[過去ログを、引っ張り出して上げてみた]
これまで出会った教則本から、「なるほど！」と強く共感したり、「そうだったのか！」と納得したり、「大いに役に立った」、‥‥等々
とくに印象深い一節を書き留めてみました
人前で弾き語りを披露するには、最低でもギターのみで100回は練習し、カラオケやアカペラ（ギターを持たないで）100回は歌ってみて、ギターと歌を同時に100回は練習します。
計300回の練習がクリアできれば、上達は確実です。
野口義修『プロデューサーがこっそり教える ギター弾き語りの法則』
「焦らず、先を急がず、ゆっくりと、着実に！ が、近道です。」
池田篤『フルート ザ ジャズ道 アドリブの扉
本の冒頭と末尾の両方に掲げられている言葉！
フルート教本ですが
クロマチックハーモニカ練習に使っています
わかりやすく、難易度も自分にあっている感じ
ギター練習にも使えそうです
※最近（2015/7/13）、この本の新版が発売されました。目次を見ると、旧版と少し内容が変わっているらしい。この本の続編『極意』が欲しくての発売を期待しているのですが‥‥未刊です。
「PRAT3 表現のポイント」「PART4 読譜のポイント」「PART4 練習のポイント」
池川礼子『100のレッスン・ポイント: 名曲が弾けるまでのヒントとして
ピアノの本ですが。「なるほど！」と勇気づけられる事柄が数多く書かれている
「音程と音名に強くなろう」という節に、意外なノウハウが書かれていた。これはできそう！やってみよう♪
「スケールはピアニストが習得すべきテクニックの、最も重要な基礎といえるでしょう。どんな曲も、スケールと、和音と、アルペジオ、そしてオクターブの組み合わせでできています。自分の指や手を、弾きたいと思う曲が要求している技術に対応させるためには、この基本をマスターしておくことが大切です。そしてこの基礎技術は、初見演奏（楽譜を見てすぐその場で弾くこと）にもプラスになるのです。」（p.22）
岩崎淑『ピアニストの毎日の基礎練習帳
ピアノの本ですが
「‥‥最も重要な基礎といえるでしょう。」というくだり
「重要です」とか「重要な基礎の一つです」といった解説はよくありますが、「最も重要な基礎といえる」と断言されています
スケール、アルペジオの地道なトレーニング‥‥
ともすれば、気持ちに迷いが出てくることがあるので、この言葉は励みになります (^_^;)
「アレンジやアドリブというと、とても難しいことのように思えますが、手順を踏んで勉強し、音楽を理論的にとらえる習慣をつけ、慣れてゆけば、誰でもできるようになります」（p.38）
松田昌『松田 昌の音楽トレーニング CD付
この言葉に勇気づけられ‥‥
そして、ときどきまた読み返して‥‥‥道のりは長いです(・_・)
「学習方法の参考として：
★毎日少しずつ！をモットーに練習しましょう！楽しく練習するためには、「昨日より一つできれば素晴らしい。」「6割手をつければ、あとは仕上げるだけ。」というような姿勢で取り組んでくださいね。
★人間の記憶の原理を上手く使いましょう。「なるべく五感（耳、目、手の形や感触）の記憶を多く使って、少しの範囲を何度も繰り返す。」です。
★時々自分にご褒美を！「付随の短い曲を、ご家族やお友達に披露する！」「参考CDをお友達と聞いて楽しむ。」「お友達と演奏する。」など、人と喜びを共有して、ご褒美タイムを設けてくださいね。」
秋谷えりこ『ハイ・グレード・ピアノ・レッスン?はじめてのポップス&ジャズ
他所の街の図書館で見かけた
ギター、ハーモニカの本でないのが残念 (>_<)
「6割」じゃなくて「3割」ではダメでしょうね？やっぱり (^_^;)
「歌いながらラインをインプロヴァイズする インプロヴィゼイションをするときは、まず、ラインのアイディアを頭の中に浮かべてから、実際に楽器で演奏するのが理想的です。（中略）この練習をするには、自分が弾いている音を一緒に口ずさみながら弾くとよいでしょう。演奏に合わせて歌うかハミングして、音程とリズムをコピーします。このようにしてインプロヴァイズすると、声に出して歌うという行為が、ソロを導き出すでしょう。頭脳と指先のギャップを埋めていくには、このテクニックは非常に有効です。」
ジョディ・フィッシャー『コンプリートジャズギターメソッド インターミディエイト
よく耳にすることでしたが、やはりそういうことでしたか
有効な助言集が他にも巻末に
「楽器を吹く楽しみに年齢は関係なし！」
「ブランクだって大丈夫」「演奏できる楽しさ」
「川に行け～」
由女『吹奏楽に恋をして！』
教則本ではないですが、楽しい、愉快な一冊。大いに共感。著者は多摩川沿いの住人らしい
「‥‥音楽に間違いというのはありませんので、気持ちが良ければどんなアプローチをしようと構いません。但し、それが独りよがりになるか、多数の賛同を得られるか貴方次第です。」
西村ヒロ『西村ヒロ ブルース・ハーモニカ・メドード』
ルーズな中にも厳しさあり、ということでしょう
"Try to let your own personal feelings come though in your playing. Make each song a personal experience. Remember, this isn't classical music, so play it loose. Don't worry about mistakes, and above all, have fun."
Kenny Sultan, "BLUES GUITAR"
これだからブルースギターはいいですね
「“人と比べない”のが続けるコツ」
「上達が止まってしまう人の特徴は、“いつも人と比べてしまう”ことです。自分よりうまく弾けている人を見て、“ああいう風に弾けないから、駄目だ”とあきらめてしまうことが多いのです。」
トモ藤田『3音でギターを制覇する トライアド・アプローチ』
心当たり大いにあり！ おかげで、気持ちが楽になりました (^_^;)
「・調号 ・音程の名前 ・コードの構成 ・スケールの名称 ・スケール設定方法などなど、「考えれば分かるけど、すぐには答えられない」そんな方も少なくないのではと思います。
音楽学習には必須の基礎ばかりですが、そのどれもが反復練習を繰り返さなければ、なかなか覚えられません。
キーだけでもメジャー１２種、マイナー１２種。
音程も１２音それぞれの音から１２通りの音程。
音階も沢山の種類があって、それが１２キー存在します。
覚えることのあまりの多さに、「自分には出来ないんじゃないか？」と、何度も思った人間がこのドリルを書いています。」
あの先生が「自分には出来ないんじゃないか？」と思っていたとは。勇気づけられます
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