演奏会を開くには (3) 演奏時間・曲数、プログラムの方針

会場が決まったら、その次には演奏会全体の時間とか、どういう構成とするかを考え、
その後選曲ということになると思います。
まぁ、この曲は必ずやりたいというのがあって、そこから全体の構成を考えても悪くはないですね。

演奏会日程から逆算していって、「いついつまでに選曲を終える」とか、初めのうちに大まかな
スケジュールを考えておいた方がいいでしょう。１年半も先の演奏会でない限り、会場を決めた後
すぐに構成・選曲を行って、この時期に半分の曲は選び終えているくらいでちょうどいいのではないでしょうか。
残りの曲もできるだけ早い時期に決められるといいですね。早ければ早いほど練習時間もあるわけですから。

公民館での文化祭や、２０分くらいまでのミニコンサートなら、テーマを一つにして演奏する方が
まとまりもいいと思います。
例えば、バロックの舞曲でまとめるとか、一人の作曲家の組曲とか、あるいはディズニーメドレーとか、
映画音楽とか。

もう少し長い演奏会で、グループの性格が、バロックやクラシックメインではないなら、複数のステージを
童謡・唱歌、ポピュラー曲、映画音楽メドレーとか、ディズニーのメドレーとか、外国の民謡など、
各ステージを性格付けしてまとめてもいいかもしれません。
でも、せっかくのリコーダーのグループなのですから、できれば１ステージあるいは１曲はリコーダーのために
作られたバロックやルネッサンスの曲もやれるといいですね。

ステージのまとめ方としては、上記のようなテーマでのまとめ方のほか、リコーダーの編成で
趣を変える手もあるかもしれません。アルト３重奏とか、ソプラノ～バスまでの４重奏とかで、
ステージごとの雰囲気を変えるということです。
また、曲の雰囲気でゆったりした曲でまとめるとか、舞曲のような躍動感のある曲でステージを
まとめるというのもいいですね。

１時間を超える演奏会なら、一度は休憩を挟んで前半後半各２ステージとか、前半２ステージ
後半１ステージとかのコマに分けて考えればいいのではないでしょうか。

例えば、バロックなどをメインにやっているグループの１例としては、
前半１：宗教曲や合唱曲の編曲など少しゆったりした曲。出だしなので奏者が落ち着くためと、
　　　　　全体の和音の調整のためと考えて選曲。（１５分）
前半２：組曲とか、舞曲を何曲かまとめるなど。（１５分）
（休憩　１５～２０分）
後半１：割と聞きなれた曲。あるいは楽器紹介を兼ねた演奏で、説明も入れて聴衆と
　　　　　コミュニケーションをとるなど。（１５分）
後半２：メインの曲（そのグループが一番やりたい曲など）（１５分）
アンコール：１，２曲。割と人に知られているもの、楽しそうな曲、はなやかな曲など。（１０分）
これで終了まで１時間４０分程度（演奏時間７０分）になります。終演後、ロビー等でお客さんと
歓談すれば２時間のコンサートと言ってもいいでしょう。

ご指導いただける先生がおられるなら、相談に乗っていただけばいいでしょう。メンバーの希望も
出しながらご相談できるといいですね。

（tomo）