ギター１本で、彼女が歌う。そのころマンデラは牢獄の中にいた。アパルトヘイト、「自由」を求めることで投獄されていた時代。アメリカ社会が、自由を標榜しつつ、人種差別を確実に淡々と続けていることへの告発。
ああ、そういえば、と思い出した彼女のこと。
Talkin bout a revolution(Youtube)
ああ、そういえば、と思い出した彼女のこと。
Talkin bout a revolution(Youtube)
Youtubeのサイトで、ジャーニーの「Of a lifetime」という曲のライブ映像に出くわして、釘付けに。即座にネットでこの曲を収録しているアルバムを探したが、意外と難航した。というのも、７０年代、８０年代は、「邦題」なるものがかぶせされ、日本曲名を知らねばならないからだ。今は、洋楽のタイトルをあまりいじらないが、昔はホントに「ヒドイタイトル」がつけられた曲があったりしたのだ。（ビートルズの曲の邦題などにも、噴飯ものがあったりする・・・）
話を戻すと、この曲の邦題、「時の彼方へ」というタイトル、アルバム名は「宇宙への旅立ち」(^^;と判明。
どうやら、後数ヶ月もすれば、デジタルリマスター版が発売されるらしい。紙ジャケットらしい。壁紙もついてくるらしい。
さて、現行発売版の在庫を注文、数日後に家に届く運びとなった。ジャーニー人気を世界的なものとしたスティーブ・ペリーの加入前の作品。まだ彼らがサンタナグループの流れを音楽に持っていて、演奏至上主義的な要素のある頃の作品だ。
不思議なものだ。リアルで聞いていた１０代の頃でさえ、手に入れ難かったファーストアルバムがこんなにも簡単に手にはいるなんて。
Of A Lifetime(YouTUBE)
話を戻すと、この曲の邦題、「時の彼方へ」というタイトル、アルバム名は「宇宙への旅立ち」(^^;と判明。
どうやら、後数ヶ月もすれば、デジタルリマスター版が発売されるらしい。紙ジャケットらしい。壁紙もついてくるらしい。
さて、現行発売版の在庫を注文、数日後に家に届く運びとなった。ジャーニー人気を世界的なものとしたスティーブ・ペリーの加入前の作品。まだ彼らがサンタナグループの流れを音楽に持っていて、演奏至上主義的な要素のある頃の作品だ。
不思議なものだ。リアルで聞いていた１０代の頃でさえ、手に入れ難かったファーストアルバムがこんなにも簡単に手にはいるなんて。
Of A Lifetime(YouTUBE)
Patrick Ball (アーティスト) "Music on the Wind: Selected
Pieces 1983-2003 [Best of] [from US] [Import]"
注文したのは６月だったか。数日前、入手困難なため注文キャンセルのお詫びのメールが来た。当分、手に入れることは困難なようだ。
ケルト・ハープの演奏は、それほど需要はあるとは思えない。プレス数もそれほど多くはないのだろう。
手が届きそうで、離れてゆく存在のよう。せめて、その演奏を聞く日が訪れる日が、幾年か、幾十年か後に訪れることを。その頃にまだ、私が音楽を聴くことができるのならば、少しばかりの儚さ。
Pieces 1983-2003 [Best of] [from US] [Import]"
注文したのは６月だったか。数日前、入手困難なため注文キャンセルのお詫びのメールが来た。当分、手に入れることは困難なようだ。
ケルト・ハープの演奏は、それほど需要はあるとは思えない。プレス数もそれほど多くはないのだろう。
手が届きそうで、離れてゆく存在のよう。せめて、その演奏を聞く日が訪れる日が、幾年か、幾十年か後に訪れることを。その頃にまだ、私が音楽を聴くことができるのならば、少しばかりの儚さ。
数年前に、DTMマガジンという雑誌の付録DVDに、CASIOPEAの演奏が収録されていた事があった。コンピューター（シンセサイザー）を駆使したデモ演奏で違和感を覚えたのが正直な印象だった。
松岡直也のアルバムのことからインスパイアされ、カセットで所有している表題のアルバムをふと聴いてみた。このアルバムは、８０年代前半の彼らのベストアルバムということで、彼らの演奏がなんたるかを知るかにはうってつけである。Ａ面最後の「asayake」、Ｂ面の「looking up」はオススメである。
当時はまだ、シンセサイザーはＦＭ音源で、「YAMAHA DX7」が君臨していた。また、ギターエフェクターも、トランジスターチップを使用し、今日のようにICチップを使用しているものはなかった。弾き手の技術介入度というか、セッティングが個性を出す上で重要であった（今日のように、アンプシュミレーターなどもってのほか）。
時は流れ、在りし日の彼らのような音楽分野は、その勢いを弱め、ボーカルなしのインストルメンタルバンドは、商業的に大成功する時代ではなくなった。商店街のインストＢＧＭは、midi音源に取って代わり、生身の人間の演奏はほとんど聞かれることはない。
ＹＭＯとともに、彼らが、音楽にテクノロジーを導入した功績は大きいが、打ち込み系の音楽があふれている今日にあって、在りし日の彼らの演奏は、人間らしさをとどめているように思うのである。
ASAYAKE(Youtube)
Lokking up(Youtube)
チョッパーベースよ、永遠なれ！
松岡直也のアルバムのことからインスパイアされ、カセットで所有している表題のアルバムをふと聴いてみた。このアルバムは、８０年代前半の彼らのベストアルバムということで、彼らの演奏がなんたるかを知るかにはうってつけである。Ａ面最後の「asayake」、Ｂ面の「looking up」はオススメである。
当時はまだ、シンセサイザーはＦＭ音源で、「YAMAHA DX7」が君臨していた。また、ギターエフェクターも、トランジスターチップを使用し、今日のようにICチップを使用しているものはなかった。弾き手の技術介入度というか、セッティングが個性を出す上で重要であった（今日のように、アンプシュミレーターなどもってのほか）。
時は流れ、在りし日の彼らのような音楽分野は、その勢いを弱め、ボーカルなしのインストルメンタルバンドは、商業的に大成功する時代ではなくなった。商店街のインストＢＧＭは、midi音源に取って代わり、生身の人間の演奏はほとんど聞かれることはない。
ＹＭＯとともに、彼らが、音楽にテクノロジーを導入した功績は大きいが、打ち込み系の音楽があふれている今日にあって、在りし日の彼らの演奏は、人間らしさをとどめているように思うのである。
ASAYAKE(Youtube)
Lokking up(Youtube)
チョッパーベースよ、永遠なれ！
返す機会を失い、返せずにいた「もの」。幾つかある私。けれど、CDやレコード、テープなど、多少なりとも身に覚えのある人も多いはず。
当時、高中正義、カシオペヤなど台頭していたフュージョン界。でも、私のとってのフュージョンとの出会いは、この松岡直也。後に、聞くことになる「naniwaエクスプレス」の源流的なサウンド。カッティング系ではなく、ロック的なギターが前面に出ているという点が特徴。
とにかくアルバムジャケットが素敵だった。幻想的な夢のような、行ってみたい風景、行ったことのあるような風景。このジャケットを眺めては妄想に浸ったものだった。
今日、本当の持ち主のところへこのアルバムが帰っていった。彼の元に、この風景が戻っていった。実に２２年ぶりかな。
少年の頃 暑い夏の日の頃。
松岡直也 夏の旅(Youtube)
当時、高中正義、カシオペヤなど台頭していたフュージョン界。でも、私のとってのフュージョンとの出会いは、この松岡直也。後に、聞くことになる「naniwaエクスプレス」の源流的なサウンド。カッティング系ではなく、ロック的なギターが前面に出ているという点が特徴。
とにかくアルバムジャケットが素敵だった。幻想的な夢のような、行ってみたい風景、行ったことのあるような風景。このジャケットを眺めては妄想に浸ったものだった。
今日、本当の持ち主のところへこのアルバムが帰っていった。彼の元に、この風景が戻っていった。実に２２年ぶりかな。
少年の頃 暑い夏の日の頃。
松岡直也 夏の旅(Youtube)
