最近さぼりがちだったので、書きたいものがたまっています。
この「岡本太郎展」は４月６日に見に行ったもので、「開催中に書けばいいや」なんて後回しにしていたら、この展覧会も５月８日までなのであと一週間ほどで終ってしまいますね。
月日の経つのがやたら早くて、なかなか追いつけない今日この頃です。
今年は岡本太郎さんの生誕百年ということで、一月あたりからはもう、大きな書店ならばどこでも岡本太郎さん関連のコーナーが置かれていたほどに盛り上がっていましたよね。
なにせ作品集はもちろんですが、岡本太郎さんの名言集がとても良いですから！！
人生や恋愛に関しての名言もさることながら、私はこの方の芸術に関しての名言には、書店で思わず涙ぐんでしまったほどに勇気付けられて励まされました。
って、つまり立ち読みだったりするんですけど（笑） 純粋に芸術に立ち向かった人の言葉は、そのままに「自分を生きる」言葉でもあると思いました。
そんなこんなで、この「岡本太郎展」は開催の前から楽しみにしていました。
とは言うものの、私は、この人の作品が好きかどうか？という話になると、実を言えば微妙です。
ほんとうを言えば、「嫌いではないけど、特に好きでもない」といったところ。
あの原色を多用した数々の作品には強いエネルギーを感じるものの、「好きか？」と聞かれれば、「どうもねぇ…」と首を傾げたくなります。
それを言えば、ここ数年で見たシャガールにしろ、上村松園さんにしろ、私は彼らの作品の全部が好きなわけではありません。
けれども展覧会のたくさんの作品の中で、ほんの一枚か二枚、ずっと立ち止まっていたい作品に出会うので、それを目的にこうして出かけているのかもしれません。
美術に疎い私が見たいのは、たぶん「人」であり「物語」なのでしょう。
そうして考えてみると、岡本太郎さんの作品には彼の「人」が強く現れてはいますが、あまり物語性はありません。
ですから、私の好みとはちょっと外れていますが、１９４７年の作品「夜」と、１９４８年の「夜明け」はとても好きだと思いました。
「夜」という作品は、絵の一部に女性の後姿が描かれているのですが、彼女はその背中にむき出しの短刀を後ろ手にして握っています。そして彼女が眺める夜の世界は精神世界の「夜」であり、孤独な抽象の世界です。
「夜明け」のほうは、さらに抽象的で、暗闇と、暗闇だけではない混沌とした夜の世界の向こう側に、眩しい明日の光を見るような作品で、その闇にも光にも、どちらにも強いエネルギーが感じられました。
ところで、今年に入り、版画家の友人と雑談した折に話したことですが、
彼女の作品は形あるモチーフがあったりするので、自分の作品は「抽象と具象の合間にある」そうなんですね。
私はこの言葉がいつまでも頭に残ってまして、創作でいずれ私の書きたいものも実はそこにあるのだな、という気がします。
だから、私は彼女の作品にも惹かれるのかもしれないなぁ…などと思っていましたが、岡本太郎さんの作品は「抽象的だが、必ずしも抽象とはいえない」ものなので、その彼の、精神にある形無き抽象の世界に出没し、または混じり合う、具象の現れ方はとても興味深いと思い、大きな刺激になりました。
……とかね…
そういった私自身の下手な創作についての想いなんかは、このまま続けて人に語るのも恥ずかしいのですが、だから岡本太郎さんの名言集にはほんとうに背中を押される気がします。
『うまかったり、まずかったり、きれいだったり、きたなかったりする、
ということに対して、絶対にうぬぼれたり、また恥じたりすることはない。
あるものが、ありのままに出るということ、 まして、それを自分の力で積極的に押し出して表現しているならば、 それは決して恥ずかしいことではないはずだ。』
うん。そうは思うんだけど、でも正直言えば、ちょっとくらいはうぬぼれてみたいような、そんな作品をひとつくらい創ってみたいよなぁ…。
とかも、思うけど…（笑）
常にアグレッシブに何かに対決してきた岡本太郎さんの作品は、それだけに強烈であり、学生時代には民俗学や哲学を学んだということもあってか、深い人間に対する愛情や、芸術や命に立ち向かうこと、孤独、人生への問いかけ…、どれをとっても圧倒的な力を感じずにはいられませんでした。
全部見終わってから、改めて、「岡本太郎の作品を好きか嫌いか」と聞かれたら、もしかしたら私は、「好きでもなく、嫌いでもない」ではなくて、「好きであり、嫌いでもある」のかもしれないと思いました。
そう思える男性は魅力的だわ。
岡本太郎さんはとても魅力的な方でした。
「明日の神話」（渋谷駅 連絡通路）
