勝っても負けても戦争に英雄などいない！【父親たちの星条旗】（２００６年１５本目）

映像技術の進化とともに映画が変わりつつあるような気がする。

いや歴史の語り部として新しい力が生まれつつあるというべきかも。

この前観た『ワールド・トレードセンター』に続き、
今回も観終わった後にそんな印象を受けた。


あらすじなどは、
こちらの『父親たちの星条旗』公式ＨＰや
goo映画の『あらすじと解説』をご参照ください。




この映画には原作がある。
第二次世界大戦の日米の戦い【太平洋戦争】の中で最大の激戦の一つ
硫黄島の攻防を戦い抜き、その勝利の象徴でもある
有名な上の写真に写っている人物の息子が
父親の戦いの真実を何年もかかって調べて書き上げたものだという。

映画はその息子が、今人生の最期の時を迎えようとしている父親が
途切れ途切れに語る硫黄島の話を聞くところから始まる。

このような回想シーンから入る手法はとてもオーソドックなものだけど
この映画では大きな意味があると思う。
なぜならあの戦争に実際に参戦した人たちは終戦の年に二十歳だったとしても
今年で８０歳。
もはや生で話を聞ける時間はそう長くはないだろう。

特に極限の戦いが行なわれた最前線で戦い生き抜いた人というのは
もうそれほど多くは残っていらっしゃらないのではないだろうか？

これがこの記事の冒頭に書いた部分につながるのだけど、
あの『ワールド・トレードセンター』も生き残った人が少ない。
これが二つの映画の共通点。

２作品とも多くの人間がそこで何があったのかを知らないし、
知りえる手段が少ない。
あの9・11なら飛行機のビルへの激突シーンのビデオ映像があるし
硫黄島なら米軍が撮影した白黒の記録フイルムがあり、太平洋戦史
のようなテレビ番組で放映されたりもする。

でもあの飛行機も硫黄島も実写は凄いとは思うのだが正直なところ
自分のこととしてリアルに感じることが難しい。

しかしこの映画もワールドトレードセンターと同じで、
最新の映像技術は当時の現場の様相を
相当リアルに再現している。

島に迫るアメリカの艦隊、迫力の上陸シーン、弾丸が飛び交う戦場、
無残な日米両兵の死骸・・・これはあの白黒の実写フイルムなどより
はるかに多くの戦争の情報量を目と耳から人々に伝える力を持っている。
それは過去の戦争映画とはかなり桁違いにパワーアップしている。

もしこの場に自分がいれば、足がすくんで逃げることも前に進むこともできず
まっさきに敵の標的になるだろう。
という以上に、こんな場所には来たくない。

たとえば『男たちの大和』などではアメリカの飛行機が撃墜されると
「日本ガンバレ！」みたいな感情移入の気持ちも湧いてきたのだが、
この映画ではそんなことはもうどうでもいいのである。
怖さの方が先にたち、そんな想いが湧いてくる余裕がない。

冒頭で書いた新しい歴史の語り部というのがこれ。
もちろん昔から映画は擬似体験っていう部分でなりたっているんだけど
それが映像技術の進歩により、ものすごくパワーアップしている。
これは本当に凄いことだと思う

そしてこの硫黄島での戦闘シーンと対照的に描かれた
英雄として扱われたアメリカ本土での主人公たちの苦悩。
真実に忠実に普通の若者がが国家の大きな力や
様々な立場の個人にまで利用されて人生を翻弄されていきながらも
それぞれの人生をまっとうした姿を丁寧に描いている。
島と本国の話のクロスオーバーの仕方は個人的には好きだった。
花火やケーキにかかる血のようなシロップなどがかなり効いていた。


ことさらに反戦や平和の尊さはアピールしているのではないが、
とても戦争の持つ愚かさ、異常さ、悲しさ、虚しさを見事に表現している。
特にインディアン兵士アイリの一生にはとても切ないものを感じてしまった。
人種差別というアメリカのもうひとつの病巣もこの映画のスパイスだ。

戦場で傷つき、帰国して英雄になって傷つくアメリカの若者たち。
戦勝国にもこんな事実があったのを知ったのはオレ個人としては意義があった。


クリント・イーストウッド監督の人間味ある映画作りに敬意を表したい。

映画は何でもかんでも感動を与えるために作らなくてもいい。
虚しさや、いたたまれなさを感じさせて終わるのも映画の力だと考える。

元々感動なんてない戦争に感動を無理に作る必要などない。

この映画をみてそう感じた。

※追記：劇中の日本兵の姿が不気味という意見も多いが
自分が硫黄島や沖縄戦の実写の記録映像で見た
フンドシ姿の日本兵の姿などかなりこのイメージに近かった。
彼らにしてみれば異民族だしより不気味に感じたのではなかろうか。