音楽スクール ボーカル編 総括

雑談の様に話してきた事ボーカル編を、補足を交えて備忘録として記しますね。

１．腹式呼吸
　　腹式呼吸は、大きな声が長く出せる、音程が安定する。歌う上で最適な呼吸法。
　　息を吸ったときにおなかが膨れる。吐いたときにおなかがしぼむ。（腹筋で吐き出す。）
　　曲のさび部分で使うべき呼吸法。
　　赤ちゃんは、腹式呼吸で泣いている。
　　扉の向こう側にいる人や遠くにいる人に呼び掛ける時の声。

２．胸式呼吸
　　通常の呼吸、落ち着いた感情表現ややさしい問いかけなどに効果的。
　　曲の語り口調の部分で使うべき、呼吸法。

３．息継ぎ
　　赤のボールペンなどで、譜面の歌詞に、ⅴで、どこで息継ぎをするか印をつける。
　　何回も歌うことで、最適な息継ぎの場所が決まってくる。
　　メロディの休符の位置にⅴを置くことが多い。
　　息継ぎを含めて、歌である。リズムに合わせて息継ぎをすることで、息継ぎの音
　　でひとつのパフォーマンスとなる。

４．譜面通りに歌う事の大切さ
　　曲のメロディーは、作曲者が作ったもので、音符で表わした、音楽の基盤といえる。
　　歌い手によって、さまざまなニュアンスが加わるが、作曲者の作成したメロディを
　　譜面通りに歌うことが大前提となる。
　　正確な音程、音の長さを守ることで、制作者（アレンジャー）の意図にそった音楽となる。
　　コード進行とリズムから逸脱しない、心地よさを表現できる。

５．発声練習
　　声は楽器である。１音の、音色と音程とリズムの良し悪しで、聞く側の琴線に
　　触れることができる。
　　そのためには、自由に最適な声が出せるようにならなければならない。
　　①メトロノームに合わせて、ロングトーンで、A（ラ）の音を8拍、正確に歌う。
　　②メトロノームに合わせて、上下する音階ドミレファミソファレドを１拍づつ正確に歌う。
　　③メトロノームに合わせて、ギターを弾きながら発声練習をする。
　　　マイナーコードの順番は、Am⇒Bm⇒Cm⇒Dm⇒Em⇒Fm⇒Gm⇒Am　
　　　ギターは、手元を見ないで、無意識にコードを押さえられたら、完成。（最初は見ながらで）　
　　　毎日５分でもいいので、続ける。
　　　発声は短調のドミレファミソファレドの型を各ルート音から歌って、音程と歌う長さに注意して
　　　歌う。（最初に息継）

※画像は、なりたい姿になる方法です。　
　①目標を決める
　　どうなりたいのか、どうしたいのかを決める。
　②現状を知る
　　目標とする内容と、現状のギャップを知る。自分に何が足りないのか、何を強化するべきなのかを
　　知る。
　③目標を細分化する
　　マイルストンという言い方をしています。①の目標に到達するために、クリアしてゆく
　　細分化した目標を決めます。
　④促進要因を検討する
　　③のマイルストン毎に、マイルストン達成を促進するのは何か検討する。
　⑤抑制要因を検討する
　　③のマイルストン毎に、マイルストン達成を妨げるのは何か検討する。
　⑥トレーニング内容を決定する
　　④⑤を実現するための日々のトレーニング内容を決定する。
　⑦スケジュールと実践
　　スケジュール表に沿って、実践したら〇を付けるなどで管理する。
　

音楽スクール ギター編 総括

早いもので、昨年7月中旬から、隔週ペースで行ってきたスクールも、
2022年3月20日で、一旦、最終日を迎えます。（卒業、就職を機に）

ここで、雑談の様に話してきた事を、補足を交えて備忘録として記しますね。

ギター編
１．左手のつめを伸ばしている場合は、弦が抑えられるくらいに切る。
　　物理的に弦をゆびのはらで押さえられなくなるので、コードを押さえる指のつめは伸ばせない。

２．コードとは
　　ルート音（ベース音）の上に３度５度の音を重ねて、和音を鳴らす、指の押さえ方（押さえる形）
　　メジャーコードとマイナーコードが基本的な位置付けで存在する。
　　本来６弦中、弾いてはいけない弦（６弦等）が存在するが、１オクターブ上の音を重ねたりで
　　６弦構成で弾いてもいい。

３．テンションとは
　　コードにプラスする音、
　　9th、11th、13th等。ルート音から数えて何番目の音、の表現。
　　装飾的な位置付けなので、弾き語りとしては、省いても成り立つ。アレンジとして響きを変えて表現したい時や、
　　曲の展開の切り替わりをスムーズにしたいときに間に追加するコードに使用する。
　　※作曲するときは、メロディーを作ってゆく事。決まりきったメロディになりがちなので、あえてテンションを
　　　いれずにギターを弾いて、作曲すること。（C&AのAさんから直接いただいた話）

４．オンコード、コード／ベース
　　C/Bなどの場合、Cのコードにベース音Bを追加する。（ベース音Bの上でCを弾く）
　　バンドの場合、ベースがいるので、ギターはＣのみ弾いても全体の音の構成に大きくは影響しない。
　　バンドとは、簡単な事を複数名で複合的に行って複雑なことを構成できる（奏でることができる）ものである。

５．シンコペーション
　　小節の１拍めではなく、ひとつ前の小節の４拍めもしくは４．５拍めから前乗りで演奏するすること。

６．ローコード、ミドルコード、ハイコード
　　コードには、低音域フレットのCコードと中音域フレットと高音域で押さえ方が異なるコードが存在する。
　　音がC⇒Ｂまで巡回しているために、オクターブ上の音が並んでいるので、ギターの12フレットから上は、
　　１フレットめとまったく同じ音の構成で成り立つ。

７．バレーコード（セーハ）
　　ローコードで人差し指をカポのように使ったコード　BmやＦｍの形。
　　①Bm⇒Cm⇒Dｍ⇒Ｅｍ　　②Ｆm⇒Ｇm⇒Ａｍ⇒Ｂｍのように、平行移動して使える。
　　①②の形を覚えれば右に（高音へ）　平行移動で使える。

８．代理コード
　　Gの代理コードはEm、のように、音の構成がにているコード
　　代理コードＥｍで構成される音はコードＧに対して音が濁らないのでリードギターのフレーズ等
　　アドリブで、使用されることがある。（代理コードの構成音でソロを弾いていい。）　

９．コードチェンジ
　　１曲をなめらかに弾くには、コードチェンジが早くないといけない。強く握りすぎるといけないし、
　　弱すぎると音がビビる。中間的な握り方、押さえ方を体得する必要がある。
　　６．のロー、ミドル、ハイ、代理コードをうまく使い分けて、近い位置のコードを使うべき。

10.ストローク
　　ピックを使って、6弦全部をブラッシングするように弾く動作。
　　ギターにリズム楽器的要素を持たせることができる。
　　力強いストロークやさわやかなストロークで曲調に沿った弾き方となる。
　　上から下が基本だが、下から上のストロークも組み合わせて、リズムを組み立てることが多い。

以上です。