DRUMSHOTZ BILLY DECKER SIGNATURE PACK.
Billy Deckerは、これまでに15曲以上のビルボード認定ナンバー1ソングをミックスしてきたナッシュビルの伝説的なミキサーです。
BillyはRodney Atkins、Sam Hunt、Chris Young、Dustin Lynch、Colt Fordなどのアーティストのミキシングでよく知られています。
これらは、Billyの25年のキャリアの中で最も使用され、愛されているドラムサンプルの一部です。
このDRUMSHOTZパックはカントリーのジャンルにフォーカスしていますが、Billyは「ロッカーやメタルヘッズは絶対に気に入る！」と語っています。
あなたのお気に入りのサンプル・ライブラリや生のドラム音源に、Billy DeckerのシグネチャーDRUMSHOTZをミックス＆マッチして、あなたのサウンドに新鮮な発見をしてください。
あなたのドラムミックスにステロイドを注入してください。
ワンショットサンプルは、ドラムミックスを強化するための強力な武器となります。多くのプロフェッショナルなミキサーは、長年のミキシングで磨かれたワンショットサンプルコレクションを所有しています。DRUMSHOTZは、このようなドラムサンプルのワンショット・コレクションです。DRUMSHOTZは、プロフェッショナルなミキサーたちが、あなたのミックスでドラムサウンドを強化し、ブレンドし、置き換えるために、非常に欲しがっているドラムサンプルのシリーズです。DRUMSHOTZであなたのドラムミックスにヘビーゲインを注入し、全く新しいレベルのパンチとインパクト、そしてパワーを体験してください。
パトリック・カーニー・エクスパンション
Black Keysのドラマー、パトリック・カーニーによってサンプリング、録音された、最もダートで、最もファットで、最もビビッドなビンテージドラムがSSDとTrigger限定で登場しました。
このダウン＆ダーティな拡張パックには、24,000ドル以上のレアなビンテージドラム、一点もののマイク、リバーブプレートが含まれています。
レアな61年製Round Badge Gretschからエッジの効いた70年代Ludwig Vistaliteまで、このパックはドラムコレクターにとって必需品と言えるでしょう。
ロック、ブルース、インディー、ポップスなど、あらゆるジャンルのトラックに最適な加工済みサンプルと生サンプルを収録した汎用性の高いキットです。地球上で最も太いドラムを手に入れましょう！
クリス・ロード・アルジの拡張
2012年の春、Chris Lord-Algeは、彼のレコーディングエンジニアとしてのルーツに立ち返り、バーバンクのOCEANスタジオで複数のワールドクラスのドラムキットをレコーディングしました。
その後、ロサンゼルスのミックスルームで、彼のすべてのレコードで聴くことができるのと同じプロセスチェーンを使って、彼のクラシックなスタイルですべてのドラムをミックスしました。さらに、キックとスネアには、有名なSONYのリバーブユニットのサンプルレイヤーをプリントしています。
その結果、業界で最も太く、最もパンチのある、最もミックスに適したバーチャル・ドラムが完成しました!
このChris Lord-Algeのドラムは、Steven Slate Drums (SSD) とSteven Slate TRIGGER Drum Replacer/Enhancerで使用することができます。
クリス・ロード＝アルジ、CLAドラムについて。"私の好きな活動のひとつに、ドラムの作業があります。
CLA Drumsプラグインを作るとき、私は一つのことを念頭に置いていました。
このプラグインを使えば、どんな曲でも、どんなミックスでも、誰でも素晴らしいドラムサウンドを得ることができ、ただ楽しむことができます。
モードは6種類あります。
キック、スネア、トム、オーバーヘッド、ルーム、そしてもちろん私のお気に入りであるカウベルです。
低音EQ、高音EQ、コンプレッション、リバーブの3つの色分けされたプリセットがあり、さらにノイズゲートもあるので、音漏れをなくすことも可能です。
フェーダーで各エフェクトの量をコントロールでき、特にドラムには重要なことですが、フェイズスイッチを搭載しているので、キットに最適なセッティングを見つけることができます。"
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Warehouse Studioウェアハウス・スタジオは、ブライアン・アダムスが所有するカナダ・ブリティッシュコロンビア州バンクーバーにあるマルチメディア録音施設と写真スタジオです。
1886年6月、オッペンハイマー兄弟によってバンクーバー初の食料品卸売業として建てられたのが始まりで、火災で街が壊滅した後はバンクーバー市役所としても使用されました。115年以上の歴史の中で、この建物はピルキントン・グラス・カンパニーのガラス工場と保管倉庫として使用されていました。
その後、建物はひどく荒れ果て、廃墟となった。1989年、100-102 Powell St.の敷地はブライアン・アダムスによって購入された。
102 Powellの建物は壊され、道路正面のファサードの後ろに隠された緑地のある駐車場に改造された。
2棟目の建物は、角にあるオリジナルのオッペンハイマー倉庫を修復し、3階建ての最新鋭のスタジオに改築されました。
重要なのは、オリジナルのレンガと梁の構造を保存することで、この建物の特徴と魅力を維持することでした。
このプロジェクトは、完成までに10年近くを要しました。
1998年には、歴史的建造物の優れた修復を評価するバンクーバー市ヘリテージアワードを受賞しました。
スタジオ1-SSL4072G +
スタジオ2-NeveA6630/NeveA6630コンソール
スタジオ3-AvidS6
スタジオ4
スタジオ1 - SSL 4072 G+
メインフロアには、Total RecallとBlack E Series EQを搭載した72入力のSolid State Logic G Seriesコンソールを備えた大判のアナログミキシングルームがあります。また、隔離されたレコーディングスペースと小さなラウンジとキッチンがあります。
このコンソールは、以前はマザーズ・アベニューにあるブライアン・アダムスの旧ウェストバンクーバー邸の地下に設置されていました。アダムスはツアー中、バンクーバーの中心部に複合スタジオを作るという計画が実現するまで、他のバンドにそこで録音やミキシングをさせていました。
スタジオ2 - Neve A6630
2階にあるのがメインのトラッキングルームです。ライブルームの寸法は32フィート×58フィートで、天井は24フィート、3つのアイソレーション・ブースがあります。また、ラウンジ・エリア、食事用の長いテーブル、フル・キッチン・サービス、小さな非常階段のパティオもあります。
Neve A6630コンソール
Studio 2に設置されているNeve A6630は、ジョージ・マーティン卿のために作られた伝説の3台のカスタムオーダーコンソールのうちの1台です。1979年に製造され、オックスフォード・ストリートのAIR Studios Londonに設置されました。その後、1991年にブライアンが購入するまで、ニューヨークのアトランティックスタジオに設置されていました。ロン・オブライトはコンソールを再構築・改造し、スタジオ2に設置された。
58チャンネル、24バス、32チャンネルのテープモニターパネル（58x24x32）を持つスプリットコンソールです。マイクプリはリモートで、実際のプリアンプ（34427モジュール）はライブルームのフロアでローリングカートに収納されています。コンソール上のマイクトリムポットがプリに制御電圧を送ります。メイン52チャンネルには31106のEQモジュールが搭載されています。
コンソールの改造は以下の通りです。
6 つのカスタム「Sleve」ストリップ：SSL マイクプリと EQ 回路が Neve チャンネルストリップに収め られています。
SSLクワッドバスコンプレッサー
プリEQのインサートポイント
スタジオ3 - Avid S6
スタジオ3は、もともとソリッド・ステート・ロジック9080Jシリーズのコンソールを搭載したミキシング・スタジオでした。2013年10月、改装とスタジオの機能変更のため、大型のアナログSSLは停止され、売却されました。その12ヵ月後、3階のスタジオは新しいフロアプランで再オープンし、隔離されたレコーディングルームとより広々としたコントロールルームを含むようになりました。処理装置のほとんどは残りましたが、中心的なものは32のハードウェア・インサートを備えた24フェーダーのAvid S6コントローラーになりました。
スタジオ4
メインフロアにある最も小さなスタジオは、予算重視のアーティストを念頭に置いて設計・建設されましたが、Neve 1081マイクプリ・アンプやPro Tools HDなどの最高品質の機器を備えています。
テクニカル
倉庫スタジオの設計、建設、運営における音響と技術的な配慮は、ロン "オブライト "フェルミューレンが担当し、アダムスがキャラクターと美学の詳細に関するガイダンスを提供しました。2003年にRon "O "が引退すると、彼の長年の師であるJohn Vrtacicが、2009年8月に亡くなるまでの6年間、テクニカルディレクターとして引き継ぎました。現在は、Vrtacic氏の弟子であるDavid Backus氏がテクニカルディレクターを務めています。
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ROCK SOLID
レット ゼア ビー ロック
Randy Staubがお届けするのは、ヘビーという言葉に新しい次元を与えるドラムのコレクションです。
Rock Solid は、クラシック・ロックからモダン・メタルまで完璧に対応するモダン・ドラムのコレクションを搭載しています。
カナダのバンクーバーにある有名なWarehouse Studioで、過去20年間で最も多作なエンジニアの一人であるRandy Staubによって録音されました。
ランディは過去20年以上にわたって一流のクライアントと仕事をし、メタリカの「ブラック・アルバム」やモトリー・クリュの「ドクター・フィールグッド」のような画期的な作品のミックスやニッケルバック、ボン・ジョヴィ、アリス・イン・チェインなどのアーティストのサウンドに磨きをかけてきた人物である。
ランディは単なる受賞歴のあるミックス・エンジニアにとどまらず、一世代のサウンドを定義することに貢献しています。
3つのコンプリートキット、追加スネア、バスドラム、大量のシンバルのコレクションを見れば、Rock Solid がそのタイトルにあるように、いかに水平で迫力のあるサウンドであるかは一目瞭然でしょう。この音源を聴けば、このドラムがヘビーという言葉に新しい次元を与えたと言っても過言ではないことがわかるはずです。さて、ロックである。
3つのコンプリートキット、多数のシンバル、追加のスネアとキック
録音：カナダ、バンクーバー、BC州、ウェアハウス・スタジオ
エンジニア：Randy Staub (Metallica, Mötley Crüe, Nickelback)
サンプリング：Ryan Vikedal (ex-Nickelback)（ライアン・ヴィケダル、元ニッケルバック( (1998–2005))
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世界で最も著名なロック・プロデューサーの一人、ランディ・ストウブ。
バンクーバーにある世界的に有名なThe Warehouse Studioの巨大な部屋の息を呑むような音響効果。
完璧にチューニングされたミントコンディションのドラム。そして、現存する3台のNEVE AIRコンソールのうちの1台でサチュレートされた、貴重なビンテージ・アウトボード。
ロックのルーツと基本に忠実でありながら、ジャンルや慣習を超越したドラムサンプルのレコーディングが、The Rock Warehouse SDXです。
世界最高峰の設備で、職人の技で録音されたドラム音源です。
ロック・ウェアハウスSDXは、3つのフルキット、2つのキック、3つのスネア、そして豊富なシンバルのコレクションを搭載しており、幅広いドラム・セレクションを提供します。
Ayotte* Customキットのモダンなエッジ、Gretsch* USA Customセットの暖かく丸いサウンド、Dunnett* Titaniumドラムの重厚な打撃など、タイトでスナッピーからビッグでアンビエントまで、幅広い選択肢を提供します。レコーディングのエンジニアとプロデュースはRandy Staubです。
メタリカの「ブラック・アルバム」、ニッケルバックの「シルバー・サイド・アップ」、アヴリル・ラヴィーンの「アンダー・マイ・スキン」など、最も売れたロック・アルバムのミキシングに携わり、300近いプロダクションのカタログを持つ彼は、過去数十年で最も多作で有名なプロデューサーであることは間違いないでしょう。
そこにサンプリング・ドラマーであるライアン・ヴィケダル（元ニッケルバック）のタッチとフィーリングが加わり、紛れもない結果を生み出している。
ドラムス。これ以上ないくらいに良い。
『SDX THE ROCK WAREHOUSE 』は、超一流のスタジオ、機材、職人技による、『SUPERIOR DRUMMER 2.0』/『SUPERIOR DRUMMER 3』専用のロック・ドラム音源です！
世界で最も有名なロック・プロデューサーのひとり：Randy Staub（ランディ・ストウブ）氏。
カナダのバンクーバーにある、巨大なレコーディング・ルームと見事なアンビエンスで世界的に有名なレコーディング・スタジオ：The Warehouse Studio（ウェアハウス・スタジオ）。
完璧に調整された最新のドラムキット。ベストコンディションのダイナミックマイク、リボンマイク、コンデンサーマイク。希少なビンテージ・アウトボードとNeve AIRコンソール。
世界で最も優れた設備と機材、そして職人技によって、このドラム音源『SDX THE ROCK WAREHOUSE』が収録されました。
そのサウンドはロックの起源と文化に根ざしつつも、あらゆる音楽ジャンルや用途に対応します。
『SDX THE ROCK WAREHOUSE』には、3 種類のフル・ドラムキット、2 種類のエクストラ・キック、3 種類の追加スネア、幅広いシンバル・コレクションを収録。モダンエッジなサウンドの「Ayotte Custom kit」、ウォームでふくよかなサウンドの「Gretsch USA Custom」、マッシブ・ストライクなサウンドの「Dunnett Titanium drums」。
タイト＆スナッピーなサウンドからビッグ＆アンビエントなサウンドまで幅広く収録されています。
レコーディングのエンジニアリングおよびプロデュースはRandy Staub（ランディ・ストウブ）氏が担当。
Randy Staub（ランディ・ストウブ）氏は、多数の大ヒット・ロックアルバム（Metallica's "Black Album",Nickelback's "Silver Side Up", Avril Lavigne's "Under6 My Skin"など）のミキシング担当としてクレジットされているほか、非常に多くの作品を生み出したロック・プロデューサーとして世界的に有名です。
ドラムの演奏はロックバンド：Nickelbackのドラマー：Ryan Vikedal（ライアン・ヴィッケダル）氏が担当。
特徴
- Metallica, Nickelback, Motley Crue などで有名なRandy Staub ( ランディ・ストウブ) がエンジニアリング
- 希少なNeve AIR コンソール（Rupert NeveがAIRスタジオのためにカスタムメイドした3台のうちの1台）を使って贅沢にレコーディング
- 約20GB にも及ぶ膨大な未加工ドラム・ライブラリ
- 3 種類のドラムキットを収録(3つの完全なキット)
- 2 種類のエクストラ・キック、3 種類の追加スネア、3 セットのシンバルを収録
- 追加パーカッションとしてタンバリンとカウベルを収録
- Nickelback のドラマー：Ryan Vikedal（ライアン・ヴィッケダル）氏による、ロック・ミュージックの制作に最適なMIDI ライブラリを収録
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一目でわかる。
ロックのあらゆるフレーバーとスタイルに適したドラムサウンドを提供
モダン・ロックの巨匠2人による演奏とプロデュース
世界有数のスタジオと最高級の機材で収録
ロックのあらゆるフレーバーやスタイルに適したドラムサウンドを収録
The Rock Warehouse SDXは、私たちが今まで出会った中で最もクールで無名なドラムサウンドにアクセスすることができます。まず、ロック・ドラムの音色を定義するような、暖かく丸みのあるサウンドのGretsch USA Customキット一式があります。
さらに、ユニークなドラムのコレクションが2つあります。このSDXパックがレコーディングされたThe Warehouse Studioの近くにある小さなショップで作られたAyotte Customキットは、ダークでアグレッシブなサウンドとモダンなエッジを提供します。
一方、Dunnett TitaniumドラムはThe Rock Warehouse SDXにさらなるスナップとスパンクを与えています。
さらに3台のスネアドラム（Paisteのシンバルをメルトダウンした2002年製Jeff Ocheltreeモデルを含む）、シンバル、パーカッションのコレクションを加えれば、どんな曲にもぴったりなサウンドを得ることができます。
モダン・ロックの巨匠2人による演奏とプロデュース
ロックやメタルが好きな人なら、Randy Staubの名前は知っているはずです。Metallicaの「Black Album」、Avril Lavigneの「Under My Skin」、Nickelbackの「Silver Side Up」など、300以上のプロダクションのミキシングを担当したこのエンジニアは、多くの重要な方法でモダンロックのペースを作ってきた人物なのです。
Nickelbackといえば、ToontrackのThe Rock Warehouse SDXには元NickelbackのドラマーであるRyan Vikedalのドラムスタイルが収録されており、彼のドラミングによって、収録されているMIDIライブラリはロックグルーブとリフを集めた権威あるものとなっているのです。
世界有数のスタジオと最高級の機材でレコーディング
バンクーバーのガスタウンに位置するBryan AdamsのThe Warehouse StudioのStudio 2は、The Rock Warehouse SDXのレコーディングに最適な環境でした。32フィート×58フィートの巨大なライブルームは、26フィートの高さの天井を持ち、アンビエントサウンドと空間的な広がりを提供します。
同時にStaubは、ドラムをスタジオの大きなアイソルーム（ドアを開けた状態）に置き、クローズマイクがきれいに乾くようにし、アンビエンスを完全にコントロールできるようにしました。
他のToontrackのドラム拡張音源と同様に、The Rock Warehouse SDXも最高級のマイクを使って録音されていますが、これらのサウンドは、1979年にAIRスタジオでジョージ・マーティン卿のために特別に作られた3台のNeve A6630コンソールのうちの1台でトラッキングされるという特典もついています。これ以上素晴らしいドラムサウンドは他にはないでしょう。
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ブライアン・アダムス.
1984年にリリースされたアルバム『Reckless/レックレス』が全米で500万枚、日本でもミリオン・セールスを獲得するなど大ヒットを記録。その後も全英チャート16週連続首位を獲得しギネスに認定された映画『ロビン・フッド』のテーマ曲「(Everything I Do) I Do It For You / アイ・ドゥ・イット・フォー・ユー」（91年発表）、ロッド・スチュワート、スティングと共演した映画『三銃士』のテーマ曲「All For Love / オール・フォー・ラヴ」（93年）など、多数のヒット曲で知られる。
ブライアン・アダムス - 最適なスタジオを見つけるために
カナディアン・ミュージシャン誌 2000年4月号
カナディアンミュージシャン ミュージシャンの大半は、今でもレンタルスタジオで仕事をしています。ご自分のレコーディングスタジオを作ったきっかけは何だったのでしょうか？
ブライアン・アダムス
本当に知りたいですか？完全な狂気です。当時知らなかったことを今知っていたら、絶対にやらなかっただろうね。
最初は自宅スタジオで、ツアー中はバンドに貸し出してオーバーダビングやミキシングをしていました。ツアーから戻ると、AC/DCが家でレコーディングをしていたのを覚えています。リビングルームからブライアン・ジョンストンが "SHE'S GOT YA BY THE BALLS!"と歌っているのが聞こえてきたんです。そんな中、いつかここにスタジオを建てようと思って、ガスタウンの焼け焦げた古い倉庫を買ったんだ。ニルヴァーナがこの家の地下でアルバム『From The Banks Of The Mighty Wishka』のミキシングを終えた頃、ようやくその準備が整ったんだ。カナダでは素晴らしいスタジオが本当に必要だったので、すべてを梱包してダウンタウンに移したんです。
自分でスタジオを作ることのメリットは何ですか？
ないですね。ただの巨大な負け惜しみです。機材が山積みになって、後ろを向いた瞬間に埃をかぶるだけだし、戻ってきたときには、機材がすべて時代遅れになっているんだ！ だから、私はインテルに入ったんだ。だから、80年代前半にインテージ・ギアに手を出したんです。その方が価値があるんです。以前は、古い機材が揃っているスタジオでしかレコーディングをしなかったんです。Pultec、Fairchildのリミッター、古いマイクなど、新しいものを強化するためにね。1970年代の56入力のNeveがロンドンから届き、技術担当の責任者を狂わせました。今では私たちの大切な宝物です。
これだけ多くのアルバムを録音し、世界でも有数のレコーディングスタジオで仕事をしていると、何がスタジオを素晴らしくするのかについて、多くのことを学んできたはずです。この経験をどのように施設の設計に反映させたのでしょうか？
私の「ロールモデル」は、1980年代のニューヨークのパワーステーション（変更前）です。アイソレーション・ブース、SSLとNeveのデスク、ライブ・チャンバー、インフォーマルな雰囲気、そして優秀なテクニカル・スタッフ。でも、何よりも......場所ですね。私は自分のスタジオを、人里離れた場所ではなく、すべての活動が行われている街の中心部に置きたかったのです。ミュージシャンは、パーティーをしたり、ちょっとした生活をしたいものです。普通のスタジオは、工業団地や田舎にひっそりと建っているから、そんなことはできないんだ。誰がそんなところで働きたいと思うんだ？僕は違うね。世の中と少しは関わりたいんだ。
あなたのスタジオが「ミュージシャン・フレンドリー」である理由は何ですか？
アーノルド・シュワルツェネッガーは、家を買うときに最も重要な3つのことは何かと聞かれたとき、こう答えました。という質問に対して、彼は「ロケーション、ロケーション、ロケーション」と答えました。私もそう思うので、良い立地は重要だと思います。また、オープンプランで、どこにいても日当たりがよく、素晴らしいキッチン、曲作りに集中できる空間、プライベートな中庭、そしてもちろん、近隣に素晴らしいクラブやレストランがあることも重要だと思います。
あなたのスタジオで仕事をするミュージシャンたちは、あなたが「ミュージシャンに優しい」スタジオにするために注いだ努力に気づくと思いますか？
もちろんです。西海岸で一番いいスタジオだと思います。
スタジオが創造性を発揮するためには、何が必要だと思いますか？
いい質問ですね。私にとっては、何も心配する必要がなく（特に機材面で）、必要なものは何でも手に入り、今取り組んでいるアルバムやトラックを作るのに役立つということです。
自分のスタジオを持っていなかった頃、作業するスタジオを選ぶ際にどのようなことを考慮しましたか？また、スタジオが自分に合っているかどうかは、どのように判断したのでしょうか？
それはほとんどボブ（クレアマウンテン）と私の二人で決めたことだ。ダウンタウンにスタジオができる前に、僕の家でレコーディングすることになったんだ。自分たちが望むものができるまで、どんな場所であろうと、ただただ解体していたんだ。
従来の商業用レコーディングスタジオの大きな落とし穴は何だと思いますか？
スタジオを成功させるには、スタジオライフを本当に大切にする人がいなければなりません。優れたスタジオの多くは、かつてエンジニアやプロデューサーだった人たちや、技術的な知識を持った人たちが運営しています。私のスタジオは、80年代半ばから一緒に仕事をしているロン・バーミューレンが設計し、戦艦のように動かしています。彼がいなかったら、私はスタジオを持っていなかったでしょう。
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ブライアン・アダムス ザ・ウェアハウス
ボブ・クリーマウンテン
2000年1月1日 12:00 PM
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ブライアン・アダムスは本当に腹が立つ。というのも、彼はたいてい正しいからです。ティナ・ターナーとデュエットして "It's only Love "を歌えばヒットすると言ったのは正しいし、"It's only Love "を歌えばヒットすると言ったのは正しい。Everything I Do "が大ヒットすると言ったのも正しかった。
彼が自宅の地下にSSLを設置し、リビングルームとダイニングルームでアルバム『Into the Fire』を録音すると言ったとき、私は彼がおかしい、問題が多すぎる、と言ったんです。彼は私が間違っていると言いました。彼は正しかった。バンクーバーに大きくて美しい商業用レコーディングスタジオを建設すると言ったとき、私は「今度こそ本当に気が狂ったのでは」と言ったが、またしても彼は正しかった。
でも、このようなプロジェクトに取り組むなんて、彼は頭がおかしいと思う。
ウェアハウススタジオ（www.warehousestudio.com）は、あらゆる意味でメジャーなレコーディング施設である。最後の1棟になるかもしれない。ブライアンは、このような場所を建設するために、苦労して稼いだ（そして私を信じて、この男は一生懸命働いている）資金の大部分を投入したとき、非常に勇敢な一歩を踏み出した。初めて施設に入ったとき、私は古い倉庫の内部を見ることを期待していたが、駐車場とパッティンググリーンを備えたオープン中庭に出会ったとき、珍しい治療を受けていることを悟った。右折して本館に入ると、受付の女性が快く迎えてくれ、受付の後ろにあるガラスケースには、ブライアンの膨大なアンティークマイクのコレクションがあることが徐々に分かってきた。私は、"ここは単なるレコーディングスタジオではない、レコーディングパレスだ！"と思い始めていました。
スタジオを見学すると、私たちスタジオモールが慣れ親しんできた狭い部屋や狭い廊下がないことに感心させられます。ラウンジは広く、明るく、コントロールルームやメインのレコーディングルームも1つだけ。閉所恐怖症になることはない。階段はオープンな鉄骨構造で、建築ダイジェスト誌のような「倉庫」的な雰囲気を醸し出しています。この場所が建設されているとき、私たちは、この場所が稼動したら彼にインタビューするというアイデアを温めていました。さて、私はBryanの最近の2枚のアルバム、unpluggedとon a Day Like TodayをThe WarehouseのStudio 2でSSL 9080 J Seriesを使ってミキシングさせていただきました。それぞれ、私のお気に入りのスタジオであるPeter GabrielのReal Worldや、もちろん私自身のMix This！で作業したのと同じレベルの、素晴らしい経験でした。
そこで、これらのアルバムが完成した後にブライアンにインタビューしました。ここでは、ブライアンと私がウェアハウススタジオについて考えていること、その他のことをお話しします。
では、大きな商業用レコーディングスタジオを作ろうと思ったとき、あなたはどんな心の病を抱えていたのでしょうか？言い換えれば、なぜそんなことをしたのか？頭がおかしくなったのか？
という自問自答を何度も繰り返しましたが、最終的には精神疾患ではなく、情熱（これも一種の精神疾患ですが）が私を自宅スタジオからこの事業へと駆り立てたのです。この情熱は正しかったと思います。
ウェアハウススタジオは、バンクーバーの古風で一部修復された「ガスタウン」地区にあります。この場所にスタジオを構えた理由は何だったのでしょうか？近くにストリップクラブがあることも関係しているのでしょうか？
はい。もちろん、うちのスタジオのお客さんならよくご存知でしょう。私はダウンタウンのカラフルな雰囲気が大好きです。私はいつも、エキセントリックな地域にスタジオを持つことに傾倒しています。何年か前に一緒にPower Stationでレコーディングした時のニューヨークを少し思い出すんでしょうね。あの辺りの荒れ具合は覚えていますか？あの頃のニューヨークは違っていた。スタジオのロケーションはとても重要で、ここはダウンタウンにあり、特にバンクーバーに寄ったときには、ホテルが近いので自転車で通勤でき、とても気に入っています。
地元のホテルやレストランに近いことも考慮しましたか？
私が一番重視したのは、クールなエリアにあるクールな建物でした。私がこの建物を購入したときは、焼け野原で、浮浪者が隠れ家として住んでいるような状態でした。ひどいもんです。でも、私はすぐにその可能性を見いだしました。その後、このエリアにはさまざまなレストランやマッドカフェが誕生し、この選択に満足はしていません。ただ、市からの税金が少なければいいんですけどね。
このビルはどんなところですか？かなり古い建物ですよね？
元々はクロンダイク・サプライという建物で、カナダの川で運を求めてやってくる金鉱夫たちに商品を売っていたんです。この建物は、1886年頃に建てられたバンクーバーで最も古いレンガ造りの建物だということを、私は購入時に知りませんでした（市も知りませんでした）。他のほとんどの建物は、木造建築であったため、同じ年の火事で焼失してしまったのです。
最近、そこで録音している面白い人はいますか？
はい。AC/DC、Metallica、The Tragically Hipなどなど。
昨年、あなたのアルバムをミキシングしている間、あなたの素晴らしいコック、マヌーは2階にある素敵に整えられたキッチン・ダイニングルームで私たちの食事を用意してくれました。そのキッチンはお客さんも利用できるのですか？
もちろんです。もちろんです！各スタジオに別々のキッチンがあります。私はレコーディング中に外食するのが好きではなく、時間がかかりすぎるんです。だから、各部屋にキッチンがあることを前提にしました。
料理は自前なんですか？
でも、人の好みは千差万別ですから、個別に対応したほうがいいでしょう。もし彼女があなたのことを気に入ったら、自分で作るかもしれません。
ご存知のように、ウェアハウスのような大規模で多忙なスタジオでは、優秀なメンテナンススタッフが非常に重要です。Ron VermeulenとChris Potterは、スタジオをスムーズに運営するための素晴らしい才能の持ち主で、もちろんRonはスタジオのデザインの大部分を担当しています。ロンはもちろん、スタジオのデザインの多くを担っています。どうやって彼らを見つけたのですか？
もちろん、私の魅力です。[他にどうやって引き留めればいいんだ、ボブ？真面目な話、ロンとは25年来の付き合いで、彼はテープオープ、私はバーバンドで歌いながらデモを作ろうとしていた頃です。私の家にスタジオを作ることになったとき、ロンが手伝ってくれました。[アルバム『Into the Fire』はそこで録音された）だから、スタジオが大きくなるにつれて、ちゃんとしたものを作りたいという夢も出てきたんだ。移動式スタジオ、ポータブルのPro Toolsラックなど、どんなものでも作りましたし、いつもうまくいっています。
スタジオ2、ミックスルーム ミックスルームには、SSL 9080 Jシリーズデスクを選択されましたね。なぜですか？
と聞かれるかと思いましたが、そうではありませんでした。それは、正しい方法だと思ったからです。SSLは私にとても良くしてくれたし、いつも彼らの製品を信頼していました。彼らの最新のデスクが素晴らしいものでないわけがないと思っていました。
どんなところが気に入ったのですか？
素晴らしいサウンドです。これで3枚のアルバムを作りましたが、どれも素晴らしい音です。当初はソフトウェアの操作に苦労されたようですが、それも解決されましたね。
何か気に入らない点はありますか？
すごい熱を蹴散らすんですよ。ミキシングルームのエアコンは、一度起動すると設定し直さなければなりませんでした。
ミックスルームに大きな窓があり、日差しがたくさん入ってきますね。これは設計の重要な要素だったのでしょうか？
インテグラルです。もう靴箱の中で仕事をするのは嫌でしたから。レコーディング・スタジオでは、日差しと通りを見渡せる景色が最適です。特に私たちがいる場所は、都会的な雰囲気が漂っています。特にここは都会的な雰囲気で、外はカラフルなんです。それに、私は自分のホームスタジオから学んだことがあります。庭と湾の向こうに素晴らしい景色が広がっていました。作業しているときに、何か外を覗き込みたかったんです。
ミックスルームには、大きなコントロールルームのモニターがありませんね。これはあなたが決めたことなのでしょうか、それともあなたとロンが手を付けなかっただけなのでしょうか？
20年間あなたの仕事ぶりを見てきて、レコーディングの時以外はラウドスピーカーを聴いたことがなかったので、「一体どうしたんだろう」と思っていました。ボブにとって十分であるなら... "と。新しいミックスルームには、スタジオ1と同じように巨大なスピーカーが設置される予定です。
どちらの部屋も5.1チャンネルのサラウンドミキシングができるようにセットアップされているのでしょうか？
MTVのアンプラグド・ショーのミキシングはここで行いましたし、メタリカの5.1chライブDVDのミキシングもここで行いました。今はどちらの部屋も5.1chのミキシングができるようにセットアップされています。とても気に入っています。
Ronは、建物内部の美観を保ちつつ、ミックスルームにかなりニュートラルで心地よい音響環境を作り出すという、素晴らしい仕事をしてくれました。これは、あなたが固執していたことであり、達成するのがどれほど難しかったか？
自然な空間はとてもクールで、誰もそれをいじくりまわしたくありませんでした。ニューヨークのロフトのような空間なので、今あるものの中で仕事をしました。音響面では、部屋に手を加える必要があったので、すべての機材と家具を設置した後に、その作業に取りかかりました。
古いuREIフィルターセットを持っていますね。今ではあまり見かけませんね。あれは何なのでしょうか？
ボブさん、特定のクライアントは "ノッチフィルター "にこだわるんですよ。同じ周波数に2重のフィルターをかけたい場合に備えて、2つ持っているほど熱心に使っている顧客もいるんだ。何のことかわかりますか？[これは、ボブが私のホームスタジオで一緒に仕事をしていたときの古いジョークからきているんです。彼は実際に「ノッチフィルターを持っているか」と聞いてきましたが、もちろん私は持っていませんでした。私は次のセッションのために2つ買いました。実際には使わなかったと思いますが、今でもそのことを笑い話にしています]。
スタジオ1、レコーディング・ルーム コントロール・ルームには立派な古いNeve 8078が置かれていますね。その歴史を簡単に教えてください。
元々はロンドンのAir Studiosから来たものです。1台はまだAirにあり、もう1台はMontserratに、そして後にA&Mに行きました。私の知る限り、ルパート・ニーブ、ジェフ・エメリック、ジョージ・マーティンが設計したものです。私が初めてこのデスクで録音したのは、ニューヨークのアトランティック・スタジオで、当時ジョー・コッカーのアルバムに携わっていた時です。その後、アトランティックが潰れ、このデスクはQSoundという会社に売られたと聞いたことがあります。彼らはスタジオを組むつもりだったのですが、直前になって気が変わったのです。それで、QSoundは私に1日で欲しいかどうか決める時間をくれたんです。それで、私はそれを購入し、ロンがそれをきれいにしてスタジオが建設されるのを待つ間、ずっと私の倉庫に置いておいたのです。この買い物を後悔したことは一度もありません。素晴らしいデスクですね。Rupert Neveが実際にサインをしてくれたプレートが右隅に取り付けられています。
このデスクには、非常に巧妙で珍しい改造が施されていますね。Ronのいつもの狂信的なやり方で、本当に自由にやらせているようですね。主要な改造について教えてください。
技術的なことはロンの方がうまく説明できると思いますが、音楽用語で。私たちは、SSLエンジニアと可能な限り互換性のあるデスクを作ろうとしました。そのために、普通のSSLと同じようにSSLコンプレッサーをデスクに入れ、さらにRonがデザインした "Sneve "モジュールをいくつか一番奥に配置しています。Sneve "とは、SSLモジュールをNeveモジュールのようにドレスアップして取り付けたものです。エンジニアがSSLサウンドを何かに使いたいときに便利なんです。
この部屋には、見た目もサウンドも非常に印象的なコントロールルーム用モニターが設置されていますね。これらはどこから来たのでしょうか？
Ronが私の古いツアー用音響会社であるJason Soundと一緒にデザインしたものです。間違いなく、私がこれまでコントロールルームで聴いた中で最高の大型スピーカーです。音もいいしね。
あなたの最後のアルバム「on a Day Like Today」の基本トラックは、Randy Staubがここで録音し、あなたとBob Rockがプロデュースしました。このアルバムのサウンドは素晴らしいものでした。レコーディング・ルームの設計について何かご存知ですか？
ありがとうございます。ランディとボブは素晴らしい仕事をしたと思うよ。部屋に関しては、最大限の天井高（25フィート）を確保するために建物の3階を取り払うという繊細な工事でした。それ以外は、アイソレーション・ブースに様々な角度を付け、開閉式のカーテンとブラインドを設置しましたが、部屋は部屋として残しました。その結果、素晴らしいサウンドが得られました。
窓もかなり大きいですよね。Marilyn MansonやTrent Reznorのような、日光を嫌うタイプの人が来たときに困ることはないのでしょうか？
最近は来ていませんが、開閉式のブラインドがあるので、お墓のように見えることがあります。そういうことなら...
Pro Tools Room 最近、アーティストやプロデューサーがレコーディングプロジェクトでPro Toolsを使うことが増えてきたと思いませんか？
間違いなくそうでしょう。マルチトラックでカミソリの刃を使って編集していた時代に比べれば、飛躍的な進歩を遂げています。レコード制作のために発明された最高のツールでしょう。編集や録音はもちろん、レコードを組み立てたり、チューニングを直したり、時間を計ったり......無限の可能性を秘めています。私の経験では、これは完全にオペレーターに依存するシステムです。素晴らしいことをする人もいれば、失敗する人もいますよ。
ご自身のプロジェクトに使ってみたいですか？
もちろんです。私たちは、Macintoshのコンピュータで作業するためのセットアップをすべて持っています。個人的には、グルーヴをループさせたり、Bセクションだったところを編集してコーラスにしたりするだけで、曲全体ができあがります！ツールとして使うことで、貴重な存在になっています。
前回ウェアハウスに行ったとき、Apogee AD8000 8チャンネル・アナログ／デジタル・コンバーターがPro Toolsルームに1台だけ置かれていましたね。その後、このひどい状況は改善されたのでしょうか？
はい，2台のScully 11/44インチを同期させてロックした状態でアナログ11/44インチに戻しました！このような状況でもApogee AD8000を使用することができます。真面目な話、私たちはAD/DA-500を導入した当初からApogeeと付き合っています。現在は5.1ミキシング用にAD8000、24ビット、96kミキシング用に最新のPSX-100を全室に導入しています。
Pro Toolsルームは、転送のために他のルームと何らかの形でリンクされているのでしょうか？
はい、そうです。Pro Toolsルームを含め、すべてのルームが連動しています。特にグループで2つの部屋を同時に使用する場合や、Pro Toolsのオペレーターにトラックをダウンロードしても、ミキシングやレコーディングを継続するためには、最近はこのようなことが不可欠になっています。素晴らしい計画でした。
たくさんのDSPファーム、たくさんのTDMプラグイン、ヤマハ02Rデジタルミキサー、追加のアウトボード機器、とても快適なソファなど、非常に充実した設備であること以外に、何か印象に残るようなことはありますか？
お茶がとても美味しいです...。
以前、あなたの家の地下にSSL 4072 G+があり、私はその上でミキシングを楽しんでいました。昨年の夏、あなたはそれを移動させましたが、新しい場所には移動させていません。なぜ移動させたのでしょうか、どこに行ったのでしょうか、そしていずれは倉庫に置くのでしょうか？
今、第二のミックスルームであるスタジオ3に移設しています。つまり、レコーディングルーム（Studio one）と2つのミックスルーム（Studio two with an SSL J Series, and Studio 3 with an SSL G+）を持つことになります。新しい部屋は6月にオープンします。
では、その部屋はどのようなものになるのでしょうか？レコーディングスペースがあるのでしょうか？
当然です。メインスタジオに隣接して、レコーディングルームが2つあります。他のスタジオと同じような雰囲気で、ただこのミックスルームにはSSL 4072 G+を設置する予定です。
この場所での他の将来的な計画はあるのでしょうか？
拡張する余地はたくさんあります。この先、映画のミキシングスタジオを設置するかもしれませんが、ゆっくりと考えています。バーチャル・サウンドステージと3つのスタジオが稼動しているだけで十分です。ゴルフ場の話はしましたか？
今でも女装はお好きですか...昔みたいに？
はい、もちろんです、よくぞ聞いてくれました。
マイクのコレクション 古いマイクを集めるようになったきっかけは？
旅先での退屈な時間！？数年間、アメリカの蚤の市で、この神話に登場するガラスケースのために古いマイクを探し回ったんだ。それはとても楽しいことでしたし、狩りは挑戦的なものでした。最終的には、私のロードクルーもそれに参加するようになり、ライブの前に、地下室にマイクを持っている人を知っている人を知っている、ある男のことを電話で教えてもらうようになりました。マイクを探している奇妙な人たちにも会いました。マイクのコレクターというのは、不思議な人種ですね。
どこで見つけたんですか？
ヨーロッパで見つけたものが一番良かったですね。パリの蚤の市は大当たりでした。自分の目を疑うようなものばかりでした。目を疑うような標本がいくつもありました。スウェーデンでもいくつか良いものを見つけましたが、残念なことに、その後また戻ってきましたが、同じものではありませんね。
全部が全部、動くんですか？
よくわかりません。私は実用的な理由よりも美的な理由からこれらを集めましたが、私のヴィンテージRCAはすべて動作することを知っています。古いノイマンの中には、もうオリジナルのバルブが手に入らないものもいくつかありますから、ケースに入れるには理想的です。
噂によると、まだ行き場のないものがたくさんあるそうですね。本当でしょうか？
そうですね、他にも2～3箱、置き場所がないマイクがあります。いずれはコレクターと交換するかもしれません。
デザイン ご存知のように、私は自宅の地下に自分専用の小さなミックスルームを持っていて、そこには私しかクライアントがいません。私はこの自由とコントロールが好きなのです。ウェアハウスのような大規模な商業用スタジオは、全く別物だと思います。ほとんどの時間を世界の他の場所で過ごすレコーディング・アーティストとして、所有することを楽しんでいますか？
大好きです。私のカナダでのルーツの一部ですから。ほとんどの時間をイギリスかどこかで過ごしているので、バンクーバーに戻ってきて、この素晴らしい空間で時間を過ごすのが好きなんです。自分のためにこの中にアパートを建てればよかったと思うほどです。私は幸運にも、良いマネージャーと、そしてもちろんロンに出会うことができました。彼が乗り気でなかったら、決して実現しなかったでしょう。
建設は楽しかったですか？
しかし、このようなものを作ろうとする人には、お決まりの落とし穴が待っています。かわいそうに、ロンは何度も何度も遮音性の原理を説明しなければなりませんでした。
もし、もう一度やり直せるとしたら、そうしますか？
そうですね、おそらく半額くらいで済むと思います。でも、実際に現場に行って、腕まくりをして、やってみないとわからないものなんです。
何か違うことをしたいですか？
はい。でも、それはすべて後から考えることです。設計上のミス、請負業者や外部のデザイナーを選ぶ際のミスもありましたが、他のやり方ではできなかったと思います。施工中はほとんど外出していましたから、帰ってきてから状況を見ると驚きの連続でした。
あなたは多くのスタジオで仕事をされてきました。ウェアハウスのデザインに影響を与えたスタジオはありますか？特にどのスタジオに、どのように影響を受けたのでしょうか？
見たことのあるものがいろいろと欲しくなりました。例えば、Power Stationのアイソレーションブース、オックスフォードストリートのAir StudiosのようなNeveのレコーディングルーム、A&Mのようなビンテージとモダンの素晴らしい機材のコレクション、LAのSony film stageのような巨大な作業スペースなどです。
あなたとロンは、この場所の設計に建築家と一緒に取り組んだのでしょうね。その建築家は誰で、どのように決定したのですか？
建築家は地元のDavid Simpsonという会社で、耐震カーブや街中の案内をしてもらいました。
ライブエコーチェンバーはあるのですか？
-地下に2つ作るつもりです。あとはマイクのコレクションを取り出すだけです。
