崔洋一監督「血と骨」

カムイ外伝の撮影は順調なのでしょうか？
崔洋一監督が撮られた映画はあの盲導犬をめぐる感動巨編「クイール」しか
観たことがなかったのですが・・。カムイ外伝を観る前に、ひとりでも
多くの方が崔監督のすさまじさを事前に知っててほしいなと思います。
知ったら、カムイを正座して待ちたくなる思いになりますよ。
どんだけの現場なんだろう。松山くん、無理しないで！！
　２/２０付のレビューですが、
どうしても知っててほしいので再掲載しました。よろしくお願いします。



崔洋一監督「血と骨」

あらすじ

1923年。成功を夢見て祖国から大阪へ渡った少年・金俊平。
朝鮮人集落での裸一貫の船出から、持ち前の腕力と上昇志向で
自分の蒲鉾工場を構えるまでにのし上がった俊平だが、
並外れた凶暴さと強欲さで悪名も高く、
家族までがその存在を怖れていた。
俊平の息子・正雄は、父を「頭のおかしいオッサン」と軽蔑しつつ、
その巨大さに憧憬とも畏怖ともつかない感情を抱く。
そんな折、俊平の息子を名乗る武という青年が現れ、
金家に転がり込んで好き勝手に暮らし始める。
俊平の存在にびくともしない武の姿に、正雄は羨望の眼差しを注ぐが…。

一大センセーションを巻き起こした梁石日の
自伝的小説の映画化となる本作は、激動の大正・昭和を生きた朝鮮移民と
その家族の肖像を描く壮烈な人間ドラマ。
原作者の実父をモデルとした主人公・金俊平は、在日一世として
裸一貫から身を立てるが、狂気じみた言動で周囲を怖れさせ、
生涯を孤独の中に生きた男。
そんな父を見つめる息子の視点から、物語は語られる。
映画はそれをある移民家族の伝記に終わらせず、
かつてこの国にあった時代、そこに生きた人々の、
今なお受け継がれてゆく原風景として、神話的な威厳とともに活写する。

監督は『月はどっちに出ている』以来、念願の梁作品に再び挑んだ崔洋一。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（goo映画）

主人公の金俊平を北野武が演じている。
この映画で脱臼したと聞いていたので、どの場面で？と
思ったのだけれど、どの場面でもありえると思った。

全編が主人公・俊平の暴力に彩られている。
暴力だけが信じられる唯一の言語であるかのようだ。
祖国を出て、日本の戦前戦後を生き抜いてゆくためには、
誰にも弱みを見せられなかったばかりか、倣岸でなければ、
身の置き所もなかった。ゆえに身を横たえて眠れないみたいな、
安寧のなかに身をおけない主人公の怒りをまざまざと
見せ付けられるばかりだった。

自分がまだ若いときに人妻を強姦するようにして孕ませた息子、
オダギリジョーが自分のもとに、強請りのためのようにやってくる。
その息子が女を引っ張り込み、あげく、出て行くときの殴り合いが
すさまじい。雨の中をのたうちまわり、殴りあう。
このとき、崔監督の作り出す画面は容赦ない。

「ALWAYS３丁目の夕日」、あの作品にたいする、
在日韓国人、在日朝鮮人からのカウンターパンチのようにも思えた。
崔監督がファイティングポーズで、「ALWAYS」にむかって、
「かかってこい」と言っているような気がした。

貧しいながらも支えあって、かばいあって・・そんな現実も
あったのかもしれないが、その時代は等しく万人にとっての
美しく懐かしい時間ではなかっただろう。

なかば拉致されるように強制連行されてきたひとびとの、
社会保障も満足に受けられないで、祖国同胞も２つに分断され、
背骨を踏みにじられてしまったかのような暮らしの中で、
唯我独尊としてしか己を生きられなかった男の、
あたりをつんざくような咆哮としての暴力が
いつまでも脳裏から消えない。

崔洋一監督の、妥協を許さない映像は、観るものに
カタルシスを一切与えなかった。
主題の重さと厳しさに、そう簡単に答えをあたえてやってたまるか。
ひとりの男の、自分をも破壊しつくすかのような暴力に
歴史に埋没させることを潔しとしない、監督の意志を見た気がした。

蛆虫のわいた肉・・、
その蛆虫をはらいのけながら食べる主人公。
ちんと座ってる観客のよこっつらを張り倒すようだった。

劇中、一頭の豚を捌くシーンがでてくる。
ほとばしる鮮血、手繰りだされる内臓。
それを親族一同で料理していく。

綺麗事じゃないんだ、生き抜いてゆくということは。
鶏ではない、豚をつかって、その生死を叩きつけたところに
ただただ圧倒された。

■一瞬の≪緩み≫も妥協しない作品。
書割の風景はどこまでも懐かしく絵画的で美しいのに、
繰り広げられる眼前の光景のすさまじさ。

カムイ外伝はのほほんと待っていられないと思った。
戦慄した。