機材はもうあなたを特別な存在にしてくれない~世界で唯一無二のブライダル映像制作者になるには

miniDVのカメラが出てきた時から言われていたこと。機材がプロとアマチュアを分ける時代は終わる。その後、DSLR革命が起き、YouTubeだVimeoだと映像発表のプラットフォームが確立され、もはやプロとアマチュアの境目ってあるのかな？という気がしてきている。僕も長年映像で仕事してきた１人としてこのテーマについて何度もブログに書いたりしてきたが、ほんとここ１～２年で加速度的に「いままでのやり方ではダメだ」ということを感じている。焦ってます正直。少なくとも「機材で自分が他と違う誰かになれる」という時代は確実に終わっている。その思いもあり今年は「もう買わない」と決めたので、たぶんこのブログでもほとんど機材について書くことはなくなった。そこへ来てそのことをズバズバと切り裂いてくれるインタビュー記事を見てしまった。衝撃的だった。今の時代を象徴するなあ、ということを記録しておくために書きます。

 

それはCinema5Dさんがアップされた、アルゼンチン出身のブライダル映像を作られているAlejandro Caloreさんという方のインタビュー。

当該記事はこちら。

Valuable Tips to Become a Unique Wedding Cinematographer

インタビューはこちら。

 

アルゼンチンの方で非常に分かりやすい英語を話されるので、ぜひご覧ください。

 

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機材を追うことはやめた

Alejandro Caloreさんの使用機材は5D Mark II。映像をご覧になれば分かるが、ピクチャースタイルCinestyleの撮って出し。スライダーショットも、ステディショットも、もちろんドローン映像もなし。リグも使わない。現場に持ち込むのは、慣れ親しんだ5D Mark IIと三脚と数本のレンズだけ。

もちろんテクノロジーについては知っている。それら機材を使えばどんな絵が撮れるかも知っている。

Alejandro Caloreさんは、20年前にアルゼンチンでビデオ撮影のキャリアをスタートされて、あるとき「映画について真剣に学ぼう」と、映像学校に通うことにしたそうだ。その映像知識をベースに、自分のスタイルを模索され、いろんなチュートリアルビデオや参考映像を見て、マネをしようとした。

で、ふと思った。

「こんなマネばかりしていてオレはオレのスタイルを築くことができるのか？」

自分がしたいことは何なんだろう？と考えた末にたどり着いたのは「チームではなくたった独りで撮影する『One Point of View』のブライダル映像を作ること」。それこそがオレのスタイルだ、と。それ以来、機材を追い求めることはやめ、三脚と5D2だけに落ち着いたのだという。

 

以下、Alejandro Caloreさんの言葉を順不同で抄訳します。素晴らしいインタビューなので僕の抄訳ではなくぜひインタビュー映像をご覧ください。１８分があっという間です。

 

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美しいショットの連なりは物語を伝えない

ブライダル映像でも、美しいショットはたくさん見ることがある。だけどその連なりだけでは何も感じることができない。何か伝えたいテーマがあり、そのことを考えた構図や編集を考える。たとえそのショットが醜かろうと、例えば、編集で50％ブローアップしなければならないとしても、そこに正当な理由さえあれば、躊躇しない。もちろん、高画素・高画質の世の中のセオリーに反しているのは知っているが、よりよく物語を伝えることができるのであれば、画質のことは気にしない。

カラーグレーディングについては、撮ったそのときの空気感がなくなることがあると考える。得られるものがあると同時に失われるものもある。なので、撮った時のそのフィーリングを大切にするためにCinestyleで撮影し何も色調整をしない、というスタイルを貫く。

4Kも、個人的な思いで今は必要だとは思わない。視聴者にディテールを伝えたいとは思ってないから。「夢のようなフィーリング」を伝えるのにディテールは要らないと今は考える。

 

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何かを撮り損ねていると恐れない

ブライダルでありがちなのが、「何か重要なことを撮り逃しているのではないか？」という恐れ。しかし、綿密に準備し、確固たる物語があり、自分が何を撮るか分かっていれば、そんな恐れなど必要ない。構図を決めるのに十分に時間を取り、自分が撮ろうと思う瞬間が訪れるまで録画ボタンを押すことすらない。

自分が撮っているものが一番重要なのだ。だから撮り損ねているかもしれない、などという不安など感じることはない。

なにしろ自分はたった独りで撮影し、自分でしか撮れないOne Point of Viewの物語を構築しているのだから。

 

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一つの映像の作り方に固執しない

特にブライダルにはセオリーなどない。自分が作るブライダル映像はすべて異なる。例えば、あるウエディングでは牧師とのやりとりが最も重要かもしれない。別のウエディングでは参列者のリアクションが最も重要な要素かもしれない。

その時々に最も伝えたいことはあり、あのとき成功したからその手法でと、一つの手法に固執することはない。まさに映画を１本１本作るように。

 

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依頼者との出会いを大切にする

最も重要なのは、依頼者であるこれから結婚しようとするカップルたちのことを深く理解しようとすること。同時に依頼者には自分のスタイルを理解してもらわなければならない。そもそも、サイトにアップしたサンプルビデオを見て依頼してきていただいているわけだから、自分のスタイルに興味を持ってもらっているというのがスタート地点。また、同じように撮影した映像はトレーラー的な扱いでサイトにアップすることを依頼主に条件として伝える。

いろいろなコマーシャル的な仕事もしてきたが、ウエディングは「ある特定の視聴者へ向けた映像である」という自由があることに気がついた。コマーシャルの仕事だとその自由はない。依頼者との関係性を考えても、その自由が得られるブライダル映像こそが、映像制作者としてやりたいことだと思う。

 

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あまりアドバイスは得意じゃないけどただ一つ共有できることは、、

自分のスタイルを構築すること。そのためには映像の基礎を知ること。映像制作のシステムの基礎を知ること。そのうえで、自分のスタイルに合った機材を見つけ、自分を最大限に表現すること。

今日において、機材は誰もが手に入れられるモノ。あなたが作る映像は、なにか特別な機材を使っているから特別になる、っていうことは、もうない。この機材を持ってるから仕事の依頼がくる、ということはもうない。これからはアイデンティティが最も重要だ。

なにか参考になる映像を見てそれを真似しようとするのはもう今の時代は正しいやり方とは思えない。

自分のスタイルを構築し、そのスタイルを好きになってくれるオーディエンスを見つけること。

ブライダル映像は、ツールに頼った映像の連なりになりがちで、「物語を伝える」という映像の根本から離れてしまうことが多い。

アドバイスが得意じゃない自分が言えることは、「ツールの使い方を見せびらかすのが映像じゃない」ということかもしれない。

 

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スタイルを築くこと

以上、いかがですか？僕の拙い訳ではこの素晴らしいインタビューの力強いメッセージの半分も伝わらないかもしれない、、ぜひほんとインタビュー映像をご覧ください。僕がいまいろいろと考えていることに対していくつか重要な示唆をくれた。

今この時代に5D Mark 2と三脚だけで、このジャンルで世界で最高峰の１人と目されるような仕事をされているAlejandro Caloreさん。これを見て僕が思ったのは、「自分のスタイルってなんだろう？」ということだった。

あまりにショボすぎてがっかり。。

もし一つだけ自分のスタイルと言えるとすると、専門性のなさかなあ。。

皆さんは自分だけのスタイルがありますか？