DIC川村記念美術館の休館 ロスコルームの行方は国際文化会館の新西館へ

DIC株式会社

DIC Corporation

マーク・ロスコ（Mark Rothko）

 1903年9月25日 - 1970年2月25日

DIC川村記念美術館の休館に寄せて

──元学芸員が綴る、独立独歩の35年間とロスコ展の記憶

（文：林寿美）

2025年4月9日

DIC川村記念美術館が、2025年3月31日をもって佐倉での運営を終了した。

国内では稀有な「コレクションによって愛される美術館」に成長するまでの歩み、そして美術館が真に目指したものとは。

1990年の開館時から2012年まで同館に勤務し、ロバート・ライマン、ゲルハルト・リヒター、マーク・ロスコの個展などを企画したインディペンデント・キュレーターの林寿美が綴る。

【Tokyo Art Beat】 

2025年3月31日、多くの人々に惜しまれながら、DIC川村記念美術館が千葉県佐倉市での35年余りの活動に終止符を打った。 同館が川村記念美術館として開館したのは、1990年5月2日。ゴールデンウィークの真っ只中だったからか、はたまた大手新聞の一面を使って派手に広告を出したからなのか、「1日100人くらい来ればいいよ」という、初代館長で大日本インキ化学工業株式会社（現・DIC株式会社）の相談役だった川村勝巳氏の思惑は大きく外れ、地元から700人超がつめかけた。物見遊山に来た人も多かったのだろう。なにせ、千葉市街から車で小一時間、田畑が一面に広がるなか、突如として世界に誇る20世紀西洋美術の名作が見られる美術館ができたのだから。ルノワールやモネ、ピカソ、シャガールなどが並ぶ最初の展示室で、「ここにある絵はすべて本物なのですか？」と真顔で聞かれることも1度や2度ではなかった。 

振り返れば、開館当初は職員全員が“ずぶの素人”だった。美術館で働いた経験のある者はほぼゼロ。美術館の大義はおろか、現場がどういうものかもまったくわからぬまま、みなが目の前で起こる出来事に必死に、ただ誠実に対応するしかなかった。しかしだからこそ、既成概念に囚われることなく、まあやってみようじゃないかと、どんなことでも無謀な挑戦と厭わずに取り組めたのではないかと思う。 

たとえば、開館以来、毎日欠かさず午後2時から行われてきた無料のガイドツアー。1989年の広島市現代美術館の開館に続き、90年代前半には水戸芸術館、東京都現代美術館、豊田市美術館などが次々にオープンして、現代美術に触れる機会は格段に増えたものの、毎日ガイドツアーを実施している美術館はほかにはなかった。後に、このガイドツアーはDIC川村記念美術館の顔のひとつになったが、戦略的に組み込まれて始まった教育プログラムではなく、開館直後に次々来訪する関係者を学芸員が案内しているとたちまち一般客に周りを取り囲まれてしまうという事態が起こり、そこから発案されて自然に定着したサービスだった。また同館は、キャプション以外の作品情報や解説をほとんど館内に掲示しないという方針を最後まで貫いたが、これもガイドツアーがあったからこそ。つまり、美術初心者には美術史の知識を得ながら作品を楽しむ糸口を掴めるようガイドツアーを用意しながら、基本姿勢としては、展示室から文字情報をできるだけ排除して、来館者が作品とじっくり向き合い対話できる鑑賞環境を整えておくことを重んじたのである。

他館と異なる点はほかにもあった。“西の大原、東の川村”と呼ばれるように美術館を育てていこうという思いから、コレクションによる常設展示を通年で行う方針で開館したことだ。一方、開館してみると、多くの人にとって美術館はイベント会場と同じで一度訪れられればじゅうぶん、同じ作品を何度も繰り返して見に行く習慣はなく、入館者数が徐々に減っていく事実にすぐに直面した。そこで翌春にフランク・ステラの日本初の回顧展を開催したのだが、これも特別展による集客を図ったというより、重要な収蔵作家のひとりであるステラについてもっと多くを知ってもらい、その上でコレクションへの理解を深め、特別展が終わっても“いつもそこにある”作品を繰り返し楽しんでもらいたいと考えたからに過ぎない。 その後、今年1月末まで行われた「西川勝人 静寂の響き」まで、収蔵作家の個展を中心にコレクションと関連する特別展を90本ほど開催してきたのも同様の理由による。そして、その大半が自主企画・単館開催だったのも、収蔵作家やコレクションのためにカスタマイズする必要があったからにほかならない。さらに館内では、コレクションを見た後で特別展を鑑賞できるように動線を作り、その後、エントランスホールに戻ってからもう一度、新たな眼でコレクションを見直すように促した。こうして、あらゆる手段でコレクションに原点回帰できる素晴らしさを懸命に訴え続けたのだ。佐倉での最後の2ヶ月間、全館を使ってコレクション展示が行われたのは、この基本方針に対する美術館の揺るがぬ自信と矜持に裏付けられてのことだろう。喜ばしきはそこに1000名以上が来館する日々が続いたこと。そうした意味では、独立独歩の35年をかけて、国内では稀有な「コレクションによって愛される美術館」に成長したといえよう。 

 美術館のコンセプトとして「作品」「建築」「自然」の調和を謳ってきたのは、オランダのクレラー＝ミュラー美術館とデンマークのルイジアナ近代美術館を理想に掲げたからである。前者は広大な国立公園の中に、後者はエーレスンド海峡を挟んで対岸にスウェーデンを臨む海辺にある。どちらも、美術ファンなら誰しも1度は行ってみたいと憧れる美術館で、豊かな自然に囲まれた土地に、美術館の建物が主張しすぎずに佇み、作品を引き立てる空間を提供している。そして何より、充実した近現代美術のコレクションを持つ。しかし、ふたつの美術館に倣ってDIC川村記念美術館が真に目指したのは、美術館という存在が人々の日常に溶け込み、そこを訪れた人が作品と出会うことで、自分自身のうちに新しい発見をしたり、価値観を変化させたり、その生き方が変わったりするような場になることだったのではないだろうか。 

個人的な話になるが、ここで、私が同館在職中に出会ったもっとも忘れがたい人について記しておきたい。1995年11月5日、日曜日の夕刻。この日は「マーク・ロスコ展」の最終日だった。ようやく静けさを取り戻した館内で閉館時の見回りをしながら2階の広い展示室に上がると、鮮やかなブルーと深い緑が印象的なロスコの絵の前で、若い女性がひとり、ぽつんとベンチに座っていた。真っ直ぐ画面を見つめたまま身じろぎひとつしない。申し訳ないような気持ちで「お客さま、あいにく閉館の時間となってしまいました」と恐る恐る声をかけると、はっと我に返ったかのように「ごめんなさい。この絵の前で動けなくなってしまって」と小さな声で答えがあった。根っからの美術好きという風にも見えず、茶髪でやや派手めの格好をした彼女の素直で少し困ったような表情に心を動かされ、「ちょっと待っててください。ロスコの絵は灯りを落とすと見え方が変わりますから」と部屋の隅に行って照明のヴォリュームを下げてみた。すると、みるみるうちに画面の色が沈み、反対にそれまで見えなかった絵肌のニュアンスが浮かび上がってきた。まるで呼吸しているように見える。その人は黙ってただうっとりとその様子を眺めた後、最後に丁寧に一礼をして足早に去って行った。

その後、彼女がどうなったのかはわからない。ロスコ・ルームに何度か足を運んでくれただろうか。ヒューストンのロスコ・チャペルにも行ってみたかもしれない。家族と庭でお弁当を食べたり子供と遊んだりしたこともあったかなあ。もしやキュレーターやアーティストになっていたりして……、などと気楽な妄想に耽るのみだ。だが、1枚の絵が人にもたらしうる力を実感できたあの日の出来事は、いまも私の心に深く刻み込まれている。 1990年から2025年までにDIC川村記念美術館を訪れた方々は、およそ300万人。ニューヨーク近代美術館ならたった1年で迎えてしまうような人数だ。だが、そのゆっくりした歩みに大きな賛辞を送ろう。あの場所で、あの作品との出会いによって、その人たちの人生に何らかの彩りが添えられたにちがいない、そう信じてやまない。

【DIC川村記念美術館】ロスコのシーグラム壁画はSANAA設計の新ロスコ・ルームへ。コレクションは国際文化会館の新西館へ移設

昨年12月、規模縮小と東京都内へ移転が発表されていた、DIC川村記念美術館（千葉県佐倉市）。化学メーカーDIC株式会社（社長執行役員：池田尚志）が所有・運営する同館の今後の方針が明らかになった。

3月12日、DIC株式会社と公益財団法人国際文化会館（理事長：近藤正晃ジェームス）は、アート・建築分野を起点とする協業に合意したことを発表。

DIC川村記念美術館は、卓越した戦後アメリカ美術を中心とする20世紀美術品を所蔵するが、そのコレクションを中核に東京・六本木の国際文化会館へと移転する。

コレクションを代表するマーク・ロスコの「シーグラム壁画」7点すべては、国際文化会館が建設する新西館へと移設。建築ユニットSANAAが設計する常設展示室「ロスコ・ルーム」が開設される。新設「ロスコ・ルーム」はDICと国際文化会館が共同運営し、アート・建築の力によって民間外交・国際文化交流を推進する公益プログラムの充実を図る。

上記の公益プログラムを充実させるうえで、アート・建築界を代表する有識者・アドバイザーの諮問・協力を得る予定だという。

DIC株式会社 社長執行役員池田尚志からのコメント
当社にとって美術館運営は、より多くの人々の心に「彩りと快適」を届ける機会として、また企業と社会の共生の在り方を体現するものとして、大切にしてきたものです。この度、国際社会において文化交流と知的協力の中心的な役割を担われてきた国際文化会館様と、より大きな理念の下でこの活動を発展させていく機会をいただけたことに、心から感謝しております。それぞれに培ってきた伝統を大切にしながら、民間企業と公益財団による新たな価値の創造に向けて鋭意努力してまいります。

■公益財団法人国際文化会館 理事長 近藤正晃ジェームスからのコメント
国際秩序が揺らぎ、国家間の対立が深まる中で、民間外交や国際文化交流の重要性は一層高まります。
SANAAが設計する常設展示室「ロスコ・ルーム」が、対立する人々の心に静かな内省をもたらし、共感の輪を広げ、相互理解を深めることで、平和を生み出す場となるならば、それはまさに歴史的な意義を持つことでしょう。このような公益プログラムをDIC様と共同運営できることに、心から感謝しています。

■Kate Rothko Prizel 並びにChristopher Rothko（マーク・ロスコご遺族）からのコメント
DIC川村記念美術館とその象徴的なコレクションは、アート愛好家に長年愛されてきましたが、新たに東京に拠点を移しても、その価値観は受け継がれ、さらに多くの来館者が美を堪能できることでしょう。
なかでも、ロスコを象徴する＜シーグラム壁画＞7点を展示するためのロスコ・ルームは魅力的な瞑想空間であり、新しい美術館で再現されることをとても喜んでおります。

■建築ユニット SANAAからのコメント
国際文化会館は日本モダニズム建築の代表作である本館と、七代目小川治兵衛による名勝の庭園が見事に調和した空間となっています。私どもが新西館を設計する上では、自然と建築の融合、歴史の継承と新しい風景、知的対話・文化交流を生み出す空間という3つのコンセプトを建築として具現化できるよう設計してまいりました。この度、世界的な文化財である＜シーグラム壁画＞の「ロスコ・ルーム」を設計するという機会に巡り合う事ができ大変光栄に思います。

DIC川村記念美術館が国際文化会館に移転。

SANAA設計の常設展示室「ロスコ・ルーム」も開設

　4月1日から休館が予定されているDIC川村記念美術館。3月12日、今後の美術館運営に関する記者会見が東京・六本木の国際文化会館で行われた。

　記者会見では、DIC株式会社と公益財団法人国際文化会館とのアート・建築分野における協業が発表。DICは、DIC川村記念美術館での「作品」「建築」「自然」が融合する体験の継承と、都心での立地におけるインパクト最大化を目指していた。いっぽう、国際文化会館は、民間外交や国際文化交流のパイオニアとして、アートや建築分野での発言力強化を図るため、世界的なアートコレクションを有する協働パートナーを求めていた。この双方の戦略的目標が一致し、今回の協業が実現した。 

　具体的な協業内容としては、DIC川村記念美術館が所蔵する戦後アメリカ美術をはじめとする20世紀美術品のコレクションが、国際文化会館に移転されることが決まった。とくに、同館を象徴するコレクションのひとつでもあるマーク・ロスコの「シーグラム壁画」7点は、建築ユニットSANAA（妹島和世＋西沢立衛）によって設計される国際文化会館の新西館に移設され、DICと国際文化会館が共同で運営する常設展示室「ロスコ・ルーム」が開設される。新館の開館は2030年の予定だ。

ロスコルーム再々入場再入場　　2013年5月

2009.5.ロスコ！川村記念美術館「マーク・ロスコ　瞑想する絵画」のドス黒いレッドどす ロスコ！

2009.5.ロスコ展　再び

2011.3. ロスコ　再見

2011.4.ロスコが切れた

2011.4.ユノアさんとロスコに　川村記念美術館

マーク・ロスコ伝記 ジェイムズ・E・B・ブレズリン ブックエンド

 

ロスコ 芸術家のリアリティ マーク・ロスコ みすず書房

 

マーク・ロスコ展 川村記念美術館 ほか ノーブランド品

 

DIC 川村記念美術館 図録 （2025年3月5版） DIC 川村記念美術館　図録　最新版（2025年3月5版） ノーブランド品

 

川村記念美術館所蔵「巨匠と出会う名画展」

 

なぜ、これがアートなの? アメリア アレナス 淡交社

 

DIC川村記念美術館 収蔵品カタログ2025年3月 5版 DIC川村記念美術館 収蔵品カタログ2025年3月 5版 ノーブランド品

 

マン・レイのオブジェ DIC川村記念美術館 求龍堂