家に怒られたり。あの頃は“笑気”を制御できませんでした（笑）。その舞台がきっかけでもうテレビに出始めて、在学中に『水曜どうでしょう』も始まり、あっという間に北海道での知名度も上がりました。でも、もうひとつ僕が踏み出した一歩があるとするなら、30歳くらいのときに東京で役者の仕事を始めたことですかね。
――それは、どういう理由からだったんですか？
【大泉】 僕の昔の座右の銘は「人生半身浴」だったんです。もちろん、そんな言葉はないんですけどね。背伸びしても仕方がない、自分にできることを楽しく緩くやっていけばいい、自分を追い込まないでいいと思っていたんです。だから、当時は北海道でみんなによくしてもらって、仲間もいて、いい番組もあって、それを捨ててまで東京に行く理由はないと思っていました。でも、あるとき、このまま北海道のバラエティに出続けていくだけで、果たして北海道の人は見続けてくれるのだろうか、応援し続けてくれるのだろうかって考えたんです。今のままで満足しているだけでは現状すら維持できない、そう考えたときに、お芝居をきちんとやってみようと思いました。それで事務所の人と話し合って、東京で役者の仕事をしようということになったんです。それが30代でした。
「その場で何を思うか、何を言うかが大事」
――その決断があって、今は役者とバラエティの仕事が続いているわけですね。『青天の霹靂』の話に戻りますが、劇団ひとり監督は、大泉さんのことを冷静で理論的、緻密な人だと言われていましたが、それに対してはどう思われますか？
【大泉】 ひとりさんは、僕のことをノリで生きている人だと思っていたらしいんですよね（笑）それで仕事してみたら、「ちゃんと考えてたんですね」って。イヤ当たり前でしょ、考えますよそりゃって話でね（笑）。僕は役者なので、自分の役のことをとことん考えるわけです。そのとき、映画を観る人からするとおかしくはないんでしょうけど、自分が演じるうえではちょっと自然じゃない部分があるとしますよね。でも、疑問を持ったままで撮影に入いるのは嫌なので、その疑問を監督に伝えるわけです。で、それを聞いたひとり監督が、「なるほど、そうかもしれないですね。じゃあこうしましょう」ということは多かったですね。そういうやりとりから、「理論的」だとおっしゃられたんでしょう。
――今までも基本的にはそういう姿勢なんですか？
【大泉】 そうですね。もちろん、僕の意見が間違っているかもしれないので、フラットな気持ちで相談してみて、監督からの解釈を聞いて納得できればそのままでいくこともありますし、「なるほど大泉さんの言うこともわかる」と変わることもあるし。どっちの方向にいっても、映画にはプラスだと思うので。
――今回の『青天の霹靂』では、そういうやりとりの結果、変化したシーンもあったんでしょうか？
【大泉】 ありますね。例えば、映画の後半で、柴咲コウさん演じる母親の悦子に会いに病院に行くシーンがあるんです。その病室に紙で折ったペーパーローズがあるんですが、それは、ひとりさん演じる父親の正太郎が悦子にプレゼントしたものなんですね。でも台本では次のシーンで僕がそのペーパーローズを持って歩いているんです。でも、僕がそのペーパーローズを持ち出しているのは、なんか変だと思ったんですね。「すみません、その花、持って帰っていいですか？」っていうやりとりがあったことになるので。だからと言って、僕がペーパーローズを持っていないとそのシーンは成立しないので、じゃあどうするかっていうことを相談したりして、変わったことはありました。映画の現場ではそういうことの繰り返しです。よく役作りについて聞かれるんですけど、家で考え込むことはなくて、現場にきて、そこにあるセットを見たり、共演者と実際にお芝居をしたりするなかで、対応していくことが多いです。ひとりで考えても、相手のお芝居によって変わってしまうので。自分では相手が怒鳴るようなシーンだと思っていても、そこは静かに言うんだ……みたいなこともあるわけですし。
――6月にフジテレビNEXTライブ・プレミアム/フジテレビNEXTsmartで放送、配信される福田雄一さんの『「the TEAM NACS perfect show」～なんでこんな時に～』も、そういう「ここでこうくるんだ！」がたくさんありそうですね。
【大泉】 あれは普段のお芝居の仕事のやり方とは違うところはあるんですけどね。台本はあるけれど、ハプニング性を楽しむスタイルの番組だから。でも、僕の仕事は、バラエティにしても、役者をやるにしても、その場で何を思うか、何を言うかっていうのが、大事なのかもしれないですね。
「バラエティで期待されている役割とウリ」
――『青天の霹靂』でひとりさんが演じた正太郎という役は、ひとり監督いわく、寅さんのようなイメージとのことでした。大泉さんは、正太郎というキャラクターをどう見ていますか？
【大泉】 僕は正太郎っぽいところが皆無なんですよ。誤解されたままでいるのが許せないタイプなんで……。そういうところ、人間が小さくて嫌ですよね（笑）。誤解されたままが嫌なんで、きちんと真意を伝えたいタイプ。でも正太郎は言わないじゃないですか！ 僕は「言わなくてもわかるだろ」っていう美学があまりなくて。でも、そういうことがあるから物語になるわけですけど、言わないことで起こる不幸って大きいと思うんですよ。それで晴夫は40年間、暗い気持ちで生きているわけで。僕が映画やドラマを観るときは、その点はいつもツッコミながら観ていますよ。「なんで言わねーのよ」って（笑）。
――でも、女性の場合は、言ってくれるのはうれしいことなんじゃないでしょうか。
【大泉】 ある占い師さんに、「大泉さんの家は男女逆転していますね」と言われたことがあって。確かに、僕は何時に帰るとかごはん食べるとか食べないとかちゃんと連絡するんですよ。僕はそういうところでは女性的というか、いつもすごく周りに気を遣ってしまうところはありますね。
――そういえば、ほかのインタビューでも、「僕は慎重なんです」と言われていて、意外に思ったんですが、やっぱりご自身でもそう思われますか？
【大泉】 そうですね。慎重な男で、破天荒なところはないです。バラエティとかでも、ほかの出演者に何か言われたことに対してツッコんでいるだけです（笑）。子どものころからバラエティ番組を見続けて、漫談や落語を聴いて、勝手に大リーグ養成ギブスを身に着けていた感じですから、ツッコミとか話の間とかが自然と身についてしまっているんですね。でもだからってお笑い芸人という生き方を選べるかというと、僕には笑いしか無かっただけに、それを仕事にする勇気は無かったんですよね。
「辞める美学よりもボロボロになっても続ける美学」
――映画のメイキングでも、ボヤいたりしている姿が観られるのを楽しみにしているファンもたくさんいると思います。撮影現場では、ひとりさんとのやりとりもおもしろかったんじゃないかと思うのですが。
【大泉】 ひとり監督は人見知りみたいで、最初のうちはあまりしゃべらなかったんですけど、徐々に打ち解けていって、ふたりでミニコントが始まることもありました。ひとりさんが演じる正太郎がヨレヨレの格好をしているシーンがあって、そのままの衣装で監督としてディレクターズチェアーに座って演出している姿を見ていたらおかしくなっちゃって。それで僕が「おじさんダメだよ、撮影してんだから入ってきちゃ」って話しかけたら、ひとりさんもノッてきまして(笑)。そこはメイキングのカメラもまわっていたので、お互いそれがモチベーションになってコントをすることに。やっぱり僕の映画や舞台は、ファンの方がメイキングも楽しみにしているのはありますからね。だから、撮影現場でもメイキングに手を抜かない（笑）。やっぱり、真面目に物を作る過程にはおかしみがあって。映画を撮っている最中におもしろいことがあって、そこでメイキングがまわっていないのは残念。これからおもしろいことが起きますよってときには、スタッフを呼ぶんです。これほどメイキングに協力的な役者はいないと思いますよ(笑)！
――お話を聞いていると、続けるための努力は怠らないって感じはしますね。続けるためには、お芝居でもバラエティでも手を抜かないということもあるし、ファンの人に喜んでもらうためにも手を抜かないという。
【大泉】 それはありますね。何事も続けることがすごく好きなんですよ。だって、辞めるのは簡単じゃないですか。僕は時間に勝るものはないと思っていて。15年かけて作ったものは、やっぱりそれだけ時間をかけた価値があるんです。ほかの人がそこに15年かけられるかどうかもわからないわけで。TEAM NACSも2011年に15周年でした。ケンカもたくさんあったけれどまだ続けています。いいときに解散すれば伝説にもなるし、世間的にはカッコいいと思われるかもしれない。でも僕は、ケンカしながらでも続けていくほうがいい。辞める美学よりも、ボロボロになっても続ける美学のほうがカッコいいと思うんです。うちの劇団も、50歳になったときに、どんな関係性で何をやるのかなということに興味があります。役者も同じで、僕みたいなものでも続けていくことで、何かもっといい演技ができるんじゃないかっていう淡い期待を常に持っているんです。
