音楽のコスト in ライブとコンテンツ

坂本龍一、タダになった音楽は再び「ライブ」へ回帰する

※ブログ抜粋
●レコードやCDというメディアを通して音楽を聴くスタイルは、レコード誕生以後の約100年くらいの歴史しかない。

●インターネットを通じた「音楽配信」によって、リスナーが音楽の対価として支払っていたものは、「実は製造や運搬というパッケージのためのコスト」（エグゼクティブの人件費含む）だったことが、露わになった

●「音楽が目に見えない、触れられないデータ化されたものになっている今、もう一度音楽のおおもとのかたち － ライブへの欲求が強くなっている」。


ライブと録音されたコンテンツは、別もの、というか、別価値。
コンテンツは基本1人で向き合うもの（自分の好きな時に）。
ライブは「場」にでむき、多くのリスナーと時間を共有するためのもの。
あと、生のミュージシャンに会うことそのもののリアルタイム価値。

ネットでいえば、ブログとコミュニティとtwitterがあるようなものかなぁ、と。

で、ライブ希求を促進しているのは、そうした
You Tubeやブログをはじめとするネットカルチャーであることは
間違いない。

You Tubeのおかげで、今まで見ることができなかった
ライブ映像が、簡単に入手できるようになって
それがまたライブ熱を煽る。

コミュで好きな音源について語り合う機会が増え、
オフ会感覚でライブに行く。
その話題（ネタ）が、別の人間を刺激し、波及する。

大体がYou Tubeを参考資料として情報交換がなされるので
そこでもまたさまざまな形でライブ映像が広がっていく。

twitterはライブの感動を即座配信することで
ライブと会場外との間にブリッジをかけ、
それがまた共感と共有を作る。

ミュージシャンはFace Bookやtwitterを通じて
ファンとの距離を縮め、「リアルタイム」の価値が
身近なものになっていく。

内と外の二面性を持つ、作品（ミュージシャン）との交流フェーズが
よりわかりやすい形で、具現化されるようになったのかな、と。

なーんて、ことよりももっと単純に
1つの音楽をさまざまな表現で多角的に聞きたい、という
音楽への好奇心が一番大きいわけですね。

備考：
音楽の楽しみ方としては、
1人で、またはみんなと「歌いたい」「踊りたい」なんてのも
欲求としてはあるだろう。

そういう意味では「歌いたい」に特化したカラオケもまた
別の「音楽との交流機会」として大きい。

先日カラオケに行ったら、洋楽ライブを
そのまま流すサービスがあった（まだ音源は限られているケド）が
昔のロック喫茶みたいで、懐かしかったし、
いいサービスだと思いました。

私は、メーカー主導のフィルコンや試聴会が
増えるべきだと前々から思ってるんだけど
どうでしょうか？
（膨大でマニア化しがちなコンテンツライブラリの
有効かつ高度活用と掘り起こしと系統化＝価値の再編集）


おまけ：
昨日、茂木さんがラジオでラルクの「NEO UNIVERSE」を歌う、
と語ったので、思わず「キー高くないですか？」とツイートしたら、
「ラルク、キー高いけど、なんとか歌えるんだよ。このＰＶが好きなんだよ。ほとんど毎回、カラオケ行くと歌っているのだ。やばい歌が終わってしまう。マイクに戻るのだ」というツィートがアップされた。
RTではないので、同じ質問したヒトがいたのかも、だけど
こういうのもまた、ネットが生み出したライブ感覚としての楽しさであるなぁ、と思うのでした。

・・・それにしても、ラルクってすんごく難易度高い気がするんですケド；
いつもキー設定めっちゃ苦労しているあっしであった。