読み聞かせの記録をもうひとつ。
先週金曜日は、5年生のクラスに行ってきました。
この日はペアの方が、最初に1冊読んでくれて、その後に、私が絵本を1冊と
詩の絵本を読みました。
こちらがペアさんの選んだ絵本。
私も、初めてだったので、教室の後ろで、5年生と一緒に楽しみました。
私は、どーしても「アヒル」に見えるんですけどね‥
何度も、練習したことありますが、実際に教室で読んだのは
初めてでした。
私は、おもしろいと思ったのですが‥5年生の反応は意外に薄かったですね〜
すこし時間が余ったので、まどみちおさんの『くうき』を読みました。
５月
ぼくの こころが いま
すきとおりそうに すがすがしいのは
みわたす 青葉たちの はく くうきが
ぼくらに はいり
ぼくらを うちがわから
緑に そめあげて くれているのだ
この箇所が、読みたかったのです。
5月11日金曜日から、今年度の、小学校での読み聞かせが
始まりました。
rが小学2年生の時に発足したボランティアの会で、その2学期から
私自身も読み聞かせを始めたので、なんと、今年で9年目です。
6年生のクラスで、2冊読んできました。
松野正子さん作、瀬川康男さん絵の、読み聞かせ定番ともいえる絵本ですが
教室では初めて読みました。
なんか季節的に、たけのこ、いいなあと思ったので。
もう1冊は、写真絵本を選びました。
ナイジェリアに住む姉弟。
色の中で、なんといっても青が好きという弟くん。
もしかしてこの子は、青しか色の名前を知らないんじゃないかしら、と
お母さんは心配しているので、おねえちゃんが「じゃあ私が教えてあげる」と
言って、身近な家族が身につけているものを例に出し、わかりやすく弟に
教えてあげるという、お話です。
おねえちゃんの髪型、おねえちゃんの笑顔がとってもキュート。
時間がないと、つい家にある手持ち本を読んでしまいがちですが、
私自身の勉強にもなるので、なるたけ、こまめに図書館へ行って、
新しい絵本にも挑戦しよう、などと思っている新年度‥です。
5月5日のことですが、北浦和にある県立近代美術館で、草間彌生展を
観てきました。
展覧会の公式HPはこちらにあります。
私にとっては、初・草間、でした。
画面からあふれんばかりのパワーに圧倒されました。
「愛はとこしえ」シリーズのアクリル絵の具で描かれたカラフルなもの対、
その前の、黒のサインペンだけで描かれたモノクロのシリーズ‥
観ているこちらの頭の中がどうにかなってしまいそうなほど、線とドットが
繰り広げられていました。
夫と一緒に行ったのですが、彼は、このモノクロシリーズは、頭が痛く
なると、早々に切り上げていて‥でも、マーカーで描かれたものを、
シルクスクリーンにしていると知って、もう一度見直していました。
ちょっと思ったのですが、草間さんの絵が好きなのは、もしかしたら
男性よりは、女性のほうなのではないかな。
繰り返しとか、どこまでも続いていく感じとか、１か月周期で体が動いていることを
体感したもののほうが、より深くわかるのでは‥と、そんなこと思いました。
水玉で埋め尽くされた部屋の中に、同じ水玉模様の服を着て入るということは
自分を部屋と一体化させて、自分というものを消し去ってしまいたいということ
なのだと、後述の学芸館さんが教えてくれましたが、一体化して部屋そのものに
なった自分は、最初の自分より、さらに大きな自分になっていることだよね、と思え、
なんだかとても女性的なものを感じたのでした。
そしておもしろかったのはー（作品の感想ではなく、余談なのですが‥）
最後のほうにある年表を見ていたら、1992年 村上龍監督作品「トパーズ」に
占い師役で出演って書いてあったのです。
私たち、偶然その映画をNYで観ていたので、へえーとか言って盛り上がっていたら
側にいた、学芸員の方が、そうなんですよ、草間さんっていろんなことやってらして‥と
話に入ってきてくれて‥少しの間ですが、年表を追いながら、話してくださいました。
その時知ったのですが‥県立近代美術館は、今年30周年だそうで、その記念としての
展覧会が「草間彌生展」だったそうなのです。なぜ草間さんなのかというと、
若い頃の作品を美術館が所蔵していたというか、館長さんが、まだ日本ではそれほど
知られていなかった頃から、草間さんに着目していて、それで作品を収集していたという
経緯があったのだそうです。
１階、入口近くに、NYで活躍していた頃の草間さんの写真や、若い頃の、小さな作品が
ありましたが、もし、美術館にいらっしゃたら、忘れずに観て帰ったほうがよいと思います。
ほんとうに、昔から、ドットのイメージが、頭の中を巡っていたのでだなーということが
よくわかりますので。
それとー
展覧会グッズ‥最近のってかなり凝ってますよね‥の中に
「折り紙」があったのです。「愛はとこしえ」シリーズは、キャンバスが正方形なので、
そのままが折り紙になるのですね。へえーと感心しました。
大きな、あの水玉カボチャが飛び出してくるグリーティングカードとか、
てぬぐいなんかも、いいなあと思いました。
会期は５月２０日日曜日まで。
とっても久しぶりに、書店の絵本コーナーをぶらぶらしてきました。
忙しくしていた間も、自分はなにも変わっていないと思っていた（正確には、
そう思い込んでいたかった）けど、すこし自由な時間ができた今、1月から3月の私は
特に絵本に関して、「ほぼカラカラ状態」だったみたいです。
ときめきました、久しぶりに。
「きこえる？」という題名です。 画像は色が薄いので、
その、よさがよく伝わりませんが、とても欲しいです・笑。
「中をそうぞうしてみよ」 佐藤雅彦＆ユーフラテス コンビ作です。
別の意味で、ときめきました。
どちらも3月頃に出た本みたいなので、きっと新刊講座やブログなどで紹介ログが
あったのでしょうね〜でも、全然気がつきませんでした。
谷川さんと長さんの、「あなた」。
「わたし」の対の、絵本ですが、とっても哲学的ですよね。ハードカバーになったんですね。
こちらは絵本ではなく、童話のようですが‥ささめやさんが絵を描いています。
いいですね〜読みたい絵本、手元に置きたい絵本があるって。
梅ヶ丘の駅に着いたときの、どきどき感を思い出しました。
＊＊＊
昨日、センダック氏の訃報を聞きました。
私はそれほど読みこんではいないし、どちらの本も、いつか、と思いながら
いまだ手元にないのですが‥忘れることができない本なので、載せておこうと思います。
どちらも、タイトルに「まど」がついているところも、自分的にとても
興味深いです‥
Tシャツブログや、Facebook で、すでにご案内しているので、
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5月5日子どもの日。
我が家の「こども」は部活の一日練だったので‥またまた吹奏楽部に入り
今度はテナーサックス担当になりました‥夫とふたりで、おでかけしました。
県立美術館へ行ってから、日本橋へ。
高校入学のお祝いをお義母さんからたくさんいただいたので、そのお返しというか
高校入学の記念となるようなものを、と思い、ヒナタノオトさんへ伺いました。
選んだのは、朋子さんの「歌のかけら」。
細長いシルエットが斬新で、ちょこんとはじっこにとまっている小鳥が可憐な作品です。
前回お店に伺ったあとに、糸暦、ピクニック日和 という、2つの魅力的な展覧会があり
そのどちらにも行かれなかったことを、残念に思っていたのですが、見たいなあと思っていた
文香さんのストール、何点もお店にあって、ああ、その中に、写真をみてとってもいいなあと
思っていたものが、ひらりと目に入ってきたのです。
透花
（リンク先は森文香さんのブログです。そのひとつ下のログ「個展おりかえし地点」のところの
下書きもこの作品ですよね？）
「セキレイ」もとってもよくって、すごくすごーく迷ったのですが、「透花」を選ばせていただきました。
ログを読むと、透花は会期の最後の方にお店に来た作品のようなので‥もし、展のはじめに
来ていたら、出会えなかったということですよね？
透花
森さんがつくった言葉なのでしょうか？ それとも、すでに存在している言葉なのかな。
どちらにしても、初めて目にした言葉で、目に映る、二つの文字の連なりがとても美しいです。
そして、こっから先は、私の勝手な憶測なのですが‥この「花」は、白モクレンの花びらの
イメージからきているのではないでしょうか‥。
文香さんのお庭にも、モクレンがあるみたいだし、ブログにも
「咲き終えてもなお、惹かれてしまう花だなぁと、
今年初めてその魅力に気付かされています。」 とあったし。
でも、全然違っていたとしても、それはそれでよいのです。
作品を生み出したときの作者の想いが作品に反映され、使うことができる私が、そこに
自分のイメージを重ねていって、そのときそのときの気持ちを1枚の布が映してくれて、
それでその布を自分の身に纏う‥なんてしあわせな間柄でしょう。
透花の水色は藍生葉。 薄緑はツユクサ。 芥子色はアワダチソウ他 で
染めた糸ですって。
どの色もとても美しいです。
なんとなく悲しいときや、なんとなく淋しい気持ちのとき。
自分のことではないけれど、自分だったらどうしよう、と思い浮かべることが
できるとき。
心が揺れて、涙という形になって溢れだし、でも、泣いたことで
揺れは収まっていく、ということはよくあります。
逆に。
本物の悲しさに直面したとき、気持ちはただの1ミリも動かず、
凍りついたように固まったままなので、十分に息を吸うことも、ためてあった空気を
吐き出すこともできず、詰まったままの重い心を、ただ持っていることしかできません。
3月の初めに、映画を観て、その後に、原作を読みました。
本は、まず、表紙がとってもCOOL‥かっこいいと思いました。
そして、図書館から順番が回ってきて、手にしてみたら、その厚さにびっくり。
2週間という期限の中で、読み終えられるか心配でしたが、やってみたらば、それは杞憂
だったとわかりました。
悲しみが世代を越えて、国を越えて、時を越えて、ぎっしりと
詰まっています。
第2次世界大戦中のドレスデン、広島に投下された原子爆弾、
2001年9月11日2つのタワーに突っ込んだ旅客機ー。
原作は、ビジュアルブックになっていて‥はさみこまれた写真や、文中の文字への
赤ペンでの書き込みや、ドア越しに聞える会話は、聞き取れなったところだけ
スペースが空いていたり‥新しい文学の試みなのでしょう。
私はCOOL、と思いました。
歴史的なこと、時代的なこと、個人の力ではどうすることもできないこと。
圧倒的な力や数字の前では、ひとりひとりはとても無力ですが、そのひとり
ひとりに、必ず両親が居て、愛する人がいて、大切な日常があるのです。
力のある人もない人も、大人も子どもも、自分だけのやり方で、自分だけの
悲しみと向き合って、受け入れていくしか、前に進む方法はないのだと
あらためて思います。
100人いたら、１００通り。1000人いたら、１０００通り‥。
ある日突然、崩れたビルと共に父親を失ったオスカー。
偶然見つけた鍵の、「鍵穴」を探すことにしたのは、オスカーの１通り。
映画は、もうすぐDVDとなって発売されるようですが、主人公オスカー役の少年は
原作の、私が抱いたイメージよりは、さらにエキセントリック度が強調されているように
感じ、少年の両親役は、トム・ハンクスとサンドラ・ブロック以外、ありえないと思えるほど
ぴったりだと感じています。
原作がしっかりしているものの映画作品を観たとき、ほとんど必ず、原作のほうが
いいなあと思うのですが、今回は、この原作を元に、とても似ている別の作品を
作ったのでは、と思うほど、映画のシナリオもよかったです。（フォレストガンプ、
ベンジャミンバトンの脚本を書いた人と知って納得しました）
登場人物を少し整理し、話をわかりやすくしているところもよかったし、オスカーの
部屋や、オスカーが作った作品を、目で見られたところにもすごく価値があると
思います。
＊余談ですが、この映画の監督はスティーブン・ダルドリーで、前作は
『愛を読むひと』、前々作は『めぐりあう時間たち』。
そんなに多くの映画を観ない私が、偶然にも両方とも映画館で観ていたのです。
なんかとっても個人的ですが（笑）、不思議な気持ちです。
一昨日までは、主人公いわく「三流音楽高校」の男子、チェロ専攻の子が、
恋や音楽や自分自身についての悩み多き日々を描いた本を読んでいました。
�機，蓮△覆�なか感情移入ができず、前半部分は時間がかかってしまいましたが
オーケストラの練習が始まる頃からはおもしろくなってきてー。
�供，蓮△修梁海�だし、主人公の恋の行方も気になって、どんどん読み進み、
すぐにでも、�靴帽圓�たいところでしたが、�靴蓮�rがまだ途中までしか読んでいないため
しばらくはお預けだなと思い、図書館からちょうど順番がまわってきた本を
読み始めました。
たしか「ほぼ日」でこの本のことを知って、図書館へ予約をしたのだと思いますが。
ニュースキャスターも務める松原耕二さんの
書き下ろし小説です。
音楽を学ぶ高校生の話から、一転して、ＮＧＯの最前線の地で働く男女の
物語です。
コソボや、エルサレムや、キンシャサといった、その時々の緊張状態が続く
場所での、緊迫した場面に胸が締め付けられるようでした。
「ここを出ろ、そして生きろ」
この印象的なタイトルは、だれが、だれにむかって語った(放った）
言葉なのだろうと、ずっと気になりながら読みました。
最後の最後になって、ああそういうことか、とわかるようになっています。
前出の「船に乗れ！」
じゃあ、この言葉は何を意味をしているのでしょう？
あるいは、だれかから、誰かへの強い働きかけなのでしょうか？
残念ながら、�兇泙任任蓮△曚鵑箸Δ里箸海蹐浪燭發錣�りません。
主人公たちは、高校２年の学年を終え、�靴如�高校を卒業するところまで
描かれているようなんです。
作者の藤谷治さんは、私とほぼ同じ年で、なんと同じ学部の卒業生です。
（学科は違いますが‥）
その人が、自分の高校時代の苦い思い出にやっと向き合えるようになったと
書いてあれば、描かれているその時代は、私の高校時代と同じ「時」でもあるわけで‥
置かれていた境遇はまるで違いますが、そうかそういう時代だったよね、と
共感できることも、また、ありました。
船の乗れ！ は、娘から薦めれた本なので、彼女が�靴鯑匹濬�わるまでは
私は読むことができません。
あー早く、読んでくれ・笑
rの受験が終わったら行きたいね、と話していたポロック展に
やっと行くことができました。
ポロックの名前と、あの有名な、ドローイング作品とその製作方法は
（たぶん）大学卒業した頃から、なんとなく知っていたのですが、
いつ頃の人なのかとか、その他の作品とか、詳しいことは何も知らず
またそれほどの関心も持っていませんでした。
けれど、この展がポロックの生誕100周年記念であることなどを
知っていくうちに、なんだかとても観ておきたいという気持ちになってきたのです。
床に広げたキャンバスの上に、流動性の塗料を流しこみ、画面全体を覆って
しまうオールオーヴァーという技法で描かれた絵は、あまりにも有名ですが、
ポロックの、44年という生涯のなかで、あのような製作方法がとられていたのは、
わずか数年だったということに、とても驚きました。
（リンク先の展覧会案内の「開催概要」と「各章解説」に、そこへ至るまでに
どんな作品を描き、ピークといわれている1950年を境に、そこから彼が
どこへ行こうとしていたのかが、簡潔に記されています）
そしてさっき家にもどってから図録の最初の解説を読んでいて、そのピーク時の
2年間だけ、アルコールを断つことに成功していた期間だと知り、ますます
あれらの作品が、フツーの芸術作品の域を越えたところに存在しているような
気が、今しています。
1946年の作品に〈星座〉というタイトルの絵があり、それは絵具を流しこむ
技法ではなく、白い地を生かしつつ、黒の線と、ピンクやグリーンの色彩が
印象的なのですが、どうして、この絵の題が星座なのだろう？と、見ながら
考えました。夜空に浮かぶ星が形作るものにはまるで結びつかないなあと。
図録の文章は次のようになっていました。
〈星座〉は田舎生活の中で、ポロックが経験していた自然現象に対する
直感的反応を表している。彼は自分が観察したことを描写するのではなく
形のない感覚に対して、それらに相当するような視覚的対応物を
作りだすべく、抽象的な絵画独自の語彙を発展させた。
この文章のあとに、ポーリング（流し込み）技法の大作を思い返したり、
あらためて図録で確認すると、ポロックという人が、キャンバスに映していたのは
自分自身だったのだなあということが、よくわかりました。
絵だけでなく、映像も、写真も、文章も、なにかを形にし表すということは
自分自身を表すことでもあるわけですが、それは、必ず「＝」なわけでもなく‥。
でも、それでも、身を削るようにとか、内面のすべてを曝け出してとか、
が比喩ではなく、ほんとうにその通りだという人も中にはいるのだろうなあと
思ったりしています。
今回の目玉作品は、「インディアンレッドの地の壁画」 （1950年 テヘラン美術館蔵）
なのですが、ここの場所へ来る前に、壁のところどころにポロックの言葉が記されていて、
その中に、「はじまりもおわりもない」というのが、たしかあったと思うのです。
（もしかしたら途中で観た映像の中の言葉の解説にあったのかもしれず、
きっとそれは、ポーリングや、筆や棒の先に付けた塗料を点々と画面にたらすドリッピングの
ことを指していて、どこの線が始まりだとか、ここが最後の点だとかはなくて、作品としての
永劫性みたいなことを言っているのかなと思うのですが。）
その言葉を片隅に抱えたまま、この絵の前に立ったとき、少し前から自分が考えていた
「はじまりとおわり」ということが思い出され（偶然にも昨日、こちらのログに書いていました）
すこしの間見つめているうちに、静かに、確かなことが、じわっと伝わってきたのでした。
それは、画面の中に閉じ込められている時間というものを想ったときで、その時
その時の、気持ちの流れがこのリズミカルな線であるならば、その線が折り重なり
画面を埋め尽くしているその事実だけで、いいのではないかということでした。
線や点にはじまりと、おわりがないというのであれば、ひとの生にも、始まりと終わりは
なく、画面の中の時間を精一杯生きるということだけでよいのではないかということです。
ポロック展は5月6日まで。
ポロックのアトリエを再現した展示もあり、その中に入ることもできますよ。
（ここだけ写真撮影可なので、ロッカーの中に手荷物を入れる際、カメラは
持ってきた方がよいと思います‥全部預けてしまったので、私たちは
写真撮れませんでした〜）
4月になった、桜が咲いた、と思っていたら、
もう、中旬も過ぎ、巷ではGwの予定が話題にのぼるころになって
しまいました。
ご報告が（思いっきり）遅くなりましたが、3月15日に中学校を卒業した
rも、4月9日の入学式を迎え、無事高校生になりました。
最寄駅まで、自転車で行き、そこから15分くらい電車に乗って、
その駅からは15分歩いて（これがけっこうきついらしい‥）
通っています。
まだ部活が始まっていないので、夕方17時半くらいに帰って
くるのですが、疲れた疲れたと言いながらも、学校が楽しかったことが
その笑顔と話ぶりから伝わってきて‥こちらも自然に笑みが
こぼれる、しあわせなじかんです。
＊このブログの更新がないときも、こちらでは、毎日欠かさず何かしら
書いています。よかったら見てみてください。
（Tシャツの話よりも、日々のひとりごとばかりになっていますが‥）
今日で3月も終わりです。
今年の3月ほど、いろいろなことがぎゅっとつまった3月はなかったのでは
ないかと思い、後年の楽しみに（？）書き残しておくことにしました。
3月2日（金） 公立高校入試。
朝からＰＴＡ会議室で、卒業記念品ミニチュアジャージの最終作業。
夜7時から第3回卒業準備委員会。
3月3日（土） 映画『ものすごくうるさくて ありえないほど近い』を、家族3人で観る。★
3月4日（日） 浦和のホテル内中華レストランでランチ（母たちと）。
3月5日（月） 夕方6時半〜全員合唱の練習。夜7時〜ダンス班の練習。
3月6日（火） 昼頃最終打ち合わせ。午後、来賓のお土産手配。
3月7日（水） 仕出し業者に、最終人数確認と座席表をＦＡＸ。
3月9日（金） 公立高校合格発表。
3月10日（土）高校の制服採寸。
3月11日(日）朝ヨガ。昼〜ヘアカット。その後、ヒナタノオトへ。
3月12日（月）午後、卒業証書ホルダーの移動。夜7時〜事業報告書提出。
3月13日(火）卒業記念品のＤＶＤ届く。
3月14日（水）卒業記念品最終セット。午後〜祝賀会リハーサル。
夕方学校へ戻って、保護者謝辞の打ち合わせ。
3月15日（木）卒業式。午後〜祝賀会。
3月16日（金）読み聞かせ仲間とのランチ。午後から学校で残務処理開始。
3月17日（土）お墓参り。
3月18日(日）安野光雅展＠板橋区立美術館。
3月19日（月）高校の入学説明会。
3月20日（火）映画『ピナ・バウシュ』を夫と二人で観る。
その後、娘と合流し、高校の教科書を買いに行く。
3月21日（水）学校で残務処理。
3月26日（月）祝賀会欠席の先生へ花束を届けるため学校へ。
3月28日（水）吹奏楽部定期演奏会。
3月30日（金）卒業準備委員会打ち上げ。
明日からは新年度が始まるので、娘が「中学生」なのも、今日で終わりです。
ということは、義務教育がすべて終了ってことですね〜
義務教育終了記念に、卒業式の後に、学校の昇降口で撮った写真を
載せることにしました。
rに会ったことある方へ〜こんなに大きくなったんですよ。このブログを始めた時は
まだ小学3年生だったのにね。ことり文庫さんや、工房からの風に、よく一緒に行きました。
ブログだけのおつきあいで、お会いしたことない皆様〜
こんな私と、娘です。
これからもおつきあい、よろしくお願い致します。
ついでのもう1枚。目、つぶってしまっているんですが、この着物で、ひとりで
写っているのはこれしかないので‥
3月18日日曜日、板橋区立美術館で、安野光雅の絵本展 みてきました。
朝のヨガのレッスンを休んだかいがあり、駐車場もあいていたし
美術館の中も、それほど混んではいませんでしたが、昼近くになるにつれ
とても賑わってきていました。
安野さんの原画を見たのは、初めてだったかもしれません。
緻密で、繊細で、とても美しい絵だと、あらためて思いました。
いちばんの感動は、私の絵本の原点でもある、ふしぎなえ かな。
幼稚園で、『ふしぎなえ』の絵本を見たときのこと、ほんとうにはっきりと
思いだすことができるのです。
そのころ、うちにはこういう種類の絵本が全然なくって‥
（アンデルセン童話とかそんなのを読んでいた気がします）
幼稚園の机の上で、友達と一緒に『ふしぎなえ』を覗きこんで、こっから水が
流れているのに、ここにも水があるよね、とか、
どっちが上？？？ とか、たぶんそんなこと言ったような、いえ、
言葉には出さずに、心の中で思っていたのかな‥でもまあとにかく
この絵本は、とても不思議な絵本として、幼稚園児の私の中に残っていたのです。
そうして、その後しばらく、絵本のことなどすっかり忘れ果てー
rが生まれてから、本屋さんの絵本の棚を覗くようになり、そこで再会したのです、
ふしぎなえ や さかさま に。
安野さんが木で作ったひらがなの「あいうえお」の絵本で、娘に文字を覚えて
欲しいと思ったし、義妹がくれたお年玉で、数学の絵本もセットで買いました。
安野さんの絵本が、自分の家に本棚に増えていくのは、とても嬉しかったのです。
展覧会の話からはずいぶんそれてしまいましたが、そんな思い入れたっぷりで
会場を見て回り‥あらためて感心したというか、凄いなあと思ったのは、
安野さんの頭の中は、すっごく昔から、３Ｄだったんだ、ということと、理数系の目で
いろんなものをみているんだなーということ。
二次元、しかも、自分の目で見える範囲のことしか頭で理解できない私には
なんとも遠いセカイの方のように感じました・笑。
この絵本の原画もとてもステキでした。
３月９日（雨）
埼玉県公立高校の合格者発表日。
１４２ い〜よ〜に と覚えておけるから、縁起がよいと家族で言って
いた受験番号、掲示されていました。
ああ、よかった。
こんなに緊張したのは、いつぶりだったか思い出せないくらい
久しぶりの、胸がつまる朝でした。
２月９日のログを読んで、気にかけてくださっていた方
ほんとうにありがとうございます。
私にとって‥このブログの存在はとても大きくて‥いつもいつも励まされて
いました。（それがすこしでもrに還元できていたら、もっと優しく励ますことも
できたかもしれないと思うくらい‥）
ほんとにほんとに、ありがとうございました。
朝のラジオから、4年前の2月29日は何をしていましたか？の
問い掛けがあったので、ちょっと思いだそうとしてみましたが
まったく思い出せませんでした。
rが小学5年生だったってことははっきりしているので、きっと
のんびり呑気に過ごしていたのだろうなあと思います。
今日、降りしきる雪を部屋の中から見ていて‥
部屋の内側は暖かく、ここにいる限り、雪は限りなく美しい。
でも、30分後に外へ出たら、今は誰も歩いていない道路を、私ひとりが
寒さを堪えながら歩いていて‥雪を、美しいと思うどころではないだろう。
などど、つらつら考えていたら、ふとコインの裏表のイメージが浮かんできました。
ひとつの事柄を、表側から見た時と、裏側から見た時。
どちらも同じもののことを見たり、体験したり、感じたりしていうのに、
見方を変えただけで、まるで別のものになっていく。
美しいと思うか、やっかいと思うか。
楽しいと思うか、つらいと思うか。
同じひとつのものだったら、良い方向からみていきたいと思うし、
もし、その方向が行き詰まったら、さっと上へ放り投げて、裏と表を入れかえる
柔軟性も欲しいなあと思ったり。
２５日の土曜日から、板橋区立美術館で「安野光雅の絵本展」が
はじまります。
２５日は、末盛千枝子さんとの対談も予定されているみたいです。
（サイト中の関連イベントページに詳しいことが載っています）
会期は３月２５日までなので、今週末は無理でも、会期中には
ぜひでかけたいと思っています。
それと、もう始まっていますが、こちらも気になっています。
生誕１００年 ジャクソン・ポロック展＠国立近代美術館
生誕１００年ってことは、今から１００年前に生まれたということで‥
もしや、と思って調べてみたら、岡本太郎さんと１歳違いなんですね。
ポロックって、そういう時代の人だったんだー。
（でもポロックは４０代で亡くなっていて、太郎さんはながいきでしたけど）
岡本太郎さんのお母さまの、岡本かの子さんのことを書いた小説
『かの子撩乱』 瀬戸内晴美作 を数日前まで読んでいたのです。
ああいう方をお母さんに持ったからこその、太郎さんなのだということが
わかり、とても興味深く読みました。
＊＊＊
受験が終わったら行きたい場所のひとつに、あ、私ではなくって
娘のrが、なんですが‥美術館が入っています。
それで、竹橋のポロック展に行くのは、ちょっと渋すぎないかなあと
私は思っているのですが、夫はとても乗り気になっています・笑。
