アイロニーに満ちた社会のミニチュア。

NHK「美の贈りもの」で、
石田徹也を取り上げた番組が少しやってて、
西浦は、『飛べなくなった人』だけは、
辛うじて見たことがあって、
（※錆びた飛行機と少年が合体してる絵）
「変な絵を描く人だなぁ」と思ってたんですが、
その中に、なかなか衝撃的な一枚がありました。


『燃料補給のような食事』


石田　徹也　Ishida, Tetsuya
1973-2005
Shizuoka,
Japan

ユーモラスなのに、スゴく悲しい。
石田の、他の絵を見てても、
通底してるのは、そんな感覚だと思う。
心から楽しめるような、
突き抜けた驚きとかではなくて、
それを押しとどめる力も、
そこには働いてる気がする。
見ている人を「黙らせる力」とゆうか。

ちなみに画像は、
石田徹也の世界‐飛べなくなった人
(http://www.tetsuyaishida.jp)から、
こっそりお借りしました。
この他にも、かなり面白い作品がたくさんあるので、
より多くの人に見てもらいたいですね。

こうゆうのは苦手です。

洋楽にかぶれた少年が、
とりあえず英語で歌詞を書いてみるように、
新しい音楽を見つけたと興奮する作曲家は、
自分の音楽にそれを放り込んでみる。
ファッション感覚で。
深い思想性が必要だとは思わないが、
国民学派の音楽にピンと来ないのも、
実はそのせいなのかもしれない。

今日いちばん気になったこと。

ツイッターでキーワード検索をしてみると、
「○○○に一致するつぶやきはみつかりませんでした」
とよく表示されるんですが、
親切にも、その下に検索上のヒントが出てくるんですね。
それが、これです。


ヒント：

1. もう少し一般的な検索をしてみてください。
2. 他の言葉で検索してみてください。


ヒントを生かして、再検索。


　他の言葉に一致するつぶやきはみつかりませんでした。

ヒント：

1. もう少し一般的な検索をしてみてください。
2. 他の言葉で検索してみてください。


なぜだ。

吐き気。

ツイッターではつぶやき切れない、
気分の悪さ。

サルトルは自分が生きている実感を、
「嘔吐」とゆう苦痛に託した。

いつもと同じ感覚と分かっていても、
やっぱり気持ち悪い。

無秩序に広げられた個人の群れは、
いちばん気持ち悪い。

口が先か、耳が先か。

ＣＤを手に取る。
気になった作曲家がいたら調べてみる。
実はイヤな奴だった。
そいつの曲が耳に入る度、
腹が立ってくる。

結構、よくあること。

本を読む。
ある作曲家がべた褒めされてたので、
非常に良い印象を持っていた。
探して聞いてみると、
驚くほどつまらなかった。

結構、よくあること。

この世で一番なりたくない人間。

趣味で楽器をやってて、
音楽的な知識もたっぷりで、
ムダに高価な楽器も持ってるのに、
肝心の腕前が悲惨とゆう、
そんなオッサンには絶対なるものかと、
高校生の頃には憎悪さえ込めて思ってたけれど、
今日、もしかしたら自分も、
そうなるのかもしれないと思って、
ゾクッとした。

１＃。

男がひとり、小さな部屋にいた。
足の短いテーブルが近くに見えるが、
それ以外に何があるのかよく分からない。
部屋全体がヒドく暗かったが、
「何か」が浮いているのがうっすら見えた。
丸い・・・惑星のようにも思えるゴツゴツとした球体。
その、岩の塊のような物体は、
美術館の「作品」のようにジッとしていたが、
しかし、確実に地面から離れていた。
男はなんとなくそれに不安を感じた。
ノドが渇いていたせいかもしれない。
特に暑いわけではなかったのに、
なぜか汗が止まらなかった。
頬をダラダラと伝う感触がうっとうしくて、
彼はそれをシャツの襟で拭った。
徐々に暗闇に慣れてきたのか、
目の前に浮かぶ球体の輪郭が、
比較的ハッキリと見えてきた。
よく観察してみると、
それはゆっくりと自転しているようであった。
もっとも、注意深く見ないと、
止まっているようにさえ見えたのであるが。
それは静かで、抑制された動きであった。
直感的に男はこの部屋から出るべきだと思った。
今すぐに出なければならない。
そうして周囲を見回すと、
奥から針のように細い光が差していた。
その一筋に男は安堵の表情を浮かべながら、
急いで光の方へと走ろうとした。
その時であった。
さっきまで静かに自転していた球体が、
突然に音を立てて動き出した。
どうやら標的はこの「逃亡者」であるらしく、
部屋中がその動きに誘発されて、
一斉に活動を開始したようであった。

横の言葉と縦の言葉。

ぐったり。


ぐんにゃり。


と書いてあると、
何かがだらんと横たわってるように見える。


げっそり。


げんなり。


細長い顔が浮かぶ。
少し青ざめた感じの。
無精ヒゲがあるとなお良い。

恩田陸「中庭の出来事」。

恩田陸の「中庭の出来事」を読みました。
非常に興味深い内容でしたね。

「世界は劇場化した」
と誰かが言ってたように思うのですが、
なるほど確かに、これは当たってるかもしれませんね。
「地」の自分とゆうのは、
家族にすら、さらけ出すことが出来ない。
つまり、他者を目の前にしている限り、
人は「自分」を演じなければならないわけです。
その演じ方とゆうのも人それぞれでしょうが、
オリジナルなやり方で演じている人は、
ほとんどいないでしょう。
そうゆう人は、舞台から弾き出されます。
誰もが、どこかで誰かがやってた役を演じてる。

では、役を演じていない、
本当の自分はどこにいるのか？
部屋の中で、ひとりでボーっとしている時の自分は、
果たして、本当に、地の自分なのでしょうか？
テレビドラマとかで、
誰かが部屋でボーっとしていたシーンをマネして、
自分に見せているのかもしれませんよ。
つまり、自分に対して演技をしてることだって、
十分にあり得ると思うわけです。

しかしそうなると、
演技をしてない自然な自分は、
実は、どこにもいないのかもしれないと、
こうゆうことになってきます。
全てがお芝居です。
生きている限り、演じ続ける。
それがこの世なのかもしれません。
ある意味、地獄ですね。

ところがそんな地獄の中で、
他人を演じようとする人たちがいます。
これが「役者」なわけですが、
上の意味からすると、
彼らは「二重に演じている」ことになります。
「自分」と「他者を演じてる自分」のふたつですね。
このねじれた性質が、実際には、
いったいどんな影響を役者に及ぼすのか、
とても気になるところです。

フツーの人々は役者ではありませんから、
「自分」だけを演じてたらいい。
当然、それだけでも大変なことなんですが、
我々は生きている限り、
人生とゆう脚本からは逃れられないわけですから、
もはや観念して舞台袖に上がるほかなさそうです。


別に、以上のようなことがそのまま、
恩田陸の小説に書いてあるわけではないんですが、
読んでて考えさせられるものがあったので、
文章に起こしてみました。それだけです。

お楽しみ中スイマセンが。

コミュニケーションを取るってのはね、
自分を殺すってことなのよ。
相手になんの興味も持たず、
自分の話ばっかりしてるのは、
殺せる自分が、いないからなんだよね。
かわいそう。

「自分」からの引用。

夫は選べても、子どもは選べないの。
けど、もし子どもが選べたとしても、
他の可能性を考えちゃって、
文句をタラタラ垂れ流すだけになると思うのよ。
夫も選べない方がいいのかもしれないわね。

ほめたらいいの？ ほめていいの？

21.１世紀の音楽会（アワーミュージック）
「アクースマティックライブ　思い出の循環」
に行ってきました。

ブリュンヒルト・フェラーリ：
「目覚めの霧」（2009）
［世界初演］

檜垣智也：
「『沈黙の木』武満徹に捧げる」（2003）
［日本初演］

リュック・フェラーリ：
「思い出の循環　概念の開拓２※」（1995 - 2000）CDヴァージョン
［日本初演］

ブリュンヒルト・フェラーリは、
リュック・フェラーリの奥さん。
亡き夫の仕事を引き継いで完成させたのが、
今作だったそうです。

今回のライブがなんと言っても、
ミュージック・コンクレートの旗手と言われる、
リュック・フェラーリを中心にしていたので、
あらかじめ録音しておいた音を切り貼りして、
編集したテープ（実際にはＣＤでしたが）に、
ミキサーでリアルタイムに加工を施していくとゆう、
全部、そうゆう感じの音楽でした。
普段、楽器の音に慣れ親しんでる西浦には、
なかなか新鮮な音体験でしたね。

ただ、久々にどう評価したらいいのか、
困る音楽でもありました。
普通の人が一般に考える「音楽」は、
ほとんどが「楽音（楽器の音）」だけで構成されてて、
時々、自然音（水の音とか風の音とか）が、
効果音程度に入ったりするだけですから、
「あ、これはお寺の鐘の音だ」とか、
「雷が鳴ってるなぁ」とか、
そんなことばかりを感じながら聞いてると、
どうしても疲れてしまうわけです。

それに比べて、楽音とゆうのは、
具体的にどんな音なのか想像できないので、
（とゆうかそれが理想なので）
そうゆう意味ではあまり疲れない。
もっと他の所にエネルギーを使うことが出来る。
だから本来、音楽世界へ没入するには、
環境音とゆうのは邪魔なものなんですよね。

ところがフェラーリは、
むしろそれを主眼に置いて作曲行為を行っている。
西浦にはそれが非常に謎だったわけです。
なぜ疲れさせる必要があるのか？
どうして具体的に音を判別させる必要があるのか？

あるいは（音とゆうミクロなレベルだけでなく）、
西浦にとっての「作品」とゆう考え方自体が、
この音楽の評価を邪魔してるのかもしれません。

まあ、音楽に限らないんですが、
西浦は「作品」とゆうものを、
[ あるシステムに基づいて整理された、秩序の塊 ]
とゆう風に理解しています。
たとえばこの世のほとんどの音楽は、
調性（キー）とゆうシステムの基にして、
メロディとリズムとハーモニーを整列させた、
一定の音のまとまりと捉えることが出来ます。

あるいはもっと具体的に言えば、
マンガ「ドラゴンボール」は、
「ジャンプ的な世界観」とゆうシステムをベースに、
熱いバトルをひたすら並べまくるとゆう意味で、
首尾一貫してて、非常に整然としてると言えます。

つまり、西浦は何かを評価するときに、
その土台にどうゆうシステムがあって、
それがちゃんと機能してるのかどうかを、
常に見てるわけなんですが、
（もちろん一方ではフツーに楽しんでますよ）
フェラーリの音楽には、
いったいどんなシステムがあるのか、
いまいち分からないわけですね。

そうゆうわけで、非常に評価がしづらく、
聞いている間、ずっと呆然としてたわけです。
いったい何がしたいんだろうと。
おそらく、システム云々では収まらない何かが、
きっとあるんでしょうけど、
今日のところは、とりあえず疲れましたね。
分からんものは分からんのだ！

ある意味、あってるよね。

烏○○太町。

１。

最初にあの「ユメ」を見たのは、
６歳のときだった。


１２歳のとき、
家族と一緒に「モリ」を歩いた。
　

そして２１歳になったぼくは、
こんなところで「クマ」と会っている。



さて、とりあえずだが、
なぜ、ぼくが今「ここ」にいるのか、
それについて話してみたいと思う。
発端はＢ級映画の展開みたいにありきたり。
けど、そんなものより断然リアルで、
それゆえにつまらなくて、重苦しい事実。
「誰か」が死んだ。

電話が鳴ったとき、ちょうど夕飯だった。
魚の骨を取るのが苦手なミエの代わりに、
ぼくが焼き魚を解剖していた。
手の空いてた彼女が席を立って受話器を取る。
親しげな口調でしばらく会話があって、
それからミエは電話越しに目を見開いた。
ぼくに電話を渡す。
泣くのを堪えるみたいに目を伏せていた。
「Ｕが死んだの」
受話器の向こうから女性の声が、少し潤んでいる。
「・・・モリゾさん、落ち着いて」
ぼくはすぐに声をかけた。条件反射みたいに。
彼女はいつも落ち着いてないのだ。
「Ｕが死んだの！」
「とりあえず落ち着いて。
あなたは、Ｕの秘書なんでしょ？」
しばらく間を置いて、
深呼吸する音がかすかに聞こえてきた。
「・・・で、何があったんですか」
「だからＵが死んだのっ・・・！」
「落ち着いて下さいよ」
「落ち着いてられるわけないでしょ。
第一、あたしはね、もう秘書じゃないの」
「どうして」
「だって、社長が死んだんだもの」
「じゃあ、何なんですか」
「ただの女」
「そんなこと言われても・・・」
「いいじゃない、抱いてよ。
ただの女は寂しがりなんだから」
彼女の動揺ぶりにぼくはいささか困惑した。
もちろん、ぼくも驚いていた。
Ｕがこんな突然に死ぬなんて信じられない。
「なんで死んだんですか」
「知らない。朝、部屋に行ったら死んでたの」
「心臓発作、みたいなものですか」
「ん～、そうゆうわけではないのよね。
なんか、体中、穴ぼこになってて、
けど、血とか全然出てないの。変でしょ」
「ちょっと待ってください。
それって、フツウじゃないですよね？」
「フツウなわけないじゃん。人が死んでんだよ？」
「いや、そうじゃなくて、
なんで穴ぼこになってて出血してないんですか」
「ちょっとちょっと、声、デカい・・・」
「え・・・あ、すいません」
珍しくモリゾさんに注意されて、少し恥ずかしくなった。
目の前では、ミエが正座で耳を傾けてる。
「とりあえずあんたに聞きたいことがあるから、
明日、会って話しましょ。いつもの場所に来て」
急に事務的な声色に使ったと思ったら、
モリゾさんはそのままガチャンと切ってしまった。
「なんで死んだんだろう・・・」
「・・・」
言ってからぼくは後悔する。
自分の父親が死んだミエにとって、
そんな言葉は、今は何の慰めにもならない。
けど、彼女は何も言わず、
ただテーブルをはさんでぼくの前に座って、
どこともなく遠くを見ている。
泣いてないのが、むしろ不思議な感じだった。
しかしそう思いながらも、
その時ぼくは、それがＵの冗談だとも考えてた。
茶目っ気たっぷりな老人の、悪いジョークだと。

翌日、テレビや新聞は、
Ｕの話題で持ちきりになっていた。
Ｕが死んだ。
物語は「フツウ」に始まったわけだ。

静廟感。

冬になるとイライラすることが多くなるの。
心がささくれ出すから、かしら。