大植、大フィルのマーラー５番

大阪フィルハーモニー交響楽団

第425回定期演奏会



モーツァルト/ピアノ協奏曲第９番「ジュノム」

マーラー/交響曲第５番

ピアノ:ジャン＝フレデリック・ヌーブルジュ

指揮：大植英次

コンサート・マスター：長原幸太


2月20日（金）　19:00開演
ザ・シンフォニーホール


やはり遅いマーラーだった。
今まで聴いたことのない遅さ。
その遅さを含めて今回の演奏をめぐっては、すでにネット上でも賛否両論いろいろあるようだ。
私は、まあ応援団みたいなもんだからってことでもないけど、「賛」の方。
東京公演のレビュー等で知ってたので、「激遅マラ５聴きたいモード」全開で臨んだから、違和感も特になく、聴き終えた後も「なるほど、こうであったか」と納得だった（そして・・・やっぱりちょいと疲れてましたけど　笑）。
でも、今回のテンポのことを知らずに以前の演奏を頭に描いてた方は、もしかしたら面食らったり拒絶反応出たりしたかも知れない。
それくらい、強烈な自己主張に満ちた演奏だった。所用時間についてはエンターテイメント日誌さんのブログに計測結果が記されている。ご参考に・・・。
あちこちのブログを見ると、１日目は金管ソロにミスもいくつかあったとのことだが、２日目は、肝心な所でのミス・ショットはほとんどなく、例えば冒頭トランペットなんぞは、私はかなり良かったのではないかと思った。
10年以上前に、同じ大フィルのマーラー５番を佐渡さんの指揮で聴いた。あのときは冒頭tpが大コケで・・・・今回、少なからずドキドキして聴いてたから。
で、今回、１２小節のペット・ソロが見事に決まり、トゥッティへと見事に繋いだ瞬間は、なんか頭から足先まで電気が走ったように感動してしまった。

第１楽章・・・・なるほど！今までに聴いたどの演奏よりも遅い！
しかし、「重々しい足取りで、きびしく、葬列のように」というスコアの指示の言葉そのものだとも言えよう。
テンポが速い遅いって、ほとんど「大した違いではない」と思っている。特に実演では気にならぬ。
この曲の場合は「葬列のように」だから、「流れない」「引きずるように」「引っかかるような」テンポでもいいのだ。
それよりも、感じたのは例の葬送テーマと同時に鳴っているヴィオラの旋律のなんとも言えない存在感。
対向配置によって、ステージのあちにこちらから同時に異なった弔いの歌が聞こえてくるような、不思議な立体感があった。

第２楽章も遅い！
その遅さによって、激しい弦の刻みや管の細かい音符が目一杯鳴りきって進んでいく、そのエネルギー感と言うか圧迫感と言うか、クレンペラーやチェリビダッケのディスクで時々味わう、巨大な音の塊が眼前に迫ってくる、あの感じ。
巨大な円形劇場が客席共々ゆっくりと回り出したような恐ろしい雰囲気だった。
（この雰囲気はその後の楽章でも常に感じられ、曲の密度と言うか完成度がやや希薄だと思われる箇所では聴き手に忍耐を強いる状況になったかも知れない。）
練習番号12の手前、ティンパニのトリルをバックにチェロだけが歌うところは、大植氏がよくやる抑制された弱奏で、抑揚を抑えた中、まるで途切れ途切れのため息のようで聴いていて息が詰まった。
そして、最後近くの「勝利のコラール」も息の長い（大変だろうな、管の人）強奏で鳴っているバックのフルート達のうごめきも埋没せずに輪郭くっきりと聞こえてきて、こういうのは本当に好きだなあって・・・。

第２楽章を終えた時点では、この激遅アプローチは、曲のツボに完全にはまってて強烈な説得力だった。
ここまで大植さんに笑顔は全然無く、その痩せこけて阿部寛よりも上杉謙信みたいな、あるいはマーラーそのもののような感じだった顔も、第３楽章からは和らぎ、体の動きもおなじみの躍動感あふれるものになった。
しかし、テンポはやはり遅い。
三拍子をくっきりと踊るように振る。当然、前二楽章に比べたら曲調も明るく、曇天にようやく日が差してきたと言う感じだが、やはり重い重い。
今日のマーラーはとことん重いのだ。
マーラーが書いた音符の全てが、念入りに微速進行のＭＲＩで透かされるかのように音化されていく・・・・「テキトウ」に過ぎていく瞬間は無いのだ、とでも言うように。
その周到さに、私は、今、目の前で繰り広げられている演奏（今、生まれている音楽）から何かを受け取らなければ、という集中を余儀なくされる。
聴き手としてその営みを充実感いっぱいと感じるか、単に窒息しそうなくらい重苦しいものと感じるか、感触も様々であっただろう。私は前者。

16分間を要した（時間計測は前掲のプログ参照）アダジェットは、ダイナミックスの幅を狭く取り、そして、強音の上限をかなり弱音層に設定した中で、微細なニュアンスを施した能面のような演奏。
「霊的」あるいは「禁欲的」という言葉が浮かんできそうなスタイルだった。
いやいや、言葉に置き換えると、それは何とでも言い様があろう。
とにかく、今まで私が聴いてきたのとは大きく違っており実に深々としたアダジェットだった。
風波ひとつない平らな湖面のような弦の響きのところどころにハープの一音一音が実にはっきりと美しくホール内の隅々にまで響いていく様を何かのスローモーション画像を見るかのように味わっていた。
私は「これも有り」だと肯定的、共感的に聴いていた。

終楽章も遅く、いささか「またか！」と思ってしまった。
クライマックスまで寝ていようか？などと不謹慎な緩みへの誘惑も心のどこかに生じたが、オケの人たちの直向な姿を目の前にしてはそんなことがてぎるわけもなく「必死で」聴いた。
最後の爆発を形容する言葉は無い。「いつもの大植パターン」と言ってしまえばそれまでだが、私は、そんな安直なイメージは持てない。
「分っちゃいるけどハメられる」「ハッタリ」・・・そうかも知れないが、曲中のそういう部分でそういうツボにはまった演奏だから決まるのである。
他の人が同様にやっても、おそらく決まらないだろう、ああいうのは。
聴衆の盛り上がりもなかなかのもので（普段の定演の様子を知らないから分らないけど）、足早に帰路につく人もいたけど、大半は最後まで熱く拍手を送った。多くのブラヴォーの中に一人「ブー」が聞こえたように思えたが気のせいかな？？？
団員が退き一度途絶えた拍手が甦りかけたが・・・・程なく消滅した。

録音用のマイクが林立してたし楽屋口にフォンテックのワゴン車が停まってたから、ひょっとしてＣＤ化されるかも？
でも、録音では「遅さ」だけが独り歩きして語られそうな気もする。チェリの諸録音に対して時々見られるように。


１曲目のモーツァルトは・・・・このときは、実は５ヶ月ぶりに拝見した大植さんの激しい痩せっぷりに驚き、目の前で振っているのが、あのマエストロ・エイジだと、なかなか思えず、その違和感から抜け出せないままに曲が進んでいった。
ピアノの音も、私の場所で聴いた限りでは、そんなに魅力あるものじゃなかった。
ソロ・アンコールの「亜麻色の髪の乙女」は、曲が美しいからピアノからキラキラと音が立ち昇る感じで楽しめたが、演奏は、まあまあってところ。
マーラー１曲だけでもよかった。
座席はＹ列28。クワイヤ席。
　

・・・一気に書いちゃった文は読み直すといろいろとあれでして・・・今、ちょこっと修正（19時36分）