マイルス・デイビス＆ジョン・コルトレーン

マイルス・デイヴィス（Miles Davis。1926年5月26日～1991年9月28日）は、
ジャズのトランペット奏者。
クール・ジャズ、ハード・バップ、モード・ジャズ、
エレクトリック・ジャズ、フュージョンなど、
時代に応じて様々な音楽性を見せジャズ界を牽引してきました。

ジョン・コルトレーン（John Coltrane。1926年9月23日～1967年7月17日）は、
モダンジャズのサックス奏者。
テナーサックスをメインとするが、活動の最初期はアルトサックス、
1960年代よりソプラノサックス、最晩年にはフルートの演奏も残しました。


その巨匠お二人の演奏がコチラ↓。

Miles Davis & John Coltrane「SO WHAT」


高校時代のバイト先の先輩が、セミプロのジャズ・ギタリストだった為
（この先輩、ジャズ・ギタリストの傍ら
アマチュア・ボクシング選手でもあるという異色の存在でしたｗ）

その先輩に連れられて
よく近くのジャズ喫茶に行っていたんですが、

その中の１軒の常連客が必ずリクエストしていたのが
このマイルス・デイビスとジョン・コルトレーン

当時、バイト先の上野界隈に存在してたジャズ喫茶は
「私語一切禁止！」という昔ながらのお店が多かった為、

コーヒーを飲みながら、ひたすら体に音を吸収する環境になり
偏っていた私の音楽性の幅を広げてくれましたね

元々、母がジャズ・ギタリストになりたかったそうで
幼い頃には散々ジャズを聴かされて育ちましたが、
高校時代の私はハードロック＆へヴィメタルにどっぷりハマっていましたから。

そういう意味では良い中和になりました（笑）。

ジャニス・ジョプリン --①

私が大・大・大好きなシンガー、
ジャニス・ジョプリン（1943年1月19日～1970年10月4日）。

プロとしては、たった３年弱しか活動していないのですが
（それも彼女の代表作『Pearl』は死後に発表されたもの）

彼女のソウルフルな歌声は今なお語り継がれています。

janis joplin　「move over」


私がジャニスの歌声と出逢ったのは、中学１年生の時。

小学生の時、ティナ・ターナーやアレサ・フランクリン等の
女性シンガーにハマっていたのですが

それらのパワフルなＲ＆Ｂ、SOUL系シンガー達を貪るように聴いていたら、
ジャニス・ジョプリンの『Pearl』に遭遇。

その、命を削りながら歌っているような魂の叫びに
１３歳の私は、正直たじろいてしまい・・・

真正面から全身全霊でぶつかってくる音を支えきれずに
一瞬、拒絶反応を示してしまった程でしたが、

心の底から湧き出てくる何かが気になってしまい
再度聴いてみたらズシーン！と心を揺さぶられてノックアウト。

それ以来、ずっと魅了されているアーティストです。

アンドレス・セゴビア

現在クラシック・ギター奏法の父、アンドレス・セゴビア
（Andrés Segovia。1893年2月21日～1987年6月3日）は、
スペインのギタリストです。

これも幼少期に聴かされた音楽。

Segovia「variaciones」


セゴビアは、ギターを
ピアノやヴァイオリンと同じような地位に引き上げようと努力し、
世界的に演奏され、音楽学校で学ばれるような楽器にしようとした。
また、自ら演奏技巧の上達に励んだだけでなく、
教育者として後進のギター指導にも力を惜しまなかったそうです。

こちらではバッハを演奏。


＜セゴビア奏法＞↓
http://www.geocities.co.jp/MusicHall-Horn/6469/

ハーブ・アルパート＆ティファナ・ブラス

こちらは、ハーブ・アルパート＆ティファナ・ブラス。

深夜ラジオ『オールナイトニッポン』のテーマソング
「ビタースウィート・サンバ」でも御馴染みのグループで、
これも幼少期に散々聴かされてきた音楽の１つです。

Herb Alpert「Tijuana Brass Medley」


バンド・リーダーのハーブ・アルパートは、
ポップ・ジャズで活躍していたトランペッター兼コンポーザーで
Ａ＆Ｍレコードの創始者の１人。
（Ａ＆Ｍの"A"はアルパート（Alpert）の“Ａ”）

これらの音楽を聴いてるとカントリー・ジャズみたいに
足取り軽くワクワクしちゃいます♪
ま、あまりブルーな時には合いませんがｗ。

ちなみに母は20代の頃、このアルパートの熱狂的ファンだったのですが、
当時ファンクラブ・イベントでハグされた時の思い出を
40年経った今も興奮して語ってくれます（笑）。

アタウアルパ・ユパンキ

アルゼンチンのフォルクローレ界の巨匠で
ギタリスト＆歌手＆作家の
アタウアルパ・ユパンキ（1908年1月31日～1992年5月23日）。

これも母の個人的趣味により
幼少期に聴かされていたアーティストです。渋っっ！ｗ

Atahualpa Yupanqui 「El carrero」


左利きですが、特に左利き用のギターは使わず、
ジミヘンのように右利き用のギターに弦を逆さまに張り演奏。

その音色の素晴らしさは、クラシック・ギター奏法の父、
アンドレス・セゴビアでさえ最高位の形容をしていた程。
優しくて、力強くて、切ない音色が心に響きます。

トリオ・ロス・パンチョス

まず一番手は、
幼少期に散々、母親に聴かされたトリオ・ロス・パンチョス。

昭和30年代に日本ラテンブームのきっかけを作った、
メキシコのラテン・コーラス・グループ。

TRIO LOS PANCHOS「Perdida」


このレキント・ギター（※）を考案したのは、
サードボイスのアルフレッド・ヒル。

【※レキント・ギターは、本来スペイン語のquintoから造語されたもの。
　レキント＝5度の意味で、
　普通のギターより完全5度上のB-E-A-D-F#-Bに調弦される。
　ただし日本に伝わったころこのギターに張る弦がなく、
　太い弦では切れやすいため、完全四度上のA-D-G-C-E-Aに調弦された】

日本では「鶴岡雅義と東京ロマンチカ」が使用してたことで有名ですが、
それまでクラシック・ギター奏者だった鶴岡氏が
パンチョスの日本公演を見て非常に感動し、
レキント・ギターを始めたのがグループ結成のきっかけだそうです。

母のレコード・コレクションに
鶴岡氏と古賀政男さんの弟子・アントニオ古賀さんの
２人が組んで作ったギター・アルバムがありますが、
日本歌謡がラテン風にアレンジされてて、
なかなか面白かった記憶がありますね。

・・・って、私は一体何歳なのよ！？（笑）

母親の英才教育（？）のお陰で
生まれるずっと前の音楽にも詳しくなりました。