http://www.recordproduction.com/AIR.HTM
エアレコーディングスタジオは、あらゆる種類の音楽レコーディング、オーケストラ、ポップ、ロック、ポストプロダクションに対応する、
世界で最も優れたレコーディングスタジオの1つです。
私たちはAir Studiosの大ファンです。スタッフはとてもフレンドリーで、食べ物は素晴らしいです。スタジオは素晴らしいです、彼らは快適です、
彼らは素晴らしい音を出し、結果はトップクラスです。
あなたは他にどこに行くことができるか、世界のどこにでももっと良いものを見つけることができるかについて真剣に考える必要があります。
Air Studiosでは、仕事をこなし、時間の録音とミキシングを楽しむことができます。歩いてグレンまたはマリアに迎えられた瞬間から、
はい、これは高価なスタジオですが、
すべてのスタジオがそうであるべきだということに気づきます。お金について言えば、それは素晴らしい価値であると私たちは考えています。
「取引」のないバンドであっても、1、2日は十分に削ることができますが、それは「ダークサイドオブザムーン」のライブスタジオアルバムを録音してみませんか？
空気は、次のボンド映画を記録しているオーケストラと一緒に働いているポップまたはロックの最大の名前を見ることができる唯一の場所の1つです。
音楽を録音したり素晴らしいレコードを作ったりすることに熱中している熱狂的な人々だけが、気をそらすようなことはありません。
薄汚いスタジオで何週間も無駄にするのではなく、時間を節約して、記録を次のレベルに引き上げましょう。
正直なところ、長期的にはお金を節約でき、誇りに思う記録を持っています。
私たちは公平を期し、
あるスタジオを他のスタジオよりも優先することはしませんが、Airは私たちの心の中に特別な場所を持っています。
エアスタジオは、間違いなく世界のトップ5のレコーディングスタジオの1つです。優れたレコーディング環境は、
オーケストラセッションに適したホール（上記の写真）から、
クラシックなカスタムNeveを備えたクールなStudio Oneから、見事なSSLミックスルームまで、さまざまです。
2階にはフォーリーと一連のプロデューサールームを備えたポストプロダクションスタジオが多数あります。
ジョージ・マーティン卿Airをとても素晴らしいものにしているのはギアではなく、建物とスタッフです。
おそらく最も重要なこと、そしてAirを特別なものに感じさせることは、世界で最も有名なプロデューサーであるジョージマーティンの頭脳であった歴史です。
George Martinのインタビューを読んでください。
90年代の初めに、空気は元のオックスフォードストリートの場所から新しいハムステッドコンプレックスに移動しました。
ジョージマーティン卿のインタビューをここで読んで、
これらの素晴らしいレコーディングスタジオの詳細をご覧ください。。
新しいスタジオ施設の設計と構築に深く関わったジョージマーティン卿は、
1992年12月にHRHザプリンスオブウェールズの前で「アンダーミルクウッド」のガラパフォーマンスで
AIRリンドハーストをオープンしました。その日以来、AIRリンドハーストは英国の最高のスコアリング施設としての地位を確立しており、
世界最大の映画のスコアのいくつかを魅了しているほか、
主要なクラシックレーベル、知名度の高いレコーディングアーティスト、
およびウエストエンドのライバルと対抗するTVポストプロダクション施設で人気を維持しています。
Air Studiosは最近、Strongroom Studiosの所有者であるRichard Boote によって購入されました。
今後数か月で新しいビデオ機能の大規模なシリーズを計画しています-
これらのページにリンクされているビデオの一部は非常に古く、低品質です。
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http://www.recordproduction.com/sir_george_martin.htm
ジョージ・マーティン卿
サージョージマーティン
ポール・ウォードによるエア・リンドハーストでのインタビュー
AIRの議長になるには何が関係しますか？スタジオについての意思決定に関して、あなたの役割はどのように現れますか？
さて、スタジオを始めてから10年、私の役割は少しずつ変わってきました。正直なところ、私は私ほど必要ではありません。
スタジオの設計と開発は私がその基本的な部分だったので、私たちがそれを構築したときは非常に必要でした。
実際、それは私なしでは起こり得なかったでしょう。
しかし、それを行った今、私たちがここにいるスタッフは確かに非常に優れており、ここでの管理は素晴らしいです。
それは私たちが長年にわたって築いてきたものです。
日々の仕事としては、2、3日は連絡が取れれば、毎週来ています。また、毎月管理会議があり、
その間、スタジオの運営に関する最新情報が提供され、すべての問題について話し合っています。
改修の方法や新しいスタッフなど、私たちがしなければならないことなどです。
だから私はあまり手をつけていませんが、もちろんテクノロジーはいつも出てきます。
このようなスタジオでは、最先端のテクノロジーを維持する必要があります。
そうしないと、道端に落ちます。あなたも市場を見守らなければなりません。
たとえば、ポストプロダクションは私たちにとって非常に成功しています。
私たちはこれが必要であることを知っていました。私たちはそれに使用できる利用可能な部屋がありました。
私たちはそれを開発しました。
しかし、繰り返しますが、それを機能させるのは人ではなく、技術です。
適切な人材を確保できれば、大丈夫です。あなたは世界で最高のギアを手に入れることができますが、
それを扱う本当に良い人がいない限り、そしてもちろんクライアントを扱うことがなければ、それは意味があるわけではありません。
過去10年間にエアリンドハーストで最も目立った技術変化は何でしたか？
さまざまな変更がありましたが、スタジオの機器の詳細な変更は、開発を先取りするための問題です。
コンソールとレコーディングプラットフォームが最新の品質であることを確認してください。
しかし、新しいコンソールに50万ポンドを費やす場合は、あまり頻繁に行わないようにする必要があります。
もちろん、デジタル編集は当たり前になっています。ポップ分野では、ハードディスクが標準です。私たちはPro Toolsを頻繁に使用しています。
それは人々がまだアナログを望んでいる合法的な古典的なものだけにあり、そこでさえ私たちはたくさんのデジタル録音をしています。
個人的にはアナログが好きで、昔ながらのテープが好きです。
しかし、私もコンピュータを使用しており、ハードディスクの記録を使用することもあります。
何トラックから始めてもかまいません。最終的には、ステレオの場合は2トラックに、サラウンドの場合は5ビットに削減する必要があります。
あなたは124のトラックを持つことができますが、最終的にはそれらをダウンさせ、それを理解する必要があります。
スプライスされたパン（またはステレオ）以来、サラウンドサウンドは最大のものですか？
レコード会社は5.1ミックスとDVDAをより積極的に採用する必要がありますか？
5.1は非常に人気があり、ホームシネマとDVDの開発に助けられています。それはかつてのように、それは超富裕層の領域だけではありません。
多くの人々は、かなり控えめなスピーカーを部屋に置いて、家の音に大きな違いをもたらすことができることを知っています。
DVDは、史上最速の開発メディアです。しかし、純粋な音楽の観点から-映画とは対照的に-市場は遅いとは思いません。ただ違うだけです。
ポップフィールドではサラウンドサウンドはそれほど重要ではないと思います。影響はより重要です。
ほとんどの子供がヘッドホンまたはブームボックスでそれらを再生するため、多くのポップレコードはサラウンドサウンドで再生されません。
そして、ポップのもう1つの重要な媒体はラジオです。そのため、まったく別の種類の市場です。
したがって、レコード会社が5.1やDVDAを認識するのが遅いということではありません。それは好みの問題です。モノラルのレコードは
、実際にはステレオのレコードよりも強力です。
そして、ステレオレコードは5.1より多くのパンチをパックします。それは影響力の問題です-そして子供たちは影響力を好みます
5.1はライブパフォーマンスの興奮を少し捉えていると思います。
Music For Montserratのビデオはサラウンドでミックスされており、実際の夕方の様子を思い出させてくれるだけでなく、サウンドも優れています。
一般的なポップミュージックについては、望ましいとは言えません。
良い結果を得るための安価な代替品から大きなスタジオへの挑戦についての多くの話があります。
これらの課題に直面したハイエンドの商業施設の永続的な品質は何ですか？
それは段階的な発展の問題です。角を曲がったところに大きな革命はありません。このホールで私たちがやっていることは、人々が50年前にやったことです。
オーケストラを非常に優れたサウンドで録音し、それを映画に融合させるか、オーディオ自体のために演奏します。
ツールは変更されたかもしれませんが、音楽は実際にはそれほど違いはありません。少し洗練されていますが、基本的な要件が変わるとは思いません。
人々の創造性への影響は決して変わらない-人々が集まる。自分の家の環境でPro Toolsを使用している場合、それは孤独なビジネスです。
あなたは純粋に自分で素晴らしい芸術作品を作成するのに十分な天才であるかもしれません。それはTubular Bellsから知られています。
しかし、主に、人々は他の人々と一緒に働くのが好きです。
優れたエンジニアと優れたプロデューサーがいるスタジオで、ケーキを重ねるのではなく、ミュージシャンが一緒に演奏していると
、これらの人々の間で何かが起こります。
創造性の一種の「フリッソン」があり、それらの間で火花が出て、その結果、作品はより良くなります。それは私がいつも働いていた方法です。
私はいつも何かが突然起こる方法を愛してきました、そしてあなたはすごいと思います！。
そして、あなたがあなた自身の小さな部屋に一人でいたなら、それは起こらなかっただろうことを知っています。
それが可能なスペースを提供できれば、それはスタジオの永続的な品質です。
エアリンドハーストは、映画プロジェクトで大成功を収めてきました。
複合施設を計画するときに、これをどの程度予想していましたか。
それは完全に意図的なものでした。最初にスタジオを開いたとき、最初に使用したのはヘンリーマンシーニでした。
彼は新しいピンクパンサー映画をやっていて、私たちは新しいスタジオを開発していると聞いていました。
彼は私に電話をかけて、「ジョージ、正直に言ってくれ-どんな音？私はそれが素晴らしい、本当に素晴らしいと言った。
そして、彼が言った、「私がそれを使うのが初めてなら、私はモルモットになりそうですね」。
ここではまだ映画のセッションをしていないことを告白しなければなりませんでした。
建物がまだ足場で覆われていることを私は彼に言わなかった、そして我々はまったくセッションをしなかった-しかし私は嘘をついていなかった！
そのため、彼がプロジェクトでエアリンドハーストに来た場合は、無料で音楽を制作することを提案し、その結果に満足していると彼が評判になると約束しました。
それで彼は2週間来ました、そしてすべては時計仕掛けのように行きました。彼は非常に喜んでおり、最終日の朝に振り返って言った、
「ジョージ、あなたは私の地獄を恥ずかしく思いました。すべてがうまくいったので、これ以上録音する音楽がありません-ここでまた別の日が来ました！」
そして彼はロサンゼルス中のスタジオについて大声で口にすることを約束した。
それがまさに彼のしたことであり、彼の言葉は私たちを本当に始めました。その瞬間から、私たちはここで大きな映画のスコアを獲得し始めました。
あなたが満足したクライアントを得ると、彼らはそれについて人々に話します。
はい、ライブアコースティックレコーディングはミッドレンジスタジオで衰退しましたが、特にここにある音質に関しては、常に良いホールが求められます。
このホールは美しい雰囲気があります。オーケストラの音がとても良いです。それは制御可能でもあり、これは非常に重要です。
健全な観点から言えば、Abbey Road Number Oneがそうだったのと同じくらい良い-それはいつも私の基準であり、私はそこで育ちました-はるかに制御可能です。
実際、Abbey Roadは私たちと競争するためにスタジオをより制御しやすくするために状況を変えました。
ヨーロッパのすべてのスタジオの中で、私たちとアビーロードが2人のリーダーだと思います。他にも大きな場所があります。
ソニーのワトフォードタウンホールほどではありません。幸いなことに、大きなオーケストラを含む映画のスコアは流行のままです。
80年代と90年代のシンセサイザーとより安価なサンプラーのすべての始まりは、とにかく、オーケストラを要求することからハリウッドを止めていません
-それらのいくつかは私たちにとっても大きすぎます。
時々、アビーロードだけが対応できます。120人のミュージシャンが必要な場合、ここでそれを行うのはかなり困難です。90から100が私たちの限界です。
それにもかかわらず、トップセッションを取得します。ロードオブザリングをここで行いました。ジョン・ウィリアムズとハリー・ポッター。
ジョンウィリアムズは100人以上の人を使うのが好きなので、少しきついでした。ムーランルージュも私たちの1人です。
ジョンウィリアムズがここにいたときに、シンセサイザーではなくライブミュージシャンの魔法が一番好きだったと彼に言いました。それが彼の仕事です。
彼は従来のミュージシャンと一緒に美しいオーケストラの絵を描きます。
私たちがオックスフォードサーカスから引っ越したとき、私たちのリースが切れたので、厳密に言えばそれでした。しかし、また、私たちは賞味期限を過ぎました。
それは良いスタジオのための間違った会場でした。オックスフォードサーカスは21年以上前から変わっていて、その場所は間違っていました。
外に出て良かったですが、引越しの際に実装コストなどの問題に直面しました。
ある時、私は空気が存在しなくなると思っていました。私はパートナーに基準を上げるか下げるかを言いましたが、下げるつもりはありませんでした。
したがって、上がることは、私たちが以前に持っていたよりも壮大な野心を持つより大きな場所を意味しました。
私がこの場所を見つけたとき、まあ、そうするなら、映画に行かなければなりません。それはかなり慎重でした。
ビジネスマンの帽子をかぶって、別の不況の脅威をどれほど真剣に受け止めていますか。
これが音楽および映画業界全般、
特にエアリンドハーストにどのような影響を与えると思いますか。
現時点では全世界が不況にあるようですが、幸いにもイギリスはそれほどひどくやっているようには見えません。
確かにエア・リンドハーストはそれほど悪くはありません。
しかし、莫大な失業と投資の欠如の恐ろしさはすべてのビジネスマンにかかっており、あなたが食品を作っているか音楽を作っているかにかかわらず、
すべての業界に影響を与えます。
私たちが生き続けるためには、クライアントがここに来て、お金を使って映画の音楽を作ったり、テレビのポストプロダクション作業をしたりする必要があります。
その需要がなくなると、私たちは苦しみます。とはいえ、枯渇することはないと思います。不景気の時代でさえ、人々が楽しまれるのを好むのは歴史です。
確かに、テレビ番組は作られ続け、映画は作られ続けます。
私たちにもっとプレッシャーがあるかもしれません-私たちの価格など-それは人生をより困難にするかもしれませんが、
私はそれについてあまり悲観的ではありません。
景気後退がひどい場合は、それを乗り切るのに十分だと思います。
デビルの支持者を演じて、1967年よりも今日Sgt Pepperを作る方が簡単だったでしょうか？
今日はおそらくもっと簡単だったかもしれませんが、おそらく同じようにはいかなかったでしょう。1967年の4トラックの規律が私たちに、
今日はやらないことをしたのは確かです。
ビートルズのパフォーマンスが向上しました。彼らは演奏しなければなりませんでした。彼らは一度に小さなトラックに集中するために良いものでなければなりませんでした。
言う贅沢はありませんでした。まあ、後で修正することができます。それはできませんでした。私たちが進むにつれ、物事を結論に追い込まなければなりませんでした。
特に、ある4トラックから別の4トラックにミックスダウンする場合、以前に行ったすべてのものを固めます。
あなたは戻ることができませんでした、さもなければあなたはあなたがしていたすべてを破壊するでしょう。
その規律、そしてその前向きな考えは、サージェントペッパーの成功の一部だったと思います。
それをしなければならないことは、私たちの好意で非常にうまくいきました。
私たちはそうすることを選択したように聞こえますが、もちろんそうしませんでした。
利用可能なツールのみを使用しましたが、それだけで利用できました。
当時、72曲などあれば、それを使っていただろうと思います。しかし、私はしなかったことを後悔していません！
一般的に音楽業界に移りますが、イギリスはまだ無限の才能のある場所として認識されていると思いますか、
それともヨーロッパとアメリカに侵食されていると思いますか？
変化し続けるので、これは難しい問題です。どこかで途方もない才能の急増を経験し、ほとんど運を得る。英語とアメリカの市場は大きく異なります。
アメリカはヨーロッパに似ており、多くのローカライズされた市場では、誰かが1つでは非常に重要であり、他では意味がない場合があります。
全国的にヒットするのは、彼らがすべて凝固したときだけです。
非常に多くのジャンルの才能と音楽が世の中に出回っていますが、ここにはありません。
たとえば、ここには幅広いカントリーミュージックベースはありません。
しかし、私たちは実際に途方もない才能を持っており、世界中でその評判を持っています。
幸いにも、政府は今それを奨励します-彼らはそうしませんでした。
現在の政府からは、音楽ビジネスにおいてさまざまな面でかなりの支持を得ています。
イギリスの未来はとても良いと思います。聞いてもらえますか。ブレアは少しミュージシャンですよね。
彼は少なくともギターを弾こうとします。彼はプレイできますが、デイブ・ギルモアはもう少しいいと思います！
グリンジョンズとジョージマーティン、aprsイベントで
写真：グリン・ジョンズがジョージ・マーティンからAPRS賞を受賞
最近の若いバンドがビジネスに参入するのは難しいか、簡単だと思いますか？
それらの数が非常に多く、競争が激しいため、それはより困難です。
また、レコード会社の企業化が進んでいるため、さらに困難です。すべてはコンセンサスと委員会によって行われます。
レコード会社には才能を認める個人的な才能はありません。
バンドが年齢を重ねていき、まったく認められなくなる可能性は十分にあります。
もちろん、その理由の1つは、価格が非常に高いためです。
私がワーナーブラザーズなどの責任者で、テープが素晴らしく、契約に署名したいのであれば、会社を100万ポンドにコミットします。
あなたが本当に彼らを集団行動に発展させようとしない限り、誰かに署名する意味はありません。
少なくとも1つのアルバムを保証する必要があります。
これは、ビデオとそれに伴うすべてのことを意味します。100万ポンドが最低です。
それは重いものであり、彼らはそれをするのが好きではありません。
プロデューサーが完成したマスターを提供して、行為に気づかされるのは、多かれ少なかれ本当です。
私はGarageband.comと呼ばれるアメリカの組織（インターネットのこと）に重点を置いています。
レコード会社がピックアップするために、それは才能を露出させる非常に良い方法だと思います。
基本的に、それは若いミュージシャンがマスターではなく実際にデモを送るように招待され、ウェブ上で演奏されるウェブサイトであり、
人々はそれらに投票するよう招待されます。
したがって、毎週、ある範囲のグラフが表示されます。
一定の期間を経て集計され、アルバムの作成に向けて25,000ドルが保証されます。これがレコーディングビジネスの大物に紹介されます。
それは人々に露出を与える一種のA＆Rビジネスとして機能します。
他の唯一の方法は、クラブと会場が永遠に続くトレイルで、誰かがあなたを迎えに来てくれることを期待しています。
それは大変な仕事だ。
今は音だけではありません。それはあなたがどのように見えるか、どのように動くか、そしてそれに伴うすべてのパッケージです。
あなたがテレビで見栄えがしない限り、
あなたはレコードを売るつもりはありません-それはそれと同じくらい簡単です。
レコードレーベルは彼らのアーティストの長期的なキャリアを促進し維持するのに十分なことをしていると思いますか？
これもまた大変なことです。広義の答えは「いいえ」ですが、突然の隕石の上昇を伴う若い星がある場合、
その人は自分の力を非常に意識し、非常に要求が強くなるのは人間の本性です。
その結果、スターがステータスを獲得するにつれて、レコード会社の利益率は低下します。
最近の良い例は、マライアキャリーでした。マライアキャリーは非常に高額になり、彼女を取り除くために数百万ポンドを与えることになります。
これは馬鹿げた状況です。
確かに理想は-非常にまれですが-若い才能を育て、励まし、彼らと協力して彼らの才能を長年の関係に発展させることです。
それには双方の理解が必要です。
ほとんどの人は名声と富を求めています。彼らが成功するかどうかを気にしない本物の熱心な音楽の才能は多くないと思います。
アメリカだけでなく、ここでも、誰もが自分たちの行動を望んでいます。ロビーウィリアムズはアメリカでは本当に成功していませんね。
レコード会社の利益が減少しているという観点から、英国の音楽業界の将来をどう見ていますか？
これは口コミが何よりも重要なビジネスです。あなたは広告に大金を費やすことができますが、それは何ももたらしません。
それはあなたの評判であり、あなたが持っている成功です。
私たちはあなたが良いクライアントを持っていて、あなたが彼の世話をするなら、
彼は他の人にあなたについて行って自慢するのに十分喜んでくれると信じています。
しかし、レコード業界は大したことはありません。彼らはお金を無駄にしたくありません-彼らはお金を使いたくありません。
これは非常に厳しいビジネスであり、
テープマシンの[録音]ボタンを押すたびに、会計士が肩越しに見ているようになります。
それは業界にとって良い未来とは思えません。
インターネットと新しいメディアはどうですか？これにより、音楽の録音、配布、販売などの方法にどのような影響があると思いますか。
インターネットやダウンロード可能な音楽ファイルを良い点と悪い点のどちらとして捉えていますか？
さて、Garageband.comのアイデアについてはすでに触れましたが、これは新しい才能を見つけるという点で優れていると思います。
インターネットが良いものか悪いものかという問題は、
私たちが好きかどうかに関わらずここにあるため、まったく重要ではありません。
それはそのまま残り、物理的な記録はこれまでよりも重要度が低くなります。
ダウンロード可能な素材が増える予定です。
実際、今後5〜10年以内に、ご希望の特定のマスターにサインアップ料金でご自宅にダイヤルインできるようになると思います。
最新のサウンドを聴きたい場合は、ボタンを押すかコードをダイヤルするだけで、実際にプラスチック片を手にすることなく、ファイルがダウンロードされます。
それは間違いなく来るので、音楽業界はそれを制御する方法を見つけなければなりません。
私たちはまだ何らかの種類のレコード-ディスク-を持っていますが、
それらがより少ない役割を果たすと確信しています。
その新しいアクセスはアーカイブにさらに適用されませんか？
-実際、ポップとロックのレコーディングの歴史への関心はかつてないほど高まっていますか？
それはまったく正しいです。実際、ポップ業界には現在、古典的なレコードビジネスがあります。
ベートーベン、ブラームス、チャイコフスキーを演奏するのと同じように、今はビーチボーイズ、ザ・フー、ビートルズを振り返って演奏する傾向があります。
それらは「クラシック」です。過去には存在することがなかった一種の興味があります。人々は次のことに移っていたものです。
それは変化する聴衆のしるしです。聴衆は過去数年間で大きく変化し、天国は10年後の聴衆がどのようなものになるかを知っています。
クラシック音楽を書き続けるのはますます難しくなると思います。マーラーやシベリウスではなく、タイタニックやスターウォーズのスコアで考える傾向があります。
ほとんどの交響曲コンサートは、50年または60年以上前に書かれた音楽を伴いますが、ポップミュージックは新しいクラシック音楽になりつつあります。
Association of Independent Recordingsは、アーティストが独自の素材を作成し、プロデューサーが独自の用語を定義することで共生しました。
それは時代の始まりを定義しました。その時代は終わりに近づいていますか？
私たちのモットーは、プロデューサーがプロデューサーのために構築したスタジオでした。もちろん、これは時代の終わりです。
AIRを始めた4人のおかげで、私は1人しか残っていません。それでも、私は最年長です！若者たちはそれを続けると思ったが、道端に落ちた。
しかし、その時代が終わりを迎えたとしても、基本的な原則は実現しないと思います。プロデューサーを意識して作られた雰囲気のように、
このスタジオを利用するプロデューサー。私たちがそれを始めたのは、60年代にスタジオが何よりもエンジニア向けに構築されていたからです。
多くの場合、それらはプロデューサーの要件が何であるかを知らなかったエンジニアによって設計されました。
実際、EMIは実際にEMIエンジニアによって設計されたAbbey RoadのNumber Twoスタジオ用の新しいコンソールを提供してくれました。
それは8チャンネルで、プロデューサー用に8つのモニターチャンネルを備えたモニターパネルがありました。
しかし、彼らは非常に対称的になりたいので、4つのモニターを片側に、もう一方に4つのモニターを反対側の端に配置しました。
あなたは実際には両方に同時に触れることはできませんでした！それは本当にナンセンスでした-しかし、彼らはそれについて考えたことはありませんでした。
したがって、このスタジオの背後にある考え方は、依然として人々が高く評価している考え方です。
アーティストも常に自分の素材を書きたいと思うでしょう。彼らは大きな自我を持っており、誰であろうと、他人よりも自分でヒット曲を書くことを好みます。
一部の人は自分の素材のみを録音します。
時々彼らに供給するヒット曲を必要とする他の人たちは、まだ自分のものを持ちたいと思っています。それが変わるとは思いません。
プロデュース以外に何ができたとしたら、それはどのようなものでしたか？
航空機のデザイン。昔は模型飛行機が大好きで、フリートエアアームにいました。今は遅すぎる！
Air Studios でGiles Martinとのビデオインタビューをご覧ください。
