恋活女、ブログのお引っ越し

このブログ、お引っ越ししました！

新しいＵＲＬは、こちら↓

http://ameblo.jp/binco-hasegawa/

今後もよろしくお願いいたします～！m(_ _)m

恋活女、やっぱり「生」はいい！

落語、漫才、漫談、対談を「生」で見てきました。
あの空気感、舞台と観客との一体感、なんともいえないですね。
やっぱり「生」は大好きです！

沖縄に住んでいた頃、
地元のオリオンビールの広告用にコラムを頼まれて
「やっぱり生が好き」っていうタイトルにしました。

当時、私は琉球放送というローカル放送局で
ニュース番組のリポーターをしていて、
生中継のコーナーを担当しており、
「生中継のおもしろさ」を発見した頃でした。
「生」だから、ハプニングがある、
スタジオと双方向でやりとりができる、
いろんな場所の「今」を伝えることができる…。

もちろん
取材をするニュースの現場も「生」です。
その時、その現場でしかわからないことが、たくさんあります。

同時に、
多くのイベントの司会や、披露宴の司会もさせて頂いていました。
イベントや披露宴は、まさに「生」です。
その時、その瞬間にしかない、いろんなことがあります。

そして、ビールの広告だったので「生ビール」にもかけて
「やっぱり生が好き」だったのですが…。
当時の友人には「なんだかイヤらしく聞こえる～」と言われてしまいました。。。
そんな意図はなかったのよ…。(^^;)

で、
そんなことを思い出した今日の舞台。
新宿の紀伊國屋ホールで行われた「だくだく亭」というステージです。
私のお目当ては、松尾貴史さんの漫談。

だけど、他にもいろんな落語家さんや漫才師の方が出演していて、
びっくりしたのは
高田文夫さんと一緒に対談した、都はるみさん！
テレビでは聞けない、いろんなエピソードが飛び出して、
いや～、楽しかった！

もちろん、一番良かったのは、松尾貴史さんの漫談です！
久しぶりに「岡本太郎さんの顔」（声もですが）を拝見しました！！
他にも、伊武雅刀さん、久米宏さん、小池朝雄さん（刑事コロンボの声の人）などなど、
松尾さんのネタが次々に！！

何が良かったって、
やっぱり「生」はいいんです！
出演者が言うことによって、観客から拍手がおこったり、しらっとしたり。
それによって、出演者の人たちの言うことが変わったり。。。
一方通行じゃない、双方向の空気感が、なんともいいと思います。

このところ、インターネットも、ソーシャルメディアも発達して、
ホントの「生」じゃないつながりもたくさんあるけれど、
「やっぱり生が好き」です！

人と人は、生でつながりたい！！
生で、つながりましょ～！！

恋活女、「不況でもモノを売る営業マン」に想う

働く現場から、名言が次々に飛び出しました！
営業という仕事だけじゃなく、
恋愛にも通じるものがあるんじゃないかな、なんて思ってました。


ＮＨＫ総合の番組「ディープピープル」
「不況でもモノを売る営業マン」の特集。
旅行業界、住宅業界、人材業界から、
トップセールスマンが集まって、仕事について語り合いました。

「相手を知ることが全て」　
　徹底的に、クライアントの研究をする人材広告の営業ウーマン。

「市場の中に答えはある」　
　お客さまからニーズを聴きだし、旅行の商品開発に活かす営業マン。

「接客は人間観察」　
　住宅展示場にやってきた家族をジーッと観察し、力関係を見極めてから、商談に活かす住宅の営業マン。

この他にも…
「原稿を読んでいては、人は口説けない」

「商売は理論じゃない。人間関係」

「モノを売らずに、自分を売る」

難しいことじゃない。
どれもとてもシンプルなことだと思うのですが、なかなかできません。

「営業」というと、相手に何かを「売りつける」ことになってはいないか。
「売らなきゃ」と思うあまり、押しつけになっていないか。

なんだか、自問自答しながら見ていました。
なので、もうひとつの名言を。
「売り手も買い手も幸せにする」

「あなたと知り合えて、よかった」って言ってもらえるような
そんな仕事をしたいな、と
そんな恋愛をしたいな、と
そんなふうに想ったのでした。

恋活女、オペラで「声」の可能性を感じる

すごいんです！人間のもっている能力って、
どこまでも伸びるんだなって、本当に感じます！！


初めて体験しました！「オペラ」もちろん、ナマで！
会場は、江東区の住吉駅近くにある「ティアラこうとう」小ホール。
100名くらいが入ればいっぱいになりそうな会場です。
テレビなどで見る、豪華な衣装や舞台装置やオーケストラはありませんでした。
その会場の舞台にあるのは、ピアノが一台だけ。
出演者の服装は、普通のタキシードやドレス。
オペラ自体見るのは初めてなので、
どんなステージになるんだろうと思っていました。

前半は、
5人の出演者たちが、順番に独唱。
きっと皆さん、自分の十八番を歌ったのでしょう。
その表現力たるやっっっ！！！
オペラの歌は、ほとんどがイタリア語なので、
歌詞の意味なんかわからないのに、
ピアノ一台とその歌声で、場面がわかっちゃうんです！

この人は情熱的な愛を歌ってる、とか
愛する人が何処か遠くに行っちゃったのね、とか
力強く人々や国を守る歌なのね、とか…。
不思議なんですけど、わかるんですね。

それってまさに「表現力」すごいです。

で、独唱を見ながら思ったんです。
「舞台装置や衣装のないオペラは、落語に似ている」

落語も、舞台装置なんてなくて、
衣装も普通の着物なのに、
喋り出した途端、
蕎麦屋だったり、どこかの長屋だったり、どこかの店先だったりする。
噺家さんも
八っつぁんだったり、熊さんだったり、坊主だったり、番頭さんだったりする。
これも「表現力」ですね。

後半は、
オペラ「蝶々夫人」の抜粋バージョン。
これも、舞台装置や衣装なし。
楽器はピアノの他に、チェロやバイオリンが加わりました。
ちなみに「蝶々夫人」は
お話の舞台が長崎で、主人公は日本人、相手役はアメリカ人
という設定であることを、今回初めて知りました。

ここで私が思ったこと。
表現力はもちろんですが、

人間の声量って、すごい！！

オペラでは、マイクは使いません。ナマの声です。
声だけで、４台の弦楽器とピアノを合わせた音量に勝つんですよ！！
本場では、オーケストラの音に、声が勝つんですよ！！！
すごい声量です！
もう、すごいとしか言いようがありません。

オペラができた頃なんて、きっと電気はなかったと思うので
マイクを使わないステージをやるしかなかったのかもしれません。
それで、あの歌い方、あの声量にたどり着いたのかも。

とにかく、オペラでは、人間の声が、どこまでも響いています。
そこには、言語の違いはありません。
もちろん、国境なんてありません。

表現力と声量。
声という人間の能力に、ものすごい力と可能性を感じました。

恋活女、「フミダス」で新発見！

「やってみたいけれど、なんだかチャンスがなくて…」って思ってること、ありませんか？
そんな時、私は通信講座のＣＭを思い出して
「フミダス」ことにしています。

「オペラの前説の会」というものに行ってきました。
オペラは、あの素晴らしい声に興味があったんです。
私も声をつかうお仕事なので。
でもなんとなく、言葉はわからないし（ほとんどイタリア語）
敷居が高そうで行くチャンスがありませんでした。

そんな私を一歩「フミダス」させてくれたのは、ツイッター。
ツイッター仲間の中に、なんとオペラ歌手の方（以下、Ｋさん）がいたんです！もう、びっくり！
あまり共通点はなさそうなのに、ウマが合うというか、お互いにツイートしあって、結構仲良くなりました。
で、その方のお誘いで、オペラの舞台（6月17日）を見に行くことになったのですが、
その前に「オペラ初心者のための前説の会」を開いてくださったわけです。
参加者は、私を含めて3人だったので、ティータイムの延長みたいな感じで、ゆっくりお話をきいてきました。

その中で最初に出たお話しが、
オペラ、能、ミュージカル、一見、何の関係もなさそうなこの3つの舞台に、
実は共通点があるということ。
オペラの定義は「歌唱と演技でつくる総合芸術」なんですって。
そういわれると、ミュージカルとは確かに似ている気がする…。
でも、日本古来の「能」と西洋の「オペラ」が、似てる？と、疑問に思っていると、
Ｋさん曰く「能も、歌唱と演技でつくる総合芸術ですからね」
あ、確かに！なるほど～！

ただし、「オペラは足し算の芸術で、能は引き算の芸術」なのだそうです。
オペラでは、歌+演技を表現するのに、豪華な衣装や舞台装置、オーケストラなど、
あらゆるものがプラスされて、ひとつの舞台をつくる。
けれど能では、同じ歌+演技でも、
舞台、楽器、そして所作すらも、シンプルな舞台です。
それは「想像させる舞台」だからなのだそうです。
例えば、演者が一歩進んだだけなのに、はるか遠くまで歩いたことになる、とか。
見ている人に想像してもらうという点では、
本を読むときに似ているかもしれない、とＫさんは仰っていました。
なるほど～。

こういうお話を聞いているうちに、
オペラだけでなく、能にも興味がわいてきました。
一歩「フミダス」したことで、
新たな発見！の連鎖が続きそうです♪