BBC交響楽団（BBC Symphony Orchestra、略称：BBC SO）は、ロンドンを本拠地とするイギリスのオーケストラである。1930年に設立され、ロンドン初の常設サラリーマンオーケストラであり、ロンドンの5大交響楽団の中で唯一、自治権を持たないオーケストラである。
BBC SOは、英国放送協会（BBC）の主要な放送用オーケストラである。
1928年にBBCと指揮者トーマス・ビーチャムの共同事業として構想されたが、翌年ビーチャムが撤退し、オーケストラの編成と育成はBBCの音楽監督エイドリアン・ボールに委ねられた。最初の頃の客演指揮者にはアルトゥーロ・トスカニーニがおり、彼はこのオーケストラを自分が指揮した中で最も素晴らしいオーケストラだと評価している。第二次世界大戦中も戦後も、ボールトは水準の維持に努めたが、戦後のBBCの上層部は、資金力のある新しいライバルとの競争に対抗するためのリソースをオーケストラに割り当てなかった。
1950年にBoultがBBCを退任すると、オーケストラは休眠期に入る。ボールトの後任のマルコム・サージェント卿は、大衆には人気があったが、奏者との関係は悪く、オーケストラの士気は低下した。サージェントの後継者であるルドルフ・シュヴァルツは比較的影響力が弱く、BBCは1960年代と1970年代にアンタル・ドラティ、コリン・デイヴィス、ピエール・ブーレーズ、ゲンナジー・ロジデストヴェンスキーといった著名な首席指揮者を任命したが、BBC SOは依然として資金不足のままであった。しかし、ロンドンで唯一フルタイム契約を結んでいる交響楽団として、アラン・シビル（ホルン）、ジョン・ウィルブラハム（トランペット）ら名だたる演奏家たちが正団員として在籍していたのである。
1960年代にBBCの音楽総監督ウィリアム・グロックが始めた取り組みにより、演奏水準は格段に向上した。1990年代にはアンドリュー・デイヴィス、2000年代にはイリ・ビエロフラーヴェクのもと、オーケストラは隆盛を極めた。21世紀後半の10年間で、BBC SOは批評家から一流と評価されるようになった。当初から新しい音楽を開拓することで知られていたこのオーケストラは、プロムスやバービカン・センターでのコンサート、BBC Maida Valeスタジオを拠点とするスタジオ・コンサートなどで、今もなおその活動を続けているのである。
BBC交響楽団は、1930年の創立以来、英国の音楽生活の中心を担ってきた。ロイヤル・アルバート・ホールで開催されるBBCプロムスでは中心的な役割を担い、毎年第1夜と最終夜に演奏するほか、プロムスのシーズンを通して、世界の一流指揮者やソリストと定期的に共演している。
BBC SOは、アソシエイト・オーケストラとして、ロンドンのバービカンで毎年コンサート・シーズンを開催している。現代音楽への取り組みは、毎シーズンのさまざまな初演や、特定の作曲家やテーマに特化した「トータル・イマージョン」（Total Immersion）デーによって示されている。2022年の第1回目は、第二次世界大戦のゲットーや収容所で作曲された音楽、第2回目はフランク・ザッパの音楽がテーマとなっている。バービカンの2022年のハイライトは、作曲家でサッカーファンのマーク＝アンソニー・ターネージがアーセナルFCに捧げるマルチメディア作品『Up For Grabs』の世界初演（11月5日）、有名作家ジャクリーン・ウィルソンとザディ・スミスとのコラボレーション（10月23日）、（4月22日）である。
BBC SOの羨望の的である著名な指揮者たちは、2021/22年のシーズンにも登場する。その他のコンサートでは、首席指揮者サカリ・オラモがドラ・ペジャチェヴィッチの傑作交響曲を復活させ（11月26日）、バービカン40周年を記念してジュディス・ウィアーのコンクリートによるコンサート（3月4日）、首席客演指揮者ダリア・スタセフスカがアフリカ系アメリカ人のバスバリトン、ダボーン・ティネスによる人種的正義に関する力強い瞑想を生かした『協奏曲第1番』(3月4日)がある。また、クリエイティブ・アーティストであるジュール・バックリィは、カナダのシンガーソングライター、パトリック・ワトソンとのコラボレーションで、クラシックとポップスを融合させた革新的な演奏を続けている（2月25日）。ギュンター・ワンド指揮講座の講師であるセミョーン・ビチコフは、ラヴェルの『展覧会の絵』のオーケストレーションでBBCの100周年記念に貢献しています（2月11日）。また、桂冠指揮者サー・アンドリュー・デイヴィスは、グスタフ・マーラーの死後に完成した交響曲第10番でBBC交響楽団の半世紀を祝います（2月18日）。客演指揮者には、エヴァ・オリカイネン、英国デビューのジョーダン・デ・スーザ、BBC SOの指揮台デビューのナタリー・シュトゥッツマンが含まれ、シーズン中のいくつかの公演では、英国有数の合唱団であるBBC交響楽団が参加する。
BBC交響楽団と合唱団の演奏の大半はBBCラジオ3で放送され、シーズンごとに行われる多くのスタジオ録音は無料で聴くことができる。これらのレコーディングには、BBCラジオ3の新世代アーティスト・スキームのメンバーなど、新進気鋭の才能がしばしば登場します。すべての放送はBBC Soundsで最低30日間視聴可能で、BBC SOはBBC TVやBBC iPlayer、BBCのオンライン・アーカイブExperience Classicalでも視聴することが可能である。
BBC交響楽団および合唱団は、BBCコンサート・オーケストラ、BBCシンガーズ、BBCプロムスとともに、楽しくて革新的な教育およびコミュニティ活動を行い、BBC Ten PiecesおよびBBC Young Composerプログラムにおいて主導的な役割を果たしている。
SFは、有名なメイダヴェイルスタジオでBBC交響楽団と力を合わせます。これはイギリスで一番ですか？
私は今、旗を振るのに少し疲れていますが、イギリスのミュージシャンシップのチャンピオンであり、
優れたオーケストラのサンプルの提供者であるSFが、優れたイギリスの提供者であるBBC交響楽団とチームを組んだことを嬉しく思います1930年以降のオーケストラ音楽。
すべてのイギリス人として安全に説明できる新しいライブラリを録音します。
以降、BBCSOとして知られるこのプロジェクトは、SFの創設者であるクリスチャンヘンソンとポールトムソンと、
BBCスタジオ（以前はBBCワールドワイドとして知られていました）のコマーシャルディレクターであるドミニクウォーカーとの間のパブ（常に良い出発点）での議論から始まりました。
ポールトムソンは次のように説明しています。「私は作曲家としてテレビ番組でBBCスタジオと一緒に仕事をしていました。
私は常に彼らと素晴らしい関係を築いてきました。プロジェクトが終わりを迎えるにつれて、彼らが尋ねたのは、スピットファイア、一緒に協力できることはありますか？」
私たちはブレインストーミングを行い、それがアイデアの核心を提供しました。」そのような小さなドングリから、強大なオークが育ちます。
84のレコーディングセッションと100万を超えるサンプルの後で、すべての主要なPCおよびMac DAW向けの単一のクロスプラットフォームプラグインを搭載した大規模で
包括的なワンストップオーケストラサンプルライブラリである強力なBBCSOを手に入れました。 SFの画期的な瞬間と、その作成に貢献した歴史的機関のフィリップ。
この野心的なベンチャーの重要な機能は、含まれる信号の数が非常に多いことです。11のマイク位置、2つのステレオミックス、Dolby Atmosミキシング用に最適化された信号セット、
5つの流出信号を含む、合計20です。後者は、「すべてのマイクを常に開いておく」というPaul Thomsonの願望に基づいており、オーケストラのライブ録音時に何が起こるかを再現しています。
不在のプレーヤーのマイクをミックスにフェードインするのはおどろくように見えますが、これらのオープンマイクからのこぼれは、
プレーヤーのいる部屋にいる感覚を高める、微妙ですが話している雰囲気を追加します。（詳細については、「マイクの位置」ボックスを参照してください。）
ブロックバスタースコアの作成が人生の使命である場合、このライブラリーは、それを実現するために必要なツールにすぎません。
メイダ決定
プロジェクトは、もともと1909年にスケートリンクとして建てられたMaida Vale Studiosで録音されました。1934年にBBC施設として再建され、
BBC交響楽団、BBC Radiophonic Workshop、伝説的なJohn Peel Radio 1セッションの本拠地となっています。ライブラリ内のすべての楽器は、
前述のBBCSO（ビーブの主要な放送オーケストラ）のメンバーが演奏しました。オーケストラは、1934年からマイダベールで定期的に演奏しています。
メイダヴェイルの空洞のあるスタジオワンで演奏する主要なチェリスト。
そのような長年の機関は労働力に自己満足をもたらすことが知られていますが、定期的に一緒に演奏する音楽集団については多くのことが言われています
：時が経つにつれて、アンサンブルは自然にまとまりのあるバランスとリズミカルな感触などの繊細さに関する不思議な音楽テレパシーを発達させますとダイナミクス。
この大きなライブラリですべての楽器とアンサンブルを演奏したので、どのプレーヤーも自己満足の兆しを見せていないことを保証できます。むしろ、彼らがすべてを与えたように聞こえます。
スタジオアコースティックは、オーケストラの洗練されたサウンドにサイズ、深さ、暖かさと明るさのユニークな組み合わせを与えることにも大きく貢献しています。
BBCSOの購入を検討している場合は、SFがレコーディングに出演したすべてのアーティストに年2回パフォーマンスロイヤルティを支払うことを覚えておく価値があります。
ポールトムソンは次のように説明しています。「当社のすべての製品と同様に、プレーヤーは販売に対してロイヤリティを受け取りますが、これはBBCとのパートナーシップであるため、
販売収益の一部はBBCでの音楽のサポートにも還元されます。」この協力的で協力的な態度は、
ミュージシャンにロイヤルティを支払うよりも早くひげに火をつける特定の大手インターネット企業とは対照的です。
プラグイン
BBCSOプラグインは、スピットファイアのEric Whitacre Choirのデザインをほぼ再現しています。唯一の明らかな違いは、配色がライトグレーからブラックに変更されていることです。
ミニマリズムは、テキストよりも小さなグラフィックシンボルが使用される、1日の順序です。
メイン画面の2つのスライダーと大きな中央ダイヤルの下には、楽器の使用可能なアーティキュレーションを表す一連のボタンがあり、クリックしてアクティブにできます。
各アーティクルにはユーザーがカスタマイズできる独自のキースイッチがあり、演奏スタイルをその場で変更できます。または、各スタイルに独自のMIDIチャンネルを割り当てることもできます。
スライダーはMIDI CC 11（エクスプレッション）とCC 1（モジュレーション）を制御します。どちらもボリュームにマッピングされていますが、
標準の「MIDIラーニング」機能を使用して変更できます。ダイヤルは、追加のリバーブの量、リリース時間、アタックのタイトさ、それを使用する楽器の実際のビブラート、
および（たとえば）ショートフォールとロングフォールを切り替えることができるパフォーマンスバリエーションコントロールを制御します。リバーブ以外の効果はありません。
サンプルは処理されずにそのまま提供されますが、非常に細かく録音されているため、EQや圧縮を行う必要はありません。
パッチ名は最初、1つの長いマスターリストに表示されます。特定の楽器ファミリを選択するか、星印を付けたパッチのみを表示することで、より扱いやすいメニューに減らすことができます。
プラグインは一度に1つの楽器のみを保持しますが、聞きたい楽器をShiftキーを押しながらクリックすると、プリセット内に複数のテクニックを重ねることができます。
GUIに関するいくつかの別れの言葉：私はテキストの代わりに使用される暗号シンボルのファンではありません。
この場合、問題はこれらの小さなかすかなシンボルが黒い背景に配置されることで悪化します。 GUIは最大サイズにスケーリングされているため、一部しか表示されません。
また、アイコンにマウスを合わせるとすぐに飽きてしまい、他の方法では見えないテキストを強調表示することができました。
恐らく、これは音楽の機能性に最小限のデザイン精神を置くように思えます—少ない場合は少ないです。
Stringsセクション
これらの過度に使用される「叙事詩」および「映画」の上皮を測定するために、オーケストラにはストリングプレーヤーの大規模な条件が必要であり、これには次のようなものがあります。
ストリングセクションは、16個の第1バイオリン、14個の第2バイオリン、12個のビオラ、10個のチェロ、8個のダブルベースで構成されています。
アンサンブルの演奏に加えて、各セクションのリーダーはソロで録音されました。
1番目と2番目のバイオリンは、スピットファイアのお気に入りのアーティスティックのパノラマを演奏します。これは、緑豊かで叙情的なサステインから、
私が聞いた中で最も明るくタイトなスナップショットのバルトークピチカートまで、さまざまです。いくつかのゴージャスなテクスチャがあります。
スルタスト、ソルディーノ、フラウタンドの長いノートは、豊かな重ね着の機会を提供し、レガートは急上昇するトップラインのメロディーに最適です。
静かに演奏してノートを重ねるように注意すると、弦のレガートパッチはボリウッドスタイルのポルタメントスライドを出力します。
セカンドバイオリンのレガートをいじって、ジョンウィリアムズ風の高揚感のある映画テーマを演奏しているのを見つけました。
これは、スピットファイアのウェブサイトのモットーである「私たちは映画の作曲家のために音を立てる」だと思います。ビオラは豪華で息をのむようなスルタストスを奏でます。
そして、その部分に定義を追加したい場合は、まっすぐな長い音符の上にマルカートアタックを重ねるという昔ながらのトリックがおもしろいです。
持続的なコードを多く使用する私のような作曲家にとって、チェロのビブラートロングノートは素晴らしい、豊かなサウンドのライティングツールです。
チェロのレガートは彼らが来るのと同じくらい良いです、そして彼らのスピッカトはあなたのオスティナートに上品な響きの、ドライブの溝を加えます。
通常はコントラバスの影響は受けませんが、ソルディノの長い音で低音の5分の1を鳴らす鳥肌が鳴りました。素晴らしい正確で落ち着きのある素晴らしいリッチなサウンドです。
唯一の不満：マップされたフルストリングパッチはありません—それはどうですか、SF？
ソロ弦
ソロの弦は、この名声のオーケストラに期待される優れた音色と完成度の高い演奏を示しています。最初のバイオリニストの遅延ビブラートは、
ゆっくりとした表現力豊かなレガートメロディーに適しています。ソロ・バイオリンのピチカート、ショート・ノート、コル・レグノはすべて素晴らしく、
私は彼らのフラウタンドの優しい有機的な呼吸の質を楽しんだ。
ソロヴィオラのために作曲したことがない場合は、BBCSOの楽器の素敵で暗く、まろやかな音色を試してみたいと思うかもしれません。
陰鬱なメロディーラインの理想的なソースであり、それはまた、何らかの理由で宇宙からの無線信号（私は薬物でなければならない）を念頭に置いて、
いくつかの素晴らしい、喘鳴、ほとんどローファイの高調波を演奏します。ソロチェロのレガートとミュートされた長いノートは素晴らしいです。
そして、その憧れの穏やかに起伏のあるスルタストパフォーマンスは、コードで弾くと素晴らしいサウンドになります。そのため、C2からBb5の寛大な演奏範囲も高く評価しました。
「ソロコントラバス」という言葉は、通常私の心を喜ばせませんでしたが、この楽器はそうしました。F＃3のトップノートから部屋を揺さぶる低いC1まで、
それは絶対に素晴らしい音に聞こえます。そのステントリアンレガートとトレモロの低いノートは、BBCSOのソロストリングに驚くほど強固な基盤を提供します。
真鍮
BBCオーケストラの4つのホーンの雄大な音色は、すべてが洋ナシの形になり、モンスターが暴走し始める前に、
ハリウッドのSF映画の初期に発生するこれらの高貴で理想主義的な「発見の時代」シーンの1つにぴったりの音楽の伴奏になります。
ホーンの制御されたよく調整されたパフォーマンスは、優れたsfzとマルカートスタイル（後者はより広いアタックを持っています）と、
モーセが10の戒めを提供するときに高く評価した爆風の配信を特徴としています。より繊細なアプローチとして、ソロホーンの温かみのあるサウンドは、静かな3音コードに非常に効果的です。
FXウィンドウには、ダイヤルで制御される使用可能なパラメーターが表示されます。 リリースはロングノートパッチにのみ適用されます。
FXウィンドウには、ダイヤルで制御される使用可能なパラメーターが表示されます。リリースはロングノートパッチにのみ適用されます。
ソロトランペットを上手に演奏すると、壮大なcuivreパフォーマンスとトーントリルも提供されます。これらは、驚くべきニュースフラッシュスタイルの挿入に適しています。
トランペットセクションは、スムーズでチューンの良いレガート、そして2倍、3倍、4倍の繰り返し音（「バリエーション」コントロールを使用して切り替えることができます）の選択で
いくつかの素晴らしい「マルチタング」デリバリーを実行します。チェイス音楽のギャロッピングに最適です。
アクションシーンがあなたのバッグである場合、ストリングスの代わりに真鍮のベロシティ駆動のスタッカティシモを使用できます。
テナー・トロンボーン・セクションは途方もなく大きく、それらの異常に広い3と半オクターブ（G1-D5）の範囲全体で素晴らしい制御と完璧なチューニングを示します：音域は印象的で、
見事な大きな音のアタックと温かく静かな長い音にまたがっています。2つのバストロンボーンと1つのコントラバストロンボーンは、低いE1までタイトなコントロールを維持し、
風格のあるレガートメロディーを奏でるだけでなく、キュウブルフォグホーンの音を鳴らします。
残念なことに、下品なトロンボーンスライドはありません（くそー、これはBBC Maida Vale Studiosです。ストリップクラブではありません！）。
もう1つの楽しみは、チューバ奏者の美しく丸みを帯びた長い音符、全範囲にわたって一貫したアタックを維持するマスタークラス、演奏の喜び、
そしてBBCSOブラスセクションをサポートする素晴らしい大きく温かみのある低音域です。下部Cに向かって下降するソロコントラバスチューバも、
低いペダルノートで低音の深みを引き出しますが、エレガントで哀悼の響きのあるレガートメロディーも演奏できます。
ホーンとほとんどの金管楽器はフラッタータンの演奏をします。このスタイルがインターネットに浸透している壮大なトレーラー音楽で使用されたことは聞いたことがないので、
前衛的な友愛へのうなずきとして含まれていると思います。私はいつもそれを面白いと思っていますが（鼓腸のジョークを投げるのに便利な言い訳は言うまでもありません）、
どちらもこのライブラリにはないホーンとトランペットの破裂と落下を望んでいます。
木管楽器
木管楽器に移り、ピッコロが大好きでした。証拠として、きしみ音や分割音をnaryにして完全に実行します。悪名高い難しいトップレジスタでさえ、笛のようにきれいです。
ハイライトには、長い時間と短い時間で演奏される優れた一連の裂け目と落下が含まれます（ピッコロ裂け目は古典的なオーケストラデバイスです。
www.soundonsound.com/ techniques / sampled -orchestra- part9でそれらについてお読みください）。それほど恐ろしいことではありませんが、
リッピングは漫画音楽でうまく機能するコメディの品質を持っています。
ソロフルートのレガートは喜びです。そのストレートなノートはプレーンでフォークっぽく聞こえますが、ビブラートを加えると叙情的な生活にバーストし、
トップラインのための美しい表現力豊かなサウンドになります。前述のように、これは実際に演奏されたビブラートであり、MODホイールの合成ウォブルではありません。
アルトフルートやバスフルートはありませんが、フルートファミリーの基本はすべて揃っており、素晴らしい音を立てています。
刺激的で表現力豊かなリードラインを求めているなら、このライブラリのソロオーボエには非常に使いやすいレガートがあります。
その大きな親戚であるcor anglaisも魅力的でやや反射的なトーンを持っていますが、そのレガートには少しの作業が必要です—ビブラートサンプルのE5には揺れの瞬間があり、
非ビブラートノートのいくつかはループがキックするような音になりますあまりにも早く。
印象的な一連のマイクの前で彼らが最も得意とすることを行うバスーンセクション。
印象的な一連のマイクの前で彼らが最も得意とすることを行うバスーンセクション。
常に個人的なお気に入りであるファゴットは、その典型的なリズミカルでメロディックな義務をプロンプで処理します。
それは荘厳なレガートのメロディーに素晴らしいラインを持っていますが、コントラバスーンはローエンドのやすりに少し欠けているように見えました
—それは私がサテンの上にそのフラッタータンのサンプルを重ねるまででした、その時点で楽器の巨大なボトムノートがプラスターを外し始めました音楽室の天井。
サブベースの騒動は素晴らしいコントラバスクラリネットで続き、それはその高音域で不吉で油っぽくて豪華な曲を奏でるだけでなく、
ウィンドウを破壊するClose Encountersスタイルの低音の切り札を吹き飛ばします。バスクラリネットからのフルーティーなフラッタータンのセットも笑顔を上げましたが、
ここでのスターターンはBBCSOのレギュラークラリネットであり、見事なコントロールで演奏されたファイントーンの楽器です。繰り返しになりますが、レガートには少し作業が必要です。
リリースバージョンでこれが実行されることを期待しています。
3つのフルート、3つのオーボエ、3つのクラリネットの歴史的なミロスラフヴィトゥ形式がこのライブラリに保存され、これまで以上によく聞こえることを嬉しく思います。
オーケストラの伝統を守りながら、クラリネットはビブラートなしで演奏され、オーケストラ以外の音楽スタイルでの使用は間違いなく制限されます。
パーカッション
BBCSOティンパニは、私が好きなように響きます。大音量での共鳴、ブーミー、爆発的です。ストレートとダンピングのヒットとロールは、ハードマレットとソフトマレットの選択で再生されます。
一方、ホットロッドはより薄い「ワクワク」攻撃を作成します。強打の強打は壮大なアレンジの明らかな選択ですが、柔らかいマレットの不吉な音が好きでした。
ロールはループしており、MODホイールを押すだけでリアルなクレッシェンドロールを作成できます。
美しく柔らかな音色のハープは、ライブラリの傑出した楽器の1つになる可能性がありますが、その音楽的な効果は、
目障りで無意味なリリースサンプルとリリースコントロールの欠如によって損なわれます。
ハープ奏者はストレートノートと同様に、「バリエーション」コントロールでアクセスできるスケールの選択で上昇グリッサンディを演奏しますが、残念ながらハーモニクスはありません。
BBC Maida Vale Studiosは、私が最初にセレステに出会った場所で、一目ぼれでした。
このコレクションのセレステは、無限に鳴り響く、または完全に減衰されたノートの不幸な選択で提示されているため、ほとんど再生できません。
ビブラフォンのロールは、同じ無限のサスティン問題に悩まされていますが、幸いにも5オクターブのマリンバと非常に明るい木琴には、そのような問題はなく、音は楽しいものです。
教会の響きの管状の鐘も一流ですが、グロッケンシュピールとクロタール（小さなチューニングされたシンバル）は完全に完璧です。
スピットファイアは、ピッチのないパーカッションを「オールインワン」プリセットに組み合わせていますが、すべてを1つのメガパッチにまとめるのではなく、
それぞれ4〜12のサンプルを含む13のキー切り替え可能なパッチで楽器を表示します。
オーケストラの定番—バスドラム、スネアドラム、ピアッティシンバル、タムタム—すべて素晴らしいサウンドで、素晴らしいマレットシンバルクレッシェンドロール、
ドゥーミーな「頭から離れた」テナードラム、そしていくつかのエースウッドブロックがあります。ああ、そして三角形。それが除外されていた場合、誰もがお金を返却したいと思うでしょう。
私の耳には、ティンパニ、ドラム、ピアッティが、ツリーマイクとルームマイクで最も効果的に聞こえます。それに比べて、近距離での鳴き声は乾きすぎて力が足りません。
コーダ
詳細は次のとおりです。BBCのReithian創設時の価値観（「情報を提供し、教育し、楽しませるため」-そしてStrictly Come Dancingよりも教育的である可能性が高いもの）を
インスピレーションを与える使命声明として引用し、SFは、
（彼らは言う）「未来のオーケストラ音楽と大ヒット作を生み出す準備ができているミュージシャンのコミュニティにリソースを提供するでしょう」。
おそらく、彼らはあなたを意味します、親愛なる読者。ブロックバスタースコアの作成が人生の使命である場合、このライブラリーは、それを実現するために必要なツールになる可能性があります。
それに関する唯一の問題：それは高価ですが、Spitfireが初心者がアクセスしやすくしたい場合は、マイクの位置が制限された、縮小された予算バージョンが1つの方法になるかもしれません
（控えめな筆記者からの考え）。
それまでの間、この勤勉な英国の会社は、非常に演奏しやすいマルチマイクのオーケストラストリングス、金管楽器、木管楽器、打楽器のアンサンブル、
ソロ楽器の素晴らしいセットをユーザーに提供するという夢を実現しました。 —そしてそれをスタイリッシュに行いました。
長所
伝説のBBCメイダヴェイルスタジオで録音された、トップクラスの非常に経験豊富なイギリスのオーケストラが特徴です。
ミュージシャンは、長年の共同作業で磨かれた集団的なアンサンブルの感覚で演奏します。
演奏テクニックは楽器間で見事に一貫しています。
モノから複雑なマルチチャンネルサラウンドミックスまで、あらゆる場所で機能する愚かなマイク位置が含まれています。
短所
私はまだマイクの位置を調べています。
初日にGUIを使いこなすことはできませんでしたが、また会う予定で、次回は強力な眼鏡を持ち込みます。
概要
イギリスのミュージシャンシップの2人の巨人がチームを組み、壮大なオーケストラライブラリを制作します。
歴史的なBBCメイダヴェイルスタジオで録音されたSFのBBC交響楽団は、99人のプレーヤーと、セクションとソロ楽器の完全な補完物を備えています。
すべての重要な演奏スタイルがカバーされており、サンプルには18のマイクパースペクティブから録音されたクラシックなMaida Valeルームサウンドが組み込まれており、
2つの追加のミックスがスローされます。ランやフレーズは含まれていません。これは自分で演奏するコレクションです経験豊富な作曲家は、優れたサウンド、優れたパフォーマンス、
そして一貫した大規模なアーティキュレーションメニューをお楽しみいただけます。
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Music&Techレビュー
レビュー：Spitfire Audio BBC Symphony Orchestra Discover and Core
ロンドンのサンプルマスターがバトンを受け取り、2つの予算のオーケストラパッケージを指揮するBBC交響楽団は、スピットファイアに戻ります。
国際的な評判の崇高な英国交響楽団を特徴とする最初のサンプルライブラリとして、BBC交響楽団とスピットファイアオーディオの間のこのスリリングなコラボレーションは、
あらゆるオーケストラライブラリの宝石と考えることができます。完全に提供されたProパッケージは、CoreとDiscoverの 2つの凝縮された価格で提供されます。
後者の場合、その価格は確かに競争力があります。
ロンドン・コーリング
CoreパッケージとDiscoverパッケージは合理化されていますが、基本的なものではありません。どちらもすべてのオーケストラセクションを備えており、
基本的な楽器セットがすべて揃っています。これをコンテキストに組み込むために、Proパッケージは600GBのサンプルデータを備えていますが、
新しいCoreスイートは24GBのサンプルデータで動作します。一方、Discoverのサイズはわずか200MBです。Spitfireが非常に小さなスペースに多く詰め込むことができ、
特に結果として品質の明らかな損失がないことを考えると、技術的なレベルで非常に印象的です。
ProとCoreの最大の違いは、後者のマイクコントロールの欠如です。Spitfireは、Maida Valeのスタジオから派生したミックスをキュレートしました。
それはオーケストラの前面に向かって重み付けされたマイクキャプチャに依存しており、その結果、指揮者が聞くような前線の音になります。
弦は近くてくっきりと聞こえますが、バンドの後ろに移動すると、ブラスとパーカッションのサンプリングされたリバーブの度合いが大きくなります。
追加のリバーブコントロールがありますが、記録された信号により、一部の楽器が遠く感じられることがあります。
これにより自然で均質化されたパフォーマンスが得られると思うかもしれませんが、ブラスとパーカッションの信号をドライに保ちたい場合は、利用可能な信号で作業する必要があります。
ワクワクすることはたくさんあります。コアには、Proパッケージのすべてのgemが含まれています。弦はシルキーで滑らかに聞こえますが、
コン・ソルディーノのパッチは依然として際立っています。イギリスの弦楽器セクションのサウンドには認識できるものがあり、
コアは、特にProパッケージにもあるダイナミックなレイヤーとラウンドロビンの健全なセレクションで、それを見事に捉えています。
CoreにはProのソロとリーダーの椅子はありませんが、弦楽器全体のセクションは完全に表現されており、レガート、ロング、ショートなど、楽器ごとに最大20のアーティキュレーションがあり、
Spitfireで知られているより難解なパッチなど、スル・タストとハーモニクス。スピットファイアのシグネチャーインターフェースは、世界中の多くのプロデューサーに愛用されています。
CoreのスレートグレーのGUIは、Proの真っ黒なインターフェイスとは異なります。ここで進歩が見られたようで、Coreでのパッチ選択はより速く、より厳しく見えます。
木管楽器では、4つすべての木管楽器のソロ録音とアンサンブル録音の両方があり、ソロピッコロもあります。cor anglaisやバスクラリネットなどの2倍の楽器はありませんが、
ソロ形式またはアンサンブル形式を選択できることは、すべてのユーザーにとって確かに恩恵です。オーケストラ席にさらに戻って基づいているにもかかわらず、
リバーブはこれらの楽器を損なうことはありません。代わりに、それは自然に聞こえ、バランスが取れています。
ブラスはソロとアンサンブルの両方のパッチで木管楽器をミラーリングします。ここに、レガートのアーティキュレーションが美しく時間通りであり、
ダイナミックなレイイングが完全なフォルティッシモまでまったく努力せずに引き裂かれる雄大なホーンa4アンサンブルパッチが見つかります。
基本的なロングノートとレガートパッチに加えて、スタッカートからフラッタータンまで伸びる8つのアーティキュレーションがあります。
アーティキュレーションは楽器によって異なります。たとえば、主にトランペットやホーンのようにトリルを鳴らすことができないため、トロンボーンにはトリルはありません
ただし、スタッカートブラスパッチは、sfzパッチやmaractoパッチと比較すると、少し力が不足しているように感じます。短い音はまた、部屋の残響をはっきりと示します。
パーカッションのセクションもよく表現されており、ティンパニ、すべての味のマレット楽器、ハープやセレステも含まれています。オーケストラの後部に位置しているため、
特に打楽器の激しいトランジェントを考えると、少し遠くに聞こえる場合もあります。しかし、それでも説得力があります。
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SFがBBC SYMPHONY ORCHESTRAをオーケストラ編成の新たなスタンダードとして発表
イギリス、ロンドン。8月下旬、ロンドンの伝説的なバービカンセンターで発売され、多くの人々を驚かせましたが、SFはBBC SYMPHONY ORCHESTRAの発売を発表することができました。
SFの受賞歴のあるスタンドアロン・プラグイン（1TBのSamsung 860 EVO SSD、美しいカスタムメイドのハードケースに収められた美しい1TBのSamsung 860 EVO SSDとしても購入可能）
で、世界で最も有名なレコーディング会場の一つ（ロンドンの伝説的なMaida Vale Studios）で、世界で最も有名なオーケストラの一つと密接にコラボレーションして、
オーケストラの作曲の新しいスタンダードを実現しました。ライブラリーのダウンロードを待たずに、一瞬でプラグアンドプレイ形式のプレイアビリティを提供) - 10月24日現在...
"指先で必要なものがすべて手に入るようになったことは、ゲームチェンジャーです。" BBC SYMPHONY ORCHESTRAを特別なものにしているのは、
SFの共同設立者であり作曲家でもあるChristian Henson氏です。
彼は、サウンドに特化したサンプルライブラリ、バーチャル楽器、その他の便利なソフトウェアを創造するイギリスの音楽技術会社を一から立ち上げ、今日のような会社にしたのですから、
音楽的に感動するのは当然のことでしょう。
Ivor Norvello Lifetime Achievement Awardを受賞したイギリス・インドの作曲家、ミュージシャン、プロデューサーであるNitin Sawhney (Mowgli: Legend of the Jungle)は、
「信じられないほど革命的であり、コンピューターにアクセスできるすべての作曲家にとっての啓示であり、ミュージシャンにとっては子供の頃からの夢のようなものである」と述べています。
ロサンゼルスを拠点とし、グラミー賞を受賞したカナダの作曲家、ミュージシャン、プロデューサーのグレッグ・ウェルズ（The Greatest Showman, Adele）も同様です。"
このようなテクノロジーを使うことができるようになることを夢見ていました。テクノロジーは、オーケストラ編成の新基準であるBBC交響楽団ほど、
音楽的にエキサイティングなものはありません。
なぜでしょうか？オーケストラ・サンプルは現代のスコアリングに欠かせない要素となり、利用可能なライブラリの範囲は膨大ですが、
一つの製品が作曲家の世代にとって普遍的な出発点になるとしたらどうでしょうか？これは明らかに、Spitfire AudioがBBC SYMPHONY ORCHESTRAで成功裏に取り組んできた課題です。
その表面上、SFは10年以上に及ぶサンプリングの経験を生かし、200時間以上に及ぶ録音からなるこの壮大なオーケストラ・ライブラリーを
Nitin SawhneyやGreg Wellsのような作曲家に提供してきました。
BBCシンフォニック・オーケストラのような真にまとまりのあるサウンドを創り出すという音楽的使命に感謝し、
Spitfire Audioはグループやソリストを含む55種類の楽器をワールドクラスのMillenniaプリアンプで録音し、各メロディ楽器のために33のレガートを含む418のテクニックを駆使しています。
また、11のマイク・ポジション、2つのステレオ・ミックス、Dolby Atmosミキシング用に設計されたシグナル・セット、さらに5つのスピル・シグナルを含む驚異的な20のシグナルを収録しており、
臨場感と究極のコントロールを実現しています。これはまさに、最先端のテクノロジーによってアクセス可能になったオーケストラの決定版であり、
すべてが完璧に制作された1つのパッケージに収められています。
何千時間にもわたってステージを共にしてきた、驚くほど熟練した演奏家の家族、その音楽的テレパシーと90年に及ぶ演奏と録音の遺産は、国内および国際的な宝です。
BBC交響楽団の名を冠したBBC交響楽団は、ロンドンの伝説的なメイダ・ベイル・スタジオで、ビートルズ、ヘンドリックス、ボウイのホスト役を務めたSpitfire Audioの才能と
信頼に満ちたチームによって、BBCの初期の施設の一つにある7つのBBCサウンド・スタジオの複合施設で専門的に録音されました。
1946年から現在に至るまで、BBCラジオ1、BBCラジオ2、BBCラジオ3、BBCラジオ4、BBCラジオ6ミュージックのために、クラシック音楽、ポピュラー音楽、ドラマの録音に使用されてきました。
音楽的には、マイダ・ヴェールは1934年からBBC交響楽団の本拠地でもあります。
85年の時を経て、BBC SYMPHONY ORCHESTRAはSpitfire Audioの受賞歴のあるスタンドアロン型プラグイン（AAX、AU、VST2、VST3対応、NKS対応）に快適に収められています。
しかし、BBC SYMPHONY ORCHESTRAは、サンプルベースのバーチャルインストゥルメント・ライブラリだけではありません。
さらに、SFは、コミュニティのための知識リソースを構築することを中心とした全く新しいコンセプトのThe Page（https://www.spitfireaudio.com/thepage/）を発表しました。
クリスチャン・ヘンソンは次のように述べています。"数週間前、私たちはこれまでで最も野心的なプロジェクトを発表しました。普遍的な出発点です。
私たちが真に協力し、お互いから学ぶことができる手段です。音楽とは常に一緒になって共有するものであり、私たちはそれを現代にも取り入れたいと考えています。
しかし、それは一人ではできません。そこで皆さんの助けが必要なのです。私たちはあるものを作ったけど、それが何になるのかはわからない。
ページは文字通り今のところ何もないページですが、私たちはそれが人々が集まり、コラボレーションし、共有し、学ぶための場所になることを望み、夢見ています。
私たちは新しいYouTubeのスターを作りたいと思っています。何を投稿しても、SFと世界中に何十万人もの作曲家がいるこの信じられないほどのコミュニティの力を
フルに活用することができます」と述べています。
Logic Proのテンプレート、MIDIファイル、チュートリアルなど。さらに意味のあることに、すべてのものがページ上で手に入り、（音楽を）作ることができるのです。
BBC交響楽団は、ほんの始まりに過ぎません。実際、そのクリエイターたちは、音に特化したイギリスの音楽テクノロジー企業とBBC交響楽団の両方に、
2020年に何がもたらされるのかを期待しています。
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SFがBBC Studiosおよび世界的に有名なBBC交響楽団とパートナーシップを結んだことにより、この歴史的な音源は誕生しました。
BBC交響楽団の驚くほどに優秀なプレイヤーの方々と数千時間に渡ってステージを共にしながら、同楽団の本拠地でありビートルズなどのホストでもある“Maida Vale Studios”で
SPITIREチームによって精緻にレコーディング。これまでで最も大規模で野心的なプロジェクトであるこの画期的なライブラリは、1つのスタンドアロンプラグイン内に
すべての楽器（ストリングス、ブラス、ウッドウインズ、パーカッション）を収めています。
THE CORE EDITION
あらゆるレベルの作曲家や音楽制作者のための普遍的な出発点として作成されたBBC交響楽団には、3つのエディションがあります。Discover、Core、Professionalの3つのエディションがあります。
CoreはProfessionalと同様の優れた録音品質を持ち、より合理化された手頃な価格のパッケージになっています。
すべてのアーティキュレーションを演奏する幅広い楽器を1つのミックス・シグナルで提供するCoreは、ストレージスペースをあまり取らずに、
プロフェッショナルなサウンドのオーケストラ音楽を即座に作成したい作曲家のために設計されています。
ソリストやより多くのコントロール、ディテール、多様性を求める場合は、『BBC SYMPHONY ORCHESTRA PROFESSIONAL』をご覧ください。
THE PROFESSIONAL EDITION
あらゆるレベルの作曲家や音楽制作者のための普遍的な出発点として作成されたBBC交響楽団には、3つのエディションがあります。Discover、Core、Professionalの3つのエディションがあります。
Professionalは、プロフェッショナルでワールドクラスのオーケストラ音楽を作曲するための決定的で包括的なコレクションで、
グループやソリストを含む55種類の楽器がワールドクラスのMillenniaプリアンプで録音されており、各メロディ楽器について33のレガートを含む418のテクニックが収録されています。
さらに20のミキサーシグナルが用意されています。
真に密なサウンド
正確な音楽的親和性を生み出し真にまとまりのあるサウンドを作り出すため、最も困難なオーケストラ作品を頻繁に演奏し、
そしてやっとこの完全なオーケストラをキャプチャーすることができました。
BBC交響楽団は、世界で最も信頼され、尊敬されている世界最古のエンターテイメント組織であり、BBCの鼓動の中心です。
約一世紀前から、エイドリアン・ボールト、アルトゥーロ・トスカニーニ、コリン・デイヴィスといった歴史的な指揮者と優れた演奏の歴史を持ち、
BBC Promsなどの新しいクラシックと作曲家を支持し、世界中のコンサートホールでチケットを完売させてきました。
オーケストラ音源の新定番
オーケストラ音源は現代のスコアリングに不可欠な要素となり、利用可能なライブラリが大量にあります。
しかし、ただ1つの音源がすべての作曲家の普遍的なスタート地点になるとしたらどうでしょうか？
SFは『BBC SYMPHONY ORCHESTRA』により、10年以上に渡るサンプリングの経験と、200時間／1,000,000サンプルを超えるレコーディングで構成された、
壮大かつ総合的なオーケストラ音源を提供します。
本製品には、グループとソリスト、各音階楽器における33のレガートを含む418のテクニックを含む、55の楽器を収録。
11のマイクポジション、2つのステレオミックス、ドルビーアトモス用に設計されたシグナルのセット、
さらなるリアリズムと究極のコントロールのための5つのスピル・シグナルなどが含まれています。
最先端のテクノロジーを用いてすべてが1つにまとめあげられた本製品は、オーケストラ音源の決定版と言えるでしょう。
レコーディングに用いられた“Maida Vale Studios”には非常に豊かな音楽の歴史が蓄積されています。
1909年に建てられ、第二次世界大戦時のBBCニュースの中心地であり、1934年以降BBC交響楽団の本拠地として機能してきた、BBCの最も初期の建造物の一つでした。
ustwo（チケットアプリDICE、やMonument Valleyといったゲーム作品で知られる）による、
新しく美しいデザインの操作画面は受賞歴のあるスタンドアロンプラグイン（VST2、VST3、AU、AAX、KNS対応）に収められ、提供されます。
作曲家のために、作曲家が生み出した、直観的で使いやすく刺激的なオーケストラ音源です。
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