銀魂 inナムコ・ナンジャタウンとキャラクターコンテンツの仕組み

池袋にある屋内型テーマパーク“ナンジャタウン”には、全国の有名餃子店の屋台が集まった池袋餃子スタジアムhttp://www.namja.jp/gyoza/がある。

スイーツの専門店の集まった
東京デザート共和国http://www.namja.jp/dessert/index.htmlや
アイスクリームシティhttp://www.namja.jp/ice_cream/index.htmlもあるので、デザートにも困らない。

デートコースにも良いので、たまにぶらりと食べに行くのだが、今回行ってみてたまげた。

施設中が、“銀魂”だらけじやないか！

銀魂 inナムコ・ナンジャタウン 
http://www.namja.jp/img/pdf/1079_pdf01.pdf

どうやら各店で、“銀魂”に因んだオリジナル料理を創作しているらしい。これは食うしか。

銀さんアイス。

沖田のアイマスク型ケーキ。


軍団。キモい。（笑）

エリザベス型ケーキ
若い女性が「エリーの群れ・・・」とか言ってた。（笑）中身は・・・食べてみてのお楽しみ。

事後。

土方のマヨ丼（実際はポテトとハンバーグ丼）とか、やっぱりあった、ジャスタウェイ！

その他、本当に色々。


いやー、楽しめた。良い意味で色々とアホやった。

“銀魂”って、面白くて良い漫画だと思うけど、商品化の難しい、「スポンサーが儲けにくいコンテンツ」なんじゃないか？と心配していた。

だから、今回のような企画は素晴らしい。ぜひ応援したい。

このブログは、中高生もたくさん読んでくれていると思うから、この機会に僕たちに関わりの深い世の中の仕組みのひとつ、
“キャラクターコンテンツビジネス”について、簡単に説明してみようと思う。
これはちょっと、若いうちに知っておくと、色々と有利な知識だ。学校では教われないものだから、ぜひ読んで行って欲しい。

■“キャラクター”が価値を生む！

世の中にはたくさん、漫画やアニメのキャラクターの付いた商品や、キャラクターの使っているアイテム、そのものの売り物が沢山あるよね？

前者は例えば、“ミッキーマウスのＴシャツ”や“仮面ライダーソーセージ”のような、
「別にキャラクターが付いてなくてもそのままで売れるが、キャラクターがついていた方が売れるもの」
だね。

そして後者は、魔法少女のステッキであったり、ガンダムのプラモデルのような、
「そのキャラクターが存在しなければ、そもそも意味のないグッズ」だ。

これらはともに、お金を生み出す。特に日本人はキャラクターが大好きだ。キャラクターのついているもの、ブランドとして有名なものに、進んでお金を払おうとする。

これは単に、「好きなものと近しくありたい」という意識から生まれる需要だと思うけど、日本人の場合、国民性も多少は絡んでいるように思う。

多数派に迎合し、孤立を恐れる臆病な性格ゆえに、

「皆が持っているものを持つ事で、“普通”であることをアピールする。」

「常識として認められているレベルの人気キャラクター、ブランドを所持する事で、常識の範囲内での個性（私は、コレが好き）を主張する。」

という傾向があるのかもしれない。

その昔、

「他人からどう思われようが、自分はこれが好きだからコレに没頭する。」

という人達が奇異な目で見られ、蔑称的な意味で“オタク”と言われ始めたのは、

「一般的な常識とずれていた」

からだ。

ミッキー・マウスなら認められる。だがミン○ー・モモだとちょっと変だ。そういう風に捉えられたわけだね。

いまは“オタク”も、「そういうライフスタイル」として受け入れられたところがあるから、昔ほどのリスクは無いけど、昔はオタク扱いされる事は、とてつもないリスクだったんだ。
全く、本当にひどい扱いを・・・閑話休題。

さて、“キャラクター”というものに、経済的な価値があることは理解してもらえたと思う。“キャラクター”はお金を生む、のだ。

ならば、商品を得るために、人気のあるキャラクターを勝手に使えば良いのか？というと、当たり前だがそうは行かない。

そのキャラクターに人気が出るように「作った」「育て」てきた人達が、当然そのおおもとの権利を持っているし、使わせてもらうためには、その人達（権利者）にお金を払わなければならない。

そのスキーム（仕組み）を見てみよう。

■キャラクター・コンテンツ産業のスキーム

キャラクターにも小説発、映画発など色々あるが、今回は銀魂と同じような漫画発のキャラクターで説明しよう。

漫画雑誌でヒット作が生まれると、じゃあそれをアニメ化したり、商品化しようかって事になる。

で、それに対して色んなメーカーがお金を出して（スポンサーという）、その漫画、キャラクターを使った商品を作る、権利を手に入れる・・・つまり、雑誌社から、
「そのキャラクターを使った商品を作る権利を売ってもらう」
わけだ。

こうした、その漫画やアニメ、キャラクターによる商品展開の総体、ひとつの商売のシステムを、“キャラクターコンテンツ”という。

例えばバンダイナムコは、“銀魂”というキャラクターコンテンツの、「テレビゲームを作って販売する権利」を集英社から得ている。（ハズだ）

その他にも、ＴＣＧ化の権利とか、フィギュア化の権利とか色々あって、各メーカーが分割、あるいは同様に得ているわけだ。

よく、子供の頃に、「何々ソーセージ」とか「何々スナック」とか食べたと思うけど、テレビ番組のあとに、そのお菓子を作っているメーカーの名前が“スポンサー”として出ていたと思う。

つまり、その食品メーカーは、その番組の制作にお金を出し、そのキャラクターを使ったお菓子を作る権利を得ていた、ということだね。

お金が絡むと、日本人はすぐ「汚いもの」と感じる性質があるが、理論的に考えて別に全く悪いことじゃない。

その漫画が好きな人がいて、その商品を売りたい人がいる。需要と供給だ。

何のキャラクターも付いていない、地味な、しかし安い商品を求めるのも、好きなキャラクターの付いたグッズを買い集め、心に潤いを求めるのも、それは全て生き方の問題だ。

自由とはそういう事で、僕たちはそれを「選べる」国に生きている。幸運なことだと思う。

僕が仕事にしているカードゲームだって、何の絵も書かれていなければ、面白さは十分の一以下になってしまうだろう。

昔、開発中のカードゲームのテストプレイに参加したことがあるけど、絵のないカードでのプレイは、想像以上にきっついモノがあった。（笑）
心の底から、キャラクターの重要性を理解したよ。

ちょっと話が脱線した。つまり、スポンサーはお金を出して、その漫画家や出版社から、商品化の権利を買っている、という話ね。

だけど、人気のある漫画だから、何でも売れるってわけじやない。ぶっちゃけそこに、コンテンツとして育てやすいタイトルと、そうじゃないタイトルがあるように思う。

例えば古い話だけど、同じジャンプ漫画で言えば“聖闘士星矢”は、キャラクターの“聖衣”（クロス）の玩具が売れまくったし、小学生人気もあったから、ファミコンソフトも売れまくった。（僕はその時、玩具店にいたからよく覚えている。）

しかし同じ時代のドラゴンボールは、人気の割には商品化が難しかったようだ。
確かにテレビゲームは売れたけど、それ以外にヒットした商品といえば・・・思いつくだろうか？

フィギュアや色々な玩具はあったけど、“ドラゴンボール”という超人気作品の割には、目立ってブームになった商品が少なかったのは事実だ。

ＴＣＧも出たけど、途中で打ち切られている。結構続いた方ではあるけれど、ガンダムウォーのようには続かなかった。

つまり、メーカーにとって商品化しやすいタイトルと、難しいタイトルがある、という事だ。その作品の良い、悪いは関係なく、ね。

そう考えると“遊戯王”は、ものすごい「当たり」だったことがわかるだろう。

ぶっちゃけコナミさんは、遊戯王のＴＣＧ化権を手に入れたことで、大躍進したメーカーだ。

一時期は、年商何百億円売っていたかわからない。もともと生産コストは低いし、テレビゲームルートで掛率も高かったから、どんだけ儲かった事やら！

「儲かった」と言うと悪いように聞こえるかも知れないが、その「儲け」があったから、今も遊戯王は続き、僕たちも楽しみ続ける事が出来ているわけだ。

「選ぶのは客」なのだから、これもまた、悪いことじゃない。単に「こういう世の中の仕組みである」という事実だ。

「当たり」を引けば大爆発するのだから、コンテンツ産業が引っぱりだこなのも当然と言える。そして日本のコンテンツは世界にも注目されているのだから、商機（商売のチャンス）はバカでかい。夢のある商売だ。

今回のナンジャタウンでのイベントのテーマとなっていた“銀魂”に話を戻そう。

銀魂は僕も結構好きな漫画だけど、銀さんが変身ベルトを使うわけで無し、イラストの書かれたトレカを集めたい！と強く思うでも無し、つまり、

「銀魂のキャラクターグッズにお金を使う機会」

はあまり無かった。（ジャスタウェイの置物は買ったことがある。マジで。）

そういう意味で、

「人気はあっても、商売にしにくいタイトルだなぁ。」

と思っていたのだが、今回のイベントは楽しく「銀魂商品」で楽しむことが出来た。

それは取りもなおさず、銀魂にお金を使い、そのコンテンツを応援することが出来た、という事だ。今回の企画を立てた人に、拍手を送りたい。

■お金を払う人が一定数居続ける限り、そのコンテンツは生き残る。

僕たちの世代は、「ガンダム」に投資を続けてきた。

僕個人は、いくらガンダムでもクソゲーにはお金を使わなかったし、

「これは本気の熱意と、技術とノウハウの蓄積された、プロの作った『よいもの』だっ！」

と思ったものにしかお金を出さなかった（騙されたことはある。）が、とにかく「ガンダム」にお金を出し続ける三十代、四十代はたくさんいる。

最近、DVDとブルーレイで発売した“ガンダムユニコーン”は、初回出荷分は即座に完売したらしい。

購入層の中心は、間違いなく三十代以上だと思う。(あくまで中心)

そう。俺たちの世代は、三十年近く「ガンダム」に投資してきたのだ。
だから今でも、「ガンダム」は続いている。だから言える。

「ガンダムを育ててきたのは、俺たちだ！俺たちがガンダムだ！」

と。

君たちが子供の頃から好きなキャラクターは何だろう？
ポケモンや遊戯王、色々あると思う。

それらが“続く”かどうかは、君たちがそのコンテンツに“投資”を続けることと、次世代にも支持される「良い物」に成長させることが必要だと思う。

個人的には、遊戯王は、長期にわたって世界に通用しうるコンテンツだと思うが、特にＴＣＧの部分は、ノウハウ的に成長するべき余地が大きい、と思っている。

字が細かすぎて読みにくく、文章の統一性の低いテキスト、チェーンルールの解りにくいシステム、矛盾の多い裁定など、ルール面において未完成な部分が顕著だ。
これでは「玩具」としては良いが、「ゲーム」ではない。

遊戯王に限らず、たとえ好きなものであっても、無批判に買い続けるのではなく、「問題点」を発見し、指摘し、良いものに投資する、良くないものには投資しない、というのが「賢い消費者」だと思う。(だから遊戯王を買うなと言っているのではない。判断すべきだ、と言う事だ。ゴールドパックのような素晴らしい商品は、いくらでも買いたいよね！)

君たちの好きなコンテンツが今後十年、二十年と続くかどうか・・・

それは誰かに託されているのではない。君たちに掛かっているのだという事を、忘れないで欲しい。

 

ＰＳ　年季の入ったオタクは、手強い消費者だぜ！

余談だが、雜誌“オトナファミ”のガンダムユニコーン原作者、福井晴敏へのインタビュー記事で、記事の見出しとインタビュアーが、

「ガンダムユニコーンは、三十代向けのガンダム作品」

と繰り返していたのに対し、原作者が明確に、

「三十代後半から四十代向けですね。」

と訂正していたのが面白かった。

三十代向け、と言った方が、ワンチャンス若い層を取り込める、と告知側は思ったのかも知れないが、

「そうは行くか！三十代なぞまだまだ若造、真のガンダム世代は四十代だ！真実は動かせん！」

という訳だ。（笑）

初代ガンダムを映画化に漕ぎ着けたのは、当時高校生、大学以上のマニア層だったのだから、当然と言えば当然。

原作者、福井晴敏は、

「商業的に不利かも知れんが、そこは譲れない。」

と明確に（物分りの悪い、こだわりのあるオタクっぽく）訂正した・・・のではないか、と僕は思った。

そう。そういう者達が作った作品だから、信用出来る。もちろん僕も、DVDを買った。（素晴らしい出来だった。）

たとえ「好きなもの」であっても、作った人達の顔が見えるもの、作品に対する正しい姿勢が透けて見えるものにしか、大人はお金を出さない。

“キャラクター”という、本質的には不要なものへの投資であるからこそ、僕たちはそうであるべきだと思う。