あの頃受けていたレッスンを思い出してみよう

数年前から音楽活動を再会し、練習していると、時々思い出します。

○○年も前になりますが、某プロダクションで、歌とギターのレッスンを受けていた頃の事を。。。（～は現在の事や所感）

１．自分で譜面を作る。
　　課題曲が渡され、ギターで歌ってみて、最適なキーを見つけて、譜面を作ります。
　　Cメロという、ボーカルの旋律をメインとした譜面（イントロと間奏はメロディ付）です。
　　自分で譜面を作ることで、歌うべきメロディを確認していました。
　　～昨年からSibeliusという譜面作成ソフトを使っています。
　　　課題曲がMidiデータで存在する場合は購入して、読み込んで譜面にできます。
　　　（メロディー部分のみ抜き出せます。）
　　　音も確認できるので、正確なメロディー把握に便利です。

２．ピアノの伴奏で歌う。（リズムの話）
　　福沢先生は、良く言われていました、　カラオケで歌うな！　。。。と
　　弾き語りで大切な、表現力は、リズムも含めてのものだから、と理解してました。
　　～リズムについては、いまでも迷いがあります。
　　　メトロノームで練習する様にしていますが、正確なリズムを求めているのでは
　　　なく、ノリを求めているところが迷いどころです。
　　　（リズムについては、ブログの別テーマとする予定。）

３．息継ぎの場所を決める。
　　何回も譜面で歌って見て、息継ぎの最適な場所を決めて、譜面にV記号を入れます。
　　～最近やってませんでしたので、今年からは譜面にチェック入れます。

４．腹式呼吸をマスターする。
　　音程を安定させるために、そして、ハリのあるのびやかな声を出す為に、必須。
　　～語りの部分は胸式呼吸でもいいと思っています。ささやくように歌う事も
　　　あるので。

５．発声練習を欠かさない。
　　腹式呼吸の練習とともに、音程をキープできる練習を繰り返す。
　　Cから始まる5度ごとの上下メロディーを一拍ごとの音を正確な長さで歌う。
　　～Cubaseでトレーニング用音源（カラオケ）を作って、練習してます。

６．詩の意味を理解する。
　　詩の朗読と演技の台本読みも練習メニューにありました。（合宿の時）
　　～正確な音程とノリのあるリズムに台詞の表現を組み合わせる。
　　　言葉でいうと簡単。。。

７．ビブラートはナチュラルに上にかける。
　　かけてもいいけど、メロディの音程から上に揺らす。
　　（下に揺らすと♭した音程に聞こえてしまう。）


こんなところでしょうか、、、忘備録になってますが、、、、
歌の上達を目指す方の参考になれば幸いです。