[Met 2012-13] Parsifal メトロポリタン・オペラ パルジファル

 

一年以上も楽しみにしてきた今シーズンメトの大目玉、極私的ですが、先日もドレスデン・アーメンで盛り上がって前夜祭的にわくわく感も募っていたパルジファル。
後から思えば、これは絶対的に素晴らしい音楽作品だし、それぞれ単独で出てきてもうれしい優秀な音楽家たちが揃いに揃ったのだから、当然といえば当然だったのでしょうけれど、今回のパルジファルは、これは近年のメトでもずば抜けて素晴らしいものを聴かせて貰った、今後「あれは凄かったね」と語り草になっていいレベルじゃなかったか、と思います。

以下、日本でもHD映画上演がある演目ですので、先入観を持ちたくない方はスキップしてください。またつらつら書きのこの記事、見に行くか見に行かないかの判断としては参考にはならない、というところ、どうぞご承知おきくださいませ。

 

Daniele Gatti　ダニエレ・ガッティ 指揮

クンドリ: Katarina Dalayman　カタリーナ・ダライマン
パルジファル: Jonas Kaufmann　ヨナス・カウフマン
アンフォルタス: Peter Mattei　ペーター・マッテイ
クリングゾル: Evgeny Nikitin　エフゲニ・ニキチン
グルネマンツ: René Pape　ルネ・パーぺ
ティトゥレル: Rúni Brattaberg　ルーニ・ブラッタベルグ

声: Maria Zifchak　マリア・ジフチャック
小姓: Jennifer Forni, Lauren McNeese, Andrew Stenson, Mario Chang
騎士: Mark Schowalter, Ryan Speedo Green
花の乙女たち: Kiera Duffy, Lei Xu, Irene Roberts, Haeran Hong, Katherine Whyte, Heather Johnson

François Girard　フランソワ・ジラール 演出

 

 

[追記 3/19] あれからつらつら、たまに思い出して考えたりすると、ジラールの演出の一番の良い点は、「痛み」の共通点を「血」で象徴させて上手く描きだしていたこと、かも知れません。（白鳥、アンフォルタス、過去から今に至るまでの苦悩の血の川からの流れが陰濁にたまる地下のクリングゾルの館、ミサが「痛み」の血を皆で共有する、それぞれの信者が他者の痛みを自分の痛みのように感じるべき、ということを象徴化したようなリチュアルだったこと、等）

今回の聖杯・聖槍の儀式、イエスの苦難の「痛み」の意味を持たせると同時に、異性との性的交わりをシンボル化していた（槍は男性、杯は女性だった）のも、今回の解釈での救済とは、異性との交流が、「愛のないセックス＝罪深い快楽」という次元に囚われになっている図式をやっと超えられた、ということだったのかも。愛を通じた男女の次世代を再生する尊い行為という意味を取り戻した、ということだったのかもしれません。

好き・嫌い、この作品の舞台化として同意するか・同意しないかにかかわらず、なかなか意味深い演出でございました。

 

 

兎に角ソリストたちが文句なしに素晴らしい。

パーぺのグルネマンツ、これだけ大げさになることなく、しっとりとした深みを感じさせてくれる人物像を歌いきるとは、これだけ権威や押さえ殺した悲しみや慈愛を表現してもらえるとは、凄い！です。シンプルなシャツとズボンに裸足で、特に大げさな演技もないのに落ち着いた父親的権威や愛情のようなものが微妙な仕方で滲み出てくるのは舞台表現者としても素晴らしいと思います。
出だしの紗がかかった奥の舞台上で同じ服装をした集団の中でも、なぜか、あ、あそこにいる、とすぐにパーぺは後姿だけで分かってしまったりすると、あぁわたしのメト鑑賞の年月＝この人がいた、のだものなぁ、と自分でも可笑しかったですけれど。パーぺはメト育ちで毎年出てくるのが当然かと思ってましたが、来シーズンはメトの出演なしなのですよね、しかし世界中で引っ張りだこなんだから仕方ありません。さ来シーズン以降戻ってきてくれることを期待いたします。これだけ素晴らしいものを聴かせて貰ったのだから、一シーズンの不在くらい我慢できそうです。

 

マッテイのアンフォルタスはこれ以上なにを望めるか、というレベル。こんなにも苦しみがこちらの心が痛くなるまでしくしく伝わってくるアンフォルタス、豊かな歌唱表現はもとより、うなり声や微妙なため息や息継ぎの具合などでもその苦悩を表現していて、もう鳥肌が立つほどのパフォーマンス、凄いです。わたしはマッテイの甘い歌声には非常に弱いものですから、ついその魅力にうっとり心を奪われてしまい、意識していないとアンフォルタスとして鑑賞する視点をうっかり忘れてしまうのが難といっちゃあ難なのかもしれませんけれど。
昨日のラジオの幕間インタビューでは、今回のアンフォルタスは梅毒に罹っているので足に力が入らない、という設定だと監督に言われた、と言っていましたけれど、支え役の二人に全く遠慮せずに全力を掛けているように見える迫真の演技も凄かったのでした。

 

カウフマンは先シーズンの生煮えだったファウストとは歌唱も演技も大違いで、ほんとこんどは前回のような大勘違い演出家に当たらなくて、妙なことにならずに良かったことです。１月のリーダーアーベントでもいよいよ磨きがかかったような自然な柔らかな歌い上げを堪能させて貰いましたけれど、今や少々無理したような感じがする箇所は全くない、なんとも美しくもニュアンス・音色も多様な歌唱、いよいよ乗りに乗ってる時期なのだな、という印象です。
「だって知らなかったんだもん」から「なにこれ？」を経て「分かった」の道筋がしっかり伝わってくるのはさすがです。
特に２幕のアンフォルタスの苦しみを自らはっと悟って恐ろしくなってから、断固として駄目だ、や、今までぼんやり聞いて・見ても理解していなかったことの意味が見えてくる、クンドリにも同情を見せる、ところまでの経緯はお見事でした。あっち行け、ではあっても、Du weißt wo du mich wiederfinden kannst のニュアンスには、鬼でさえ心が溶けて涙を浮かべることでしょう。

 

ダライマンは初日のラジオの出だしでは喉の衰えも少々感じましたし、この日も少々高音が突出したかな、というところもありましたけれど、魔性の女的・母親的・娘的な強さやはかなさ、多様な女性の面を持つクンドリとして、温かみがあるダライマンの歌唱はなるほど、彼女で良かったのだな、でした。

二キチンは血を被ったり飲んだり、まぁ凄い登場の仕方ですけれど、初日のラジオの印象よりしっかりとした歌唱だったし、その声に若々しい風味がほのかにあるのと、今回の演出のせいで、クリングゾルの悲哀というか、男を捨てるという犠牲を払ってもその結果は不毛だった、という悲劇、クリングゾルも悲しい人なのだなと共感を持てるようだったのが非常によかった。

 

ガッティ・メトオケは出だしがちょっとばらついて、あのメロディの深遠な美しさを最初っから感じさせてくれなかったのは残念でしたけれど、気になったのはそこだけ。ガッティは、テンポコントロールも山や谷のつけかたもかなり大胆で、「わたしはこう思うのでこういうつくりにします」というのが聞こえてくるのが非常に刺激的というか。少なくともこの作品への愛情とか思いが熱く伝わってくるような感じがして、聴き手側も熱く盛り上がってきます。わたしは非常によいと思いました。パルジファルはモチーフが顔を覗かせる仕方も洗練されているし、リブレットもオケも意味深で、聞けば聞くほどなぞを生むような魅力がありますし、トリスタンやローエングリンやマイスタからの引用もあるんじゃないかという気がして、背後世界が無限に広がるような面白さがありますけれど、それぞれのモチーフを非常に大切に扱うガッティだと、その面白さが倍増するような。音楽が雄弁な作品は、こういう人が振ってくれると一層刺激的と感じます。しかし最初の幕間でガッティが暗譜で振っているのに気づいたときには、さすがにその気合の入れようの凄さに驚愕しました。

 

演出に関してはそれぞれのソリストが自由に表現できる余裕をたっぷり持たせてあるし、よくやった、そして背景の空のグラフィックス、人々の配置を含めて、どの瞬間を撮っても絵として非常に美しかったな、という印象です。ブーイングも結構飛んでましたけれど、兎にも角にも音楽と歌手が中心のシンプルな演出で、要所要所で音楽的にグワッと感動したい肝の箇所でそれを邪魔をするような性質のものでなかったことは、わたしは逆にブラボーを送りたいと思います。これがガッティじゃなくて控えめ大人しめの指揮者だとまた違う印象だったかもしれませんけれど。

パルジファルの演出というと割とワーグナー自身の指示通り正確にやっているんだろう旧バイロイト版、旧メト版で「他人の物語」として知っているような気になっていたのが、つい半年前に見たヘアハイム版、あの当時コメント欄でもお喋りしてましたけれど、あれにはわたしはかなり刺激を受けました。それまでさほど共感を持たなかったパルジファルくん、あの演出は、わたしにとっては、慣れ親しんだ世界の新たな意味に気付いたりするその成長過程を共に、うんその気持ち分かる、そしてまた真剣に考えながら一緒に辿っていけるようなものだった。人間の原罪はもとより、ドイツ人もそうか分かりませんけど日本人として自分が抱えている戦後いつまでも消えない第二の原罪、そこからいつか救済されるということはあるのか、なんてことにも波及して考えさせられる演出だったのでした。そういえばアモルファスにしろパルジファルにしろクンドリにしろそれぞれの第二の原罪を抱えているのかもしれないですね。「知らなかった」とか「当人が死ねば終わり」で済まされない、「これは物語じゃなくて、観客にとってもバイロイトにとっても自分たちが未だに抱える問題なのだ」としてパルジファルを語ってくれたヘアハイム版、あれはまだ一回さらっと見ただけですけれど、今回のメト版を見たら、あれももう一度見たいなぁ、と思ったのでした。ジラールの演出は「このお話」の現代における演出としてはなかなか良くできていた、でしたが、あそこまで自分のことのように感じる・考えさせられるような刺激はなかったです。

ワーグナーは子供の頃は恐らくキリスト教の教育を受けていたけれども、古今東西の神話や宗教、神秘主義に傾倒したり、「神は死んだ、俺らは強い意志で超人になるのだ」なんて言うお友達がいたり、ということもあるせいか、パルジファルでは既存のひとつの宗教に納まりきれない、かなり独自の宗教観を提示しているように見えます。ジラールはそういうことを踏まえ、意図的に特定の宗教味を消してジェネリックにしたんだと思いますけれど、わたしの目には北米系プロテスタントだか新興宗教臭があったり、またニューエイジ的な感じもしたりして、個人的には違和感があって好みではなかったですけれど、好き嫌いは別としても、よくここまでやった、という印象。

わたしSFは好きだったり、宇宙にはロマンを感じるけれど、宇宙のイメージに精神的に大いなるものはあまり感じない体質で、そういえば惑星だってユロフスキ＆LPO版でこんな面白い面もあるのか、ということに気づくまでは「わくせえ、だせえ」（すいませんオヤジギャグです）なんて思ってたりしたんでした。
なので「こいつがあの預言のおばかさんかも！」という場面で、うわっと巨大な星が出てきたときなんかはつい「2001年宇宙の旅？それとも未知との遭遇かい！」と心の中でプッと吹いちゃったり、儀式のハンドサインなんかも、うへぇこれは随分トレッキーだかトレッキアンに受けそうだわ、などとニヤついたりもしてましたが。
あと3幕で、話ばかりでなかなか救いがやってこないので、信徒たちのやる気がなくなって、この宗教セクトのリーダー格であるグルネマンツからも心が離れている、という状況の表現の一環で、あたかも「あ、あれは救済のしるしでは」というように一斉に信徒たちが何かに注目して「なーんだ、また違った」とがっかりするような演技がありましたか、あれも少々ノストラダムスとかOXの予言とかが外れてがっかりしてるような感じで、オカルト臭さがあったかなぁ。ヘアハイムの演出は、個人的には、ああいうのを本来的意味で現代人にピンと来る演出と言うのだ、と思いましたけれど、最近も12月21日に世界が終わる、なんて話が大流行していたし、現代社会ではジラールのこういうスター・トレック調・ニューエイジ調が宗教観としてしっくりくるという人が多くいるのかもなぁ、と納得はできるような気はします。

しかしまぁ、上着や靴を脱いで白いシャツになって求道する、とか、ハンドサインなどの宗教上のしきたり等もその意味が分かりやすい上に一貫性があって、よく練ってあることは確かです。クリングゾルの服装も、あれはもともとは他の騎士たちと同じ白いシャツにスーツだったのが長い間血の川に浸って赤いシャツになってしまったのだ、ということだったんでしょうかね。なかなか考えてあります。

血と言えば、当初話しとして血が舞台を流れる設定だと聞いたときは、十字軍とか人間の歴史上でが宗教や正義の名の元に無駄に流してきた血を表現しているのかと思ってましたけれど、ジラールの血の意味はそういうことじゃないイエスから始まる「犠牲」やアンフォルタスに代表される「痛み・苦しみ」の意味なんでしょうかね。
そして苦悩の血の小川がパカッっと裂けた地下にあるような感じのクリングゾルの館、プロダクション写真が出てきた時には、血に染まった白いドレスやベッドなどは気持ち悪いなぁ、そしてどうしてもああいう絵だと生理とか流産とかを連想してしまって、あれはセックスはするけど不毛の女クンドリということなのかしらん、だけど生々しくてちょっと嫌だな、と思っていました。
実際は危惧したよりも生理的不快感はなかったです。ただ血の池に突っ立っているフラワーメイデンたち、後ろを向いてるのかと思ったら、日本のホラー映画で井戸から出てくる子と同じようにあれは長い黒髪を前に垂らしてたんで、一斉に首を上げてばしっと髪を後ろに投げて、あれは正面を向いていたんだと分かった時は、ギャ（怖）だったし、また一斉にサワッと水音をさせて血の中に跪いたりするのは、気色良いとは言えないです。確かあの貞子というのも特殊能力のせいで井戸に閉じ込められて永遠に大人の女性になれないまま不思議な次元の世界に存在し続けているのではなかったか、そこら辺の哀しみは、この幻の次元だけに存在し、クリングゾルの城崩壊と共にはかなく滅びていく美しいフラワーメイデンと共通するのだ、ということだったのでしょうかね。そういうことならジラールのまなざしにも、パルジファル並みに人の痛みや哀しみへの深い同情があったかもしれません。

 

ジラールの演出はかなりよくできてるけど、個人的に手放しでは好みとは言えないな、というのは、ニューエイジ調もありますが、それよりも二点目として大きいのは、なんとなく底辺に「性」の要素がかなり強く感じられるせいだったかも。

そんな見方をした人がいるか分かりませんが、最初の聖杯の儀式でアモルファスが聖杯に指を入れるやり方を見てて、わたしはパッと「破瓜」？というコンセプトが頭に浮かんでしまい、それで指についた血を、額に十字を切るのと同じような仕方で騎士団に授けるような儀式が、かなり気色悪く感じました。あんなのやだ、気持ち悪い、という印象があるのは、あの儀式に感じ入ることなく違和感を覚えて躊躇するパルジファルに共感を持ちやすくなるので、演出効果の狙い通りなのでしょうけど。同じ儀式の場面、確かヘアハイムは使徒のそしてカソリック教会の根底にある自己偽善・欺瞞を描いていて、強烈なショック効果がありましたけれど、ヘアハイムのが思考を刺激する意味的なショックだったのに対して、ジラールのは生理的に気持ち悪いというショックだったような。

聖杯に指を入れる儀式は、３幕で今度は徳を得たパルジファルが指でなく聖槍を使ってその儀式をするので分かるのですけれど、イエスの血を受けた杯にふたたびその血を流させた槍を浸すことで「イエスの犠牲の場を再現する」という意味があるのでしょうかね。カソリックの「（パンは私の肉、ワインは私の血）このようにしてわたしを覚えていなさい」と毎回（伝統的には聖金曜以外の）ミサでまざまざと使徒がイエスのことを思い起すしきたりと同じことなんだと察しましたが。まぁ16世紀日本でも話しとしてミサの段取りを聞いた人々が「キリシタンは嬰児の肉を食らって血をすする」と気味悪がったらしいですけれど、わたしがこのジラールが描いた儀式が気持ち悪いと感じたのも、それと同じなのかな、あちこちに性的なほのめかしを感じたのは気のせいなのかな、ちょっと分かりかねます。

 

ただ先の２幕の不毛な女の哀しみもそうだったですけれど、不毛の荒野で救済の奇跡を求める人々、１幕では男女は水や血の流れる小川を境に隔たれていて、やっと3幕でパルジファルが戻ってきてアンフォルタスが救われると、その隔たりが無くなって男女が交じり合うのですけれど、あれにはやはり性的というかフェミニズム的な意味があるんじゃないか、女性と交流するのが邪悪なことでなくなったと言っているのかもとは感じました。貞節にこだわって女性をサークルに入れなかったのが、パルジファルの魔の城の粛清によってそういう妙な呪いが解けた、「アノニマスな別性」の有象無象の群集じゃなくて、それぞれ違う行動を始めた女性たちはやっと個人として生きることができるようになった、男性はセックスも含めて女性とちゃんと向き合って共に前に歩けるようになった、とかいう解釈だったのか・・・　あれがパルジファルがもたらした救いのひとつとして男女混合・平等社会があったのだ、と言っているのだとしたら、へぇそんなもんなの、とわたしはそこには格別共感を覚えるということはありませんけど。
しかしまさかあの救いはパルジファルは梅毒菌を駆除してくれてめでたしめでたしだったのです、というような単純なことじゃあないことを望みます。どちらにしても個人的にはパルジファルは確かに色々解釈のしようがあるなぁ、こういうのもありなのかもなぁ、でした。

 

それにしてもテンペストでデビューしつつも、なかなかいい公演に当たらないのですっかり忘れていたメトの「出まち」システム、興奮さめやらないこの日の公演後は、そうだ、もうひと目見れるんだった！と思い出しましたよ。現地ではMadokakipさまやMadokakipさまのところでお知り合いになった方、そしてもう一人お着物でいらした方にもお会いできて、楽しかったのでした。ジラールはおしゃれなおじさんですぐにタバコを咥えたのがおもしろい。一見怖い二キチンはかなりナイスな青年なのだわ。しかしカウフマン、パーぺ、マッティがほぼ同時に現れると、まぁ非常にホットな3人の音楽家たちがこんな人口密度高い感じでひとかたまりでそこにいるという図、はやはり凄い。どうにもぼーっとしてしまいました。

 

★★★★★