エマニュエル・マッティニ(Emanuel Mattini 1966年～イラン シーラーズ（Šīrāz出身)
アメリカの教育を受けた画家 「絵を描くことは私にとって歌です。川に流れ込むリズミカルな時間です。」と話しています。音楽の影響を強く受けているアーティストです。彼の比喩的な作品は織り目加工の形式で実行されるメロディーです。 色で輝き、デザインで刺激的。彼の作品は音楽を芸術に、芸術を人間の表現に、人間の表現を人生のリズムに変換する。静かな音の演劇、色と動きの陰と陽に関するスケールの表現は、彼の芸術だけでなく彼の人生にも反映されています。彼の芸術はスタイルとアプローチの新鮮さ、現代のものと古代のものとのブレンドを持ち、質の時代 - 意味の意味とイメージの質を反映しています。これらの資質は、彼が1966年に生まれた詩人と哲学者の有名な谷である彼の出身のシラー、イランのエマニュエルに根付いていました。彼の教育は、絵画と写真の広範な研究で、さらに発展しました。絵画の統制の自由と写真の学問分野のこの結婚は、彼の遠近感、影、および光の使用で明らかです。光の演劇は彼のキャンバスの各セクションで無限の遠近感を生み出し、ポイントからポイントへと目を導きます。エマニュエルはこれらのスキルを現在の絵画のスタイル - 彼の思考、夢、そして魂を反映し、ユニークに彼自身として認識されるスタイル - に適用します。また、熟練した書家であり、彼の作品は世界中のギャラリーや個人のコレクションにも展示されています。彼の芸術的な才能は、アトランタ芸術大学での絵画と写真の幅広いトレーニングを通じて成熟しました。その結果、西部と東部の両方の世界で過去の伝統を取り入れ、多くの質感と文化のイメージが生まれました。ポーランド生まれの作家ジョセフ・コンラッドが英文学において雄弁で独特の声になったように、芸術は西洋美術の進化を象徴し始めました。歴史についての深い知識と彼の現在の文化的環境に対する敏感な認識を組み合わせることで、芸術は今の時代の独自の表現を提示します。彼の芸術は、主にコラージュの芸術の上に構築され、伝統的な織物から織られています。理論的な演習や装飾的な陳述よりもはるかに、コラージュへの彼のアプローチは、そのようなRauschenberg、BraqueとCarraのような巨匠を体現するだけでなく、より官能的で誠実な芸術空間に向かって動いて、彼らの現代主義的なスタンスを超えます。この中で、彼のビジョンは、新世紀の美的展望を直観的に見ながら、20世紀の経験を網羅しています。新しい心理学的および哲学的観点を模索しながら、ほぼ独占的にペイントします - 無限のバリエーションを単一の合理的な枠組みから展開して拡大することを可能にします。このスタイルは、20世紀後半の芸術に対するポストモダンで偏心した態度に近づき、この多様性は私たち自身の多文化社会を反映しています。さらに、彼の作品は音楽をテーマにして飽和しているので、それぞれのキャンバスには音が注入され、追加の感覚や解釈に開かれています。空間と色彩の感覚もまたバランスのとれた混乱の中で独特です。特に大規模な抽象化では、色彩が即興の感情的な弦を打ち、一目瞭然でロマンチックな、具体的で形而上学的な、ポストモダンでバロック的な感覚をもたらします。これらの絵画では、プラトニックな理想が具体的なものと混ざり合って、Donneの詩からまっすぐになるシーンを作成します。 常にエネルギーを物理的な世界からより精神的なレルムに移します。彼の作品は世界中でコレクションされています
経歴・画像引用先
https://www.facebook.com/JazzInArt/photos/emanuel-mattini-enchanted-forest/1044549422238599
https://www.dailymotion.com/video/xiglrl 動画
https://www.renjeau.com/artwork/mattini-emanuel/guitargic20x20/
https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2013/11/Emanuel-Mattini.html?m=1
