17ハーツ・スタジオ (17 Hertz Studio) は、カリフォルニア州ロサンゼルスにある、敷地10000平方フィートの録音スタジオ。
17ハーツ・スタジオは元々ワン・オン・ワン・レコーディング・スタジオの名で知られ、ジム・デヴィッド（ハル・デヴィッドの息子）が所有していた。「ロサンゼルスで最高のドラム・サウンドが録れるスタジオ」と人気で、『ブラック・アルバム』の異名で知られるメタリカの16xプラチナ・アルバム『メタリカ』のレコーディングで広く認知されている。
Making of The Black Album
メタリカが1992年にリリースしたドキュメンタリー『コンプリート・シーンズ・オブ・メタリカ』でスタジオがフィーチャーされている。
日本のヘヴィメタル・バンドX JAPANのドラマーのYOSHIKIがこのスタジオをブッキングしようとしたところ、1年先まで予約が埋まっていた。YOSHIKIはこれを嫌って1993年にこのスタジオを購入。後にエクスタシー・レコーディング・スタジオに改称した。
2012年に17ハーツLLCがスタジオを買い取り、17ハーツ・スタジオに改称した。
このスタジオを使用したアーティストには、メタリカ、キッス、アリス・イン・チェインズ、マイケル・ジャクソン、ジミ・ヘンドリックス、テンプテーションズ、ハル・デヴィッド、バート・バカラック、ディオンヌ・ワーウィック、マイケル・マクドナルド、メガデス、ハート、サミー・ヘイガー、バッド・イングリッシュ、エタ・ジェイムス、アレサ・フランクリン、モトリー・クルー、トム・ペティ、リタ・フォード、ア・パーフェクト・サークル、アース・ウィンド・アンド・ファイアーなどがいる。
17ハーツ・スタジオに改称以降のクライアントには、エイコン、アレックス・ダ・キッド、シーロー・グリーン、グッディー・モブ、ボーン・サグズン・ハーモニー、ボーイズIIメン、クルックス&キャッスルズ、ディーズル、ジャバウォーキーズ、ルイス・ハミルトン、マン、マーク・ロンソン、プリンス・ロイス、スカイラー・グレイ、スターリー、スティーヴ・ロベル、ゼンデイヤなどがいる[9]。
--------------------------------
エクスタシー・レコーディング・スタジオ (Extasy Recording Studios) は、カリフォルニア州ロサンゼルスカフエンガにある、日本の音楽家・YOSHIKIのプライベートスタジオである。
旧称はカフエンガ・パス・スタジオ。かつてはローリング・ストーンズなど著名なアーティストもレコーディングに使用した。
2011年にYOSHIKIが買い取り、約1年に渡る改修を経て、2012年から自身のプライベート・スタジオとしてソロ・プロジェクトやX JAPAN、Violet UKなどのレコーディングに使用している。
3255 Cahuenga Blvd W, Los Angeles, CA 90068
かつてのエクスタシー・レコーディング・スタジオ
ノース・ハリウッド（1993-2012年）
YOSHIKIはX JAPANのアルバム『ART OF LIFE』のレコーディングで、ジム・デヴィッド（ハル・デヴィッドの息子）が所有していたノースハリウッド・ランカーシム・ブールバードNoHoアート地区の録音スタジオ「ワン・オン・ワン・レコーディング」(One On One Recording) を借りて使用していたが、当時メタリカやボン・ジョヴィ、マドンナなどの有名アーティストに人気で予約が取りにくい上、スタジオ機材のレンタル料も嵩むことから、1993年にこのスタジオを購入した。その後、設備の充実化や内部の改築・改修工事を施し、スタジオAを引き続き外貸しのスタジオとして、スタジオBを自身のプライベート・スタジオとして使用していた。1997年には2階部分にビデオ編集専用ルームが作られた。
2000年にエクスタシー・レコーディング・スタジオ (Extasy Recording Studios) に改称。
2003年からは一般へのレンタルを一切やめ、完全なプライベート・スタジオとして使用していた。
スタジオAのコントロール・ルームにはメイン・モニタリング・スピーカー「ジェネレック・1035B」と、アメリカ本土最大となる104インプットのミキシング・コンソール 「SSL・9000J」が備えられ、70人規模のオーケストラが収容できるトラッキング・ルームはドラム・レコーディングにも定評がある[7]。
スタジオBには72インプットのミキシング・コンソール「SSL・Jシリーズ」を置き、ブースは主にボーカルのレコーディングに使用していた。
スタジオCにはDigidesign Pro Controlが置かれ、エディット作業に使用していた。
その他、ラウンジ、機材室、オフィスなどを備え、YOSHIKIが主宰するエクスタシー・レコード・インターナショナル (Extasy Records International) とエクスタシー音楽出版 (Extasy Music Publishing) も同じ建物に所在していた。
2012年に17ハーツLLC社に売却し、現在は17ハーツ・スタジオという名のレンタル・スタジオになっている。
The Black Album Drums (Making Of)
ドラムの再創造
80年代から90年代初頭にかけて、最高のロックレコードで有名だった旧One On One Studioが、17 Hertzという名前で同じ場所で営業を再開し、ルームサウンドが完全に保存されていることを知り、そこでドラムライブラリを制作することにしました。
幸運なことに、ロス（ドラム・ドクター）が「ブラック・アルバム」で使用されたキットをまだ所有していることも分かりました。
次に、このアルバムでアシスタント・エンジニアを務めていたマイク・タッチがセッションに参加できることがわかりました。
ノースハリウッドにあるOne On One Recording Studioは、80年代にロサンゼルスで最も優れたドラムサウンドを持つスタジオとして人気を博し、多くの世界的トップアーティストたちのホームグラウンドとなりました。
アリス・イン・チェインズ、アレサ・フランクリン、バッド・イングリッシュ、バート・バカラック、ディオンヌ・ワーウィック、アース・ウィンド＆ファイアー、エタ・ジェームス、ハル・デヴィッド、KISS、リタ・フォード、メガデス、メタリカ、マイケル・ジャクソン、マイケル・マクドナルド、モトリー・クリュー、サミー・ヘイガー、サバイバー、テンプテーション、トム・ペティなど、長年にわたりワンオンワン録音で録音やミックスを行ったレジェンドたちが集まっているのです。
90年代、スタジオは日本のロックスターに買収され、プライベート施設となりました。
その後、17 Hertz Studioの新しいオーナーであるJason Gluzがスタジオを手に入れ、元の輝きを取り戻しました。
「ブラック・アルバム」は、1990年秋から数ヶ月間、ロス・ガーフィールドがメタリカにレンタルした1980年製のグレッチ・ドラムキットを使用してレコーディングされました。
Larsの当時のZildjianシンバルセットと有名なTama Bell Brass 6.5インチのスネアドラムがフィーチャーされています。
ドラムは完璧な状態で（ベルブラスに少し錆があるくらい）、マッチングしたドラムヘッドが装着されています。最初のセットアップの後、ドラムのチューニングをレコードのものに合わせるのに相当な時間をかけ、ドラムのサンプリングに取り掛かりました。
オリジナルキットに1970年製Ludwig Black Beauty 6.5インチスネアとライドシンバルを追加し、ライブラリの表現力を高めました。
マイクロフォン（とアウトボード）
オリジナルのレコーディングでは、非常に素晴らしいレコーディングセットアップとマイクが使用されました。
ネット上ではそのサウンドに関する神話が飛び交っています。
現在、このスタジオには、オリジナルのプロダクションが自由に使えるようなマイクロッカーがないため、かなりの素材をレンタルする必要がありました。
そして、私たちの好みと耳に基づいて、ライブラリーの可能性を高めるために、少しずつオプションを追加していくことにしました。
キックはEV RE20、Sennheiser MD421、外周はNeumann Fet-47で録音しました。
スネアにはNeumann KM-86とShure SM-57をトップに、AKG C451をボトムに使用。
ハイハットはShure SM-7とAKG C451でマイキングしています。
その他のシンバルはAKG C451でクローズド・マイクアップ。
タムはSennheiser MD409とMD421でトップとボトムをマイキング。
オーバーヘッドにはNeumann U87をハイハングで使用。
ルームには、モノラルリアルームマイクとしてAKG C414を1本、キットのフロント左右にXYでAKG C414を2本+2本（ステレオにミックスダウン）、ドラム（特にキック）にフォーカスしたフロントクロースルームとしてAKG C12sチューブマイク2本、ファールルームとしてオリジナルのマイクロッカーの上部に非常に羨ましいTelefunken ELAM 251Eチューブマイク2本が配置されている。
このような細部へのこだわりは、サンプリングセッションのエンジニアにMike Tacci氏を起用したことで得られた専門知識と直接の実地体験なしには実現しなかったでしょう。
北カリフォルニア出身のMikeは（イタリア出身であることを誇りに思っています）、25年以上LA地域で一流のレコーディング・エンジニアとして活躍しており、Metallica、Whitesnake、Impellitteri、Eros Ramazzotti、George Lynch、Vasco Rossi、Richard Marx、Megadeth、Michael McDonald、REO Speedwagon、Bad English、LA GunsやSteve Lukatherなどのエンジニアリングに参加しています。
マイクは、オリジナルのレコーディング・セッションに関する生の記憶や情報をたくさん持っており、私たちがインスピレーションの源に可能な限り近づくために、非常に重要な役割を果たしてくれました。
それに加えて、彼はキャリアの初期にOne On One Recordingで数年間アシスタント・エンジニアをしていたので、部屋に関する深い知識とともに、素晴らしい姿勢と専門家エンジニアとしての耳を備えています。
2016年1月、我々は17 Hertzでマイクと再会し、この歴史的なサウンドに対する彼独自の解釈をあなたの指先やドラムスティックの下に置く、Kontakt用のシグネチャープリセットセットを作成しました。
The Black Album Drums - Sound Demo + Patterns
ブラックアルバム・ドラム - エンジン
私たちは、どんな録音でも最高品質のサンプルライブラリに仕上げるために必要な、退屈で長時間の編集作業に沿って、その雰囲気を捉え、維持することに努めました。
私たちがドラム・ライブラリーを動かすために選んだエンジンは、今日のトップ・ユース・シナリオに最適なものです。
NI Kontaktは、様々な方法でユーザー体験をカスタマイズでき、最近の作曲家/ソングライターにとって標準的なフォーマットでライブラリを表示します。
------------------------------------------------------------------------
sos
レコード業界の変革に伴い、従来のレコード制作の方法が見直され、大規模なレコーディングスタジオという旧来のビジネスモデルも捨て去られようとしています。しかし、伝統や歴史もまた、セールスポイントになり得ます。大規模なレコーディングスタジオが荒波を乗り越えていくには、最先端のテクノロジーと献身的で有能なスタッフだけでなく、ランドマークとなる部屋と印象的なバックカタログを持つことが役立ちます。
Studio Aのコントロールルームは、大型のSSL Jシリーズコンソールを中心に構成されています。
17 Hertz Studioは、現在ロサンゼルスのノースハリウッドにあるNoHo Arts Districtと呼ばれる場所にあり、上記のすべてを提供しています。
バート・バカラックとの長年のコラボレーションで知られる作詞家ハル・デイビッドの息子、ジム・デイビッドが1972年に設立したスタジオです。
当初はOne On One Recordingという名前で、1950年代の元デパートを改装して作られたスタジオです。
1970年代から1990年代にかけてOne On Oneは非常に有名になり、特にスタジオAはLA周辺でも最高のドラムサウンドを提供することで評判になりました。
この時代にこのスタジオで活動した有名なミュージシャンには、マイケル・ジャクソン、モトリー・クリュ、テンプテーションズ、トム・ペティ、アレサ・フランクリンなどがおり、One On Oneは、1976年のキスのマルチプラチナアルバム「デストロイヤー」など、数々の伝説的レコードを制作しています。
また、メタリカが1990年と1991年に同スタジオで制作した代表的な「ブラックアルバム」もOne On Oneで制作されました。
RIAAから16回のプラチナ認定を受けたこのアルバムは、史上最も売れたレコードの1つとなっています。
One On Oneで作られた他の有名なレコードには、
メタリカの「...And Justice For All」
フィオナ・アップルの「When The Pawn...」
KISSの「Crazy Nights and Psycho Circus」
アリス・イン・チェインズの「Dirt」などがあります。
ロックストック＆バレル
高品質なチャンネルストリップ：上からBAE 1073 2台、Avalon VT737-SP 1台、Universal Audio 6176 1台。
ラックにはチャンドラーの機材がずらり。上からリミッターTG12413、コンプレッサーLTD2、EQ Curve Bender TG12345
1993年、日本のロックバンドX Japanのドラマーである林芳樹は、スタジオを予約しようとしましたが、One On Oneは非常に忙しく、1年間は空きがありませんでした。
そこで林は、スタジオを買い取り、より早くスタジオにアクセスできるようにした。
スタジオは「エクスタシー・レコーディング」と名付けられ、林のプライベート・レコーディングの場として使われるようになった。
スタジオBは、1990年代後半にリチャード・ランディスによって増築されたもので、彼のプライベートスタジオ「ザ・グレイ・ルーム」を模して設計された。
このスタジオには、UAの名機176チューブコンプレッサーを再現したレトロインストゥルメントが2台設置されています。
そして2012年、ついに現在のオーナーとオペレーターが登場します。
オーナー兼CEOのJason Gluz氏とインハウスプロデューサー兼マネージャーのLuke Sanchez氏を中心としたグループがスタジオを引き継ぎ、施設全体を一から改装し、それまでサンフランシスコのオークランド南部に位置するヘイワードで運営していた小規模スタジオと同様に、スタジオ名を17 Hertzに改名したのです
。ジェイソン・グルツは、この変わったスタジオ名について次のように説明します。
「17Hzは、感じることはできても、聞くことはできない周波数です。
世界最高のミュージシャンやプロデューサーが参加する、機密プロジェクトのタイトルだったんだ"。
広大なスケール
約1000平方メートルの広さを誇る17ヘルツは、世界でも有数の大規模なレコーディング施設であり、歴史あるスタジオAは今でもフラッグシップ・スペースとなっています。ライブルームは200平方メートルの巨大なオープンエリアと14〜18平方メートルのブースを持ち、コントロールルームもかなり広々としています。
SSL 9080 J-seriesデスクを装備し、大規模なセッションに必要なすべてを提供します。
モニターセットアップにはカスタムAugspurgerメインが含まれ、アウトボードコレクションはスタジオスタンダード、クラシック、より特殊なユニットを全てカバーしています。
ダイナミクスには、Retro 176、Universal Audio 1176とLA-2Aコンプレッサーのペア、Chandler Limited Zenerリミッター、外部EQには、Chandler Curve Bender、Chandler Germanium Tone Controlsのペア、API 550Aと560ユニット、BAE Neve 1073とAvalon Design VT-737SPなどのアウトボードチャンネルストリップも用意されています。
17 Hertzの定番マイクTelefunken ELA M251E。
マイクロッカーには、Telefunken ELA M251E、Sony C800G、Neumann U67、U87、そしてManley Reference Goldなど、世界で最も尊敬されているボーカルマイクが保管されています。
他のメジャーなスタジオと同様に、17 Hertzもバックラインと楽器のかなりのコレクションを誇っています。
Digidesign Control 24デスクを備えた45平方メートルのStudio Cは、17 Hertzで最も費用対効果の高い部屋ですが、スタジオには6つのプロダクションルームがあり、サードパーティのプロデューサーに長期的に貸し出されています。
グルーズが指摘するように、それらは「アーティストが居たいと思う環境を作る」ことにも役立っている。
スタジオが予約で埋まるような雰囲気なんです"。
そういえば、17ヘルツは、かなり変わった予約のサブスクリプションモデルを提供している。
サブスクリプション・ベースの予約では、クライアントは時間単位で課金されるのではなく、数週間、あるいは数ヶ月単位でスタジオを予約でき、スタジオのタイムラインや制限から完全に独立して、自分のスケジュールで作業することができるのです。
17ヘルツ時代の著名なクライアントには、クリス・ブラウン、アシャンティ、スレイヤー、サンタナ、フランク・オーシャン、パパ・ローチなどがおり、最近のプロジェクトとしては、BJザ・シカゴ・キッドとTV特集のLove & Hip Hop LAがあります。
ブロックブッキング
しかし、17 Hertzには、さらに膨大な数のスペースが用意されています。Richard Landisの部屋だったStudio Bは、SSL AWS 900+SEコンソールを中心に、API、Tube-Tech、Empirical Labs、Avalonのアウトボード機器を備えた100平方メートル強の制作・ミキシングスタジオとなっています。
--------------
What Do You Do - Ross Garfield
ロス・ガーフィールド - Drum Doctors.の創設者。
あなたのドラムと、世界の一流ドラムアーティストが演奏するドラムには違いがあります。
その違いは、ドラムドクターズ - 専門知識と経験を持ったドラムサウンドのスペシャリストが、あなたの頭の中に入り込み、あなたの演奏する音楽に最適なドラムサウンドを作るお手伝いをすることなのです。
Josh Freese, Abe Laboriel Jr., Jim Keltner, John Wysocki, Lars Ulrich, Joey Waronker, Dave Grohl, Ricky Lawson, Eric Kretz, Ginger Fish, Peter Erskine, Carla Azar, Brian MacLoud, Stevie Wonderなど、常に最高レベルのパフォーマンスと音質を楽器から得ているトップドラマー達のために、ドラムの専門家がいます。
ドラムドクターの強み
プロのレーシングドライバーが、その能力を最大限に発揮できるように「調整」された車で競技を行うように、プロのドラマーは、スタジオや路上でより重要なニーズに合うように特別に「セットアップ」されたドラムを演奏しているのです。
Drum Doctorsでは、全てのドラムのベアリングエッジを検査し、調整し、再調整しています。
RIMSサスペンションマウントを使用しています。
全てのフィッティングが調整され、全てのパーツが正しく作動していることを確認します。
多くのゴールド、プラチナムレコーディングプロジェクトで実証されているように、適切に診断されれば、これらだけでなく、多くの小さな、しばしば微妙な改良が、ドラムの音色、反応、録音性を大きく向上させることができるのです。
ドラムの音を良くするだけではありません。
Drum Doctorsでは、プロフェッショナルなセットアップを行うことは、ほんの始まりに過ぎません。
楽器の保管、メンテナンス、運搬から、スタジオでのオンコール・チューニングまで、幅広いサービスを週7日提供しています。
300台以上のビンテージスネアドラムを含む、クラシック、コンテンポラリー、カスタムアコースティック、エレクトリックドラムのレンタル在庫は世界でも有数で、多くの主要ドラムおよびドラムアクセサリーメーカーの正規ディーラーでもあります。
豊富な在庫と充実したスタッフを誇るリペア部門は、既存のキットのカスタマイズや改造から、お客様の個人仕様の新しいキットを一から製作することまで、あらゆる手順を専門的に行うことができます。
-------
みなさん、こんにちは。最近、Sound City Studiosが注目されていますが、私はそこで過ごした楽しい時間や長い夜を思い出しています。Sound CityはSan Fernando Valleyの小さな一角、405 FreewayとSepulveda Blvdに挟まれた場所にありました。ここは、いわゆる町のいいところではないし、日が暮れてから散歩に行くようなところでもない。フリーウェイとオフランプの間にある駐車場で、工業用ビル群が建っているようなところです。
それでも、いいワークスペースでしたよ。多くの素晴らしいレコードがそこで作られた。1985年から2005年までの間、私たちは常にそのスタジオにドラムを出し入れしていたんだ。文字通り何百ものプロジェクトにドラムを持ち込んだんだ。トム・ペティやハートブレイカーズといったバンドもそこで仕事をしていました。彼らはそこで『Southern Accents』と『Wildflowers』を録音し、グラミー賞を受賞しました。レッド・ホット・チリ・ペッパーズは『One Hot Minute』に参加しました（このセッションだけでもブログで紹介する価値があります）。彼らはまた、リック・ルービンのプロデュースのもと、ジョニー・キャッシュのリズムセクションを担当しました。私たちはWolfmotherの最初のアルバムとJetのセカンドアルバムをDave Sardyと一緒に作りました。ブラック・クロウズの『アモリカ』もあそこで作ったんだ。あの人たちはパーティーを開くことができるんだ。
レニー・クラヴィッツ、ライ・クーダー、スリップノット、ジョージ・ハリスンにもドラムを持ち込んだし、これらはメモを確認しなくても思い浮かぶ名前ばかりだよ。でも、最も印象に残っているプロジェクトは、ニルヴァーナのアルバム『ネバーマインド』です。ニルヴァーナがこのレコーディングを始めたとき、私は10年ほど定期的にスタジオに出入りしていました。いつも何かやっているような感じでしたね。私の記憶が正しければ、ニルヴァーナは他のバンドと同様、ささやかな予算でスタートしましたが、ドラムサウンドが特別でなければならないため、その一部をドラムドクターに充当していました。ギターやベースを突き破るような、タフなドラムでなければならない。大きくても、きれいすぎなければならない。このアルバムではドラムが重要だった。Dave Grohlはパズルの重要なピースだった。彼はバンドにパワーを与えてくれた。初めて彼のプレイを見たとき、「この人は一打一打に全力を注いでいる」と思った。彼は爆発的な才能を持っていた。彼がこれ以上ギアを壊さないことに驚きました。また、あれだけ激しくドラムを叩いても、スピードが落ちたり遅れたりすることなく、時間通りに演奏できることにも驚かされました。そして、フィルを叩いている間、ずっとテンションをキープしている。この人たちと一緒に仕事をしたら、きっとカッコよくなるだろうと思いました。ニルヴァーナがあんなに爆発的に売れるとは思ってもみなかった。
サウンド・シティは地味だった。床はリノリウムで、傷をつける心配がないような場所でした。古いNeveのコンソールがドラムの音を太く暖かくしてくれて、ライブルームはちょうどいい雰囲気の場所でした。これ以上望むものはないでしょう。とにかくいい音なんです。
https://onstagemagazine.com/an-interview-with-the-drum-doctor/
